Álbuns Favoritos por Ano (1963-2016)

Álbuns Favoritos por ano (1963-2016)

Ano- álbum- artista

1963- Freewheelin' Bob Dylan- Bob Dylan
1964- Rolling Stones- Rolling Stones
1965- My Generation- Who
1966- Aftermath- Rolling Stones
1967- The Doors- Doors
1968- Beggars Banquet- Rolling Stones
1969- Led Zeppelin II- Led Zeppelin
1970- Atom Heart Mother- Pink Floyd
1971- Who's Next- Who
1972- The Rise And Fall of Ziggy Stardust e the Spiders From Mars- David Bowie
1973- Darkside of the Moon- Pink Floyd
1974- Sheer Heart Attack- Queen
1975- Wish You Were Here- Pink Floyd
1976- Ramones- Ramones
1977- Nevermind the Bollocks Here's the Sex Pistols- Sex Pistols
1978-Outlands D'Amour- Police
1979- London Calling- Clash
1980- Sandinista- Clash
1981- Moving Pictures- Rush
1982- Pornography- Cure
1983- Violent Femmes- Violent Femmes
1984- Killing Moon- Echo e the Bunnymen
1985- Psycho Candy- Jesus e the Mary Chain
1986- Peace Sells... But Who's Buying
1987- Darklands- Jesus e the Mary Chain
1988- Green- R.E.M.
1989- Disitegration- Cure
1990- Rust In Peace- Megadeth
1991- Nevermind- Nirvana
1992- Core- Stone Temple Pilots
1993- In Utero- Nirvana
1994- Dookie- Green Day
1995- Mellon Collie e the Infinite Sadness- Smashing Pumkins
1996- Tiny Songs From Vatican Gift Shop- Stone Temple Pilots
1997- OK Computer- Radiohead
1998- Adore- Smashing Pumpkins
1999- Enema of the State- Blink 182
2000- Hybrid Theory- Linkin Park
2001- Is This It- Strokes
2002- Songs 4 the Deaf- Queens of the Stone Age
2003- Elephant- Whites Stripes
2004- Three Cheers For Sweet Revenge- My Chemical Romance
2005- City of Evil- Avenged Sevenfold
2006- The Black Parade- My Chemical Romance
2007- Avenged Sevenfold- Avenged Sevenfold
2008- Cage The Elephant- Cage The Elephant
2009- 21St Century Breakdown- Green Day
2010- Brothers- Black Keys
2011- El Camino- Black Keys
2012- 2nd Law- Muse
2013- AM- Arctic Monkeys
2014- Turn Blue- Black Keys
2015- Drones- Muse
2016- Dystopia- Megadeth

Músicas favoritas por ano (1963-2016)

Músicas: Minha favorita por ano (1963-2016)

Ano- Música- Artista- Álbum

1963- Blowin' In the Wind- Bob Dylan- The Freewheelin Bob Dylan
1964- You Really Got Me- Kinks- Single
1965- Subterranean Homesick Blues- Bob Dylan- Bringing It All Back Home
1966- Paint It Black/Eleanor Rigby- Rolling Stones/Beatles- Aftermath/Revolver
1967- Break On Trough(To the Other Side)- Doors- The Doors
1968- Simpathy For the Devil- Rolling Stones- Beggars Banquet
1969- Space Oddity- David Bowie- Space Oddity
1970- Have You Ever Seen The Rain?- Credence Clearwater Revival- Pendulum
1971- Behind Blue Eyes- Who- Who's Next
1972- Starman- David Bowie- The Rise and Fall of Ziggy Stardust e the Spiders from Mars
1973- Time- Pink Floyd- The Darkside of the Moon
1974- Rebel Rebel- David Bowie- Diamond Dogs
1975- Bohemian Rhapsody- Queen- A Night At the Opera
1976- Good Old Fashioned Lover Boy- Queen- A Day At the Races
1977- It's Late- Queen- The News Of the World
1978- Don't Stop Me Now- Queen- Jazz
1979- Boys Don't Cry- Cure- Three Imaginary Boys
1980- Another One Bites The Dust- Queen- The Game
1981- Bringin' On the Heartbreak- Def Leppard- High and Dry
1982- Let's Go to the Bed- Cure- Single
1983- Lovecats- Cure- Single
1984- Killing Moon- Echo e the Bunnymen- Killing Moon
1985- Never Understand- Jesus e the Marychain- Psycho Candy
1986- Peace Sells- Megadeth- Peace Sell... But Who's Buying
1987- Why Can't I'be You- Cure- Kiss Me Kiss Me Kiss Me
1988- I Want Out- Helloween- Keeper Of the Seven Keys
1989- About A Girl- Nirvana- Bleach
1990- Man In The Box- Alice In Chains- Face Lift
1991- Lounge Act- Nirvana- Nevermind
1992- Dead e Bloated- Stone Temple Pilots- Core
1993- Cherub Rock- Smashing Pumpkins- Siamese Dreams
1994- When I Come Around- Green Day- Dookie
1995- Zero- Smashing Pumpkins- Mellon Collie e the Infinite Sadness
1996- Big Bang Baby- Stone Temple Pilots- Tiny Songs... From Vatican Gift Shop
1997- Stand By Me- Oasis- Be Here Now
1998- Ava Adore- Smashing Pumkins- Adore
1999- Smooth- Santana- Supernatural
2000- Minority- Green Day- Warning!
2001- Last Nite- Strokes- Is This It
2002- No One Knows- Queens Of The Stone Age- Songs 4 the Deaf
2003- Hysteria- Muse- Absolution
2004- A.M. Automatic- Black Keys- Rubber Factory
2005- Beast e the Harlot- Avenged Sevenfold- City of Evil
2006- Trough the Fires and Flames- Dragonforce- InHuman Rampage
2007- Afterlife- Avenged Sevenfold- Avenged Sevenfold
2008- Back Against the Wall- Cage the Elephant
2009- Cornerstone- Arctic Monkeys- Humbug
2010- Na Na Na- My Chemical Romance- Danger Days: The True Lives of Killjoys
2011- Little Black Submarines- Black Keys- El Camino
2012- Panic Station- Muse- 2nd Law
2013- RU Mine- Arctic Monkeys- AM
2014- Fever- Black Keys- Turn Blue
2015- Piss Off- FFS- FFS
2016- Burn The Witch- Radiohead- Moon Shaped Pool

Top 10 álbuns dos anos 60 (Opinião Pessoal)

 Neste post vou dar minha opinião acerca dos meus álbuns favoritos da década psicodélica. É um post de opinião pessoal, ou seja, eu não vou avaliar qualidade ou influência, e sim gosto pessoal, com o intuito de vocês conhecerem álbuns e músicas que não haviam escutado antes, e quem sabe dar alguma chance. Fora que o Blog é meu e eu posto o que eu bem entender sem ter que dar satisfação a ninguém.
 Deixar sua opinião é sempre legal, pode colocar nos comentários(eu não ligo mais vai fundo{Zoas}), todavia neste post não é tão interessante quanto em outros, pois afinal diferente de outros posts, que ouvindo o povo eu posso mudar a lista, aqui a única coisa que vai mudar a lista sou eu mesmo.
 Só avisando que uma regra que irei seguir é a de apenas um álbum por banda, para dar chace de variar mais as bandas e gêneros. Fique como um convite pegar as citações a outros álbuns nos textos para ouvi-los também.
 Esse post foi pensado pois esses dias vi que a página oficial dos Beach Boys compartilhou um gif sobre o quinquagésimo aniversario do clássico LP "Pet Sounds", ele não vai estar nesta lista pois não sou muito fã da banda, mas por ser um dos discos mais aclamados de todos e por essa data, decidi colocar o álbum como menção honrosa.

 10- Revolver- Beatles (1966)

 Não sou um grande simpatizante do quarteto de Liverpool, mais dois álbuns me captam a atenção o auto-intitulado(a.K.a White Album) de 68 e o que falarei agora. O LP tem uma mistura contagiante de pop, garage, folk e rockabilly(como já era de praxe dos Beatles) mais agora eles estavam mais maduros, além da adição do psicodelismo era o álbum dos Beatles até então mais Rock N' Roll, o próprio Paul Mccartney disse "Nós dedicamos esse álbum aos Stones".
 A mais notória evolução técnica na banda foi de Paul, que evolui muito não só como compositor mais como baixista, ele já era um bom baixista, entretanto ele começa a evoluir logo no "Help"(1965), passando pelo "Rubber Soul"(1965), e ele entra neste disco com outra energia.
 Os Beatles deixaram neste álbum de ser aqueles Beatles românticos, quatro garotos bonitinhos que faziam música pra adolescente, e se revelam como artistas cheios de personalidade e com composições extremamente maduras, ainda faltava algumas coisas no aspecto poético, artístico e conceitual que a banda iria conseguir com um pouco mais sucesso depois(poético nem tanto), todavia o sucesso deste LP fez com que a banda realmente seguisse o caminho que não minha opinião foi muito certeiro.


Faixa Predileta: Eleanor Rigby

 9- Electric Ladyland- Jimi Hendrix Experience (1968)

O deus da guitarra já tinha lançado dois LPs incríveis, o clássico "Are You Experienced"? e o "Axis: Bold as Love", ambos de 67, ele veio a lançar esse último álbum com o experience. O álbum vem com os solos de guitarra foderosos de Hendrix e com o já conhecido Blues Psicodélico da banda, mais com solos cada vez mais foderosos e com uma pegada de Hard Rock mais poderosa neste álbum, tudo o que os fãs do Hendrix poderiam pedir. Não tem muito o que explicar sobre este álbum é uma banda foda, tocando música foda, em um álbum foda.

Faixa predileta: "All Along the Watchtower"

 8- Cheap Thrills- Big Brother and the Holding Company (1968)

 Muitos não vão nem reconhecer pelo nome correto, mais se eu lhe disser que este é o álbum de estreia da banda onde nada mais nada menos que Janis Joplin(particularmente minha cantora favorita) era vocalista, e que temos clássicos como "Piece of My Heart", "Ball and Chain", "Summertime" e "Combination of the Two".
 Confesso que já fui mais fã da Janis Joplin, no quesito músicas, mais mesmo não gostando tanto quanto já gostei, ela não deixa de ser uma grande cantora, sua voz rouca ecoa em nossos ouvidos do início ao fim do disco, a cada grito você se surpreende mais com o poder vocal da cantora, você sente a presença de palco da cantora em um álbum, poucos vocalistas são capazes de tal façanha. E o álbum não deixa nada a desejar no sentido musical, o particular estilo Soul Psicodélico da banda foi algo inovador em uma época onde a psicodélia só se misturava com blues, as faixas eram simplesmente muito bem encaixadas no LP, tem vários clássicos do blues e do jazz que receberam covers, como "Ball and Chain" e "Summertime"(essa que foi regravada por um mundo antes de Joplin e um mundo depois), e são na minha opinião os melhores covers das respectivas músicas.
 O álbum é provavelmente o mais significativo do Soul Psicodélico da história, competindo apenas com "Pearl", também da Joplin e "Maggot Brain" do Funkadelic, e mostrou que Janis Joplin era uma das melhores cantoras do mundo, e que infelizmente viria a falecer apenas dois anos após o lançamento do LP, deixando um enorme legado iniciado por este álbum

Faixa Predileta: Piece of My Heart

 7- Disraeli Gears- Cream (1967)

 Já anunciavam em pichações em Londres entre 64 e 66 "Clapton é um deus", não sei se é algo divino, mais o que ninguém pode negar e seu talento com a guitarra. Seus temas de sexo e drogas, seus solos de guitarra vinham desde a banda anterior, o Yardbirds (ele foi repôs Jeff Beck o primeiro guitarrista da banda e quando saiu foi reposto por Jimmy Page. Curioso não?), mais agora o Acid Rock estava de lado e dava espaço ao Blues Psicodélico. O LP abre com duas faixas incríveis: "Strange Brew" seguido de "Sunshine of Your Love", uma forma magistral de iniciar um disco. Este álbum é bem simples, porém absurdamente bom, foi uma forma impressionante de entrar e lotar estádios.

Faixa Predileta: Tales of Brave Ulysses

 6- Bringing It All Back Home- Bob Dylan (1965)

 Este é o último álbum antes da reforma sonora de Bob Dylan, que de um artista de folk foi se tornar um artista de folk rock(nossa quanta mudança), proucure depois o vídeo do Dylan ligando a guitarra elétrica pela primeira vez, perceba o alvoroço do público.
 Eu sou particularmente fã deste artista no cenário Folk/Folk Rock, e este álbum realmente é o que tem de melhor do Dylan, eu gosto mais da fase inicial dele só com o violão, a folk sem rock, e esse álbum e bem isso mesmo. Desde a lenta "Mr. Tambourine Man" a forte "Subterranian Homesick Alien", o álbum se constrói de forma gradual, com suas letras de protesto que são a marca de Dylan.
 Esses é um dos LPs mais bem construídos de Dylan, onde ele no auge(bem longo) de sua genialidade mostrou o que era o manifesto definitivo do folk.

Faixa Predileta: Subterranean Homesick Blues

 5- Tommy- Who (1969)

 O ópera-rock de 24 faixas que popularizou o tipo de álbum(ópera-rock), e fez com que vários artistas o fizessem. O Who vinha fazendo álbuns conceituais desde "A Quick One...", que é considerado o primeiro ópera-rock de todos lançado em 66, no ano seguinte lançou "Who Sell Out?", na qual a ideia era fazer o LP parecer uma programação de rádio, com paródias de propaganda inclusive.
 A ideia agora era contar a ideia de um garoto cego, surdo, mudo e paraplégico... que era absurdamente bom... em Pinball? Não sei quanto ácido Townsend tomou para ter essa ideia, porém não é que deu certo.
 O Who é uma das minhas bandas favoritas, e o seu cativante som garage, não foi substituído, como a maioria das bandas de garage fizeram, eles apenas renovaram e adicionaram pitadas de hard rock, que iria aumentar nos álbuns posteriores,
 Nesse álbum o Who provam uma maturidade intelectual de composição que poucas bandas conseguira, e se mantém como um dos meus favoritos da banda

 Faixa Pretileta: 1921

 4- Let It Bleed- Rolling Stones (1969)

Eu sabia que algum álbum desta banda entraria na lista, só não sabia muito bem qual. A minha dúvida pairava entre três álbuns, "Aftermath"(1966), "Beggars Banquet"(1968), e este. Eu sou meio suspeito a falar dessa banda, por que eu cresci em uma casa onde essa era a melhor banda do mundo, por mais que não esteja entre o meu top 20, quem sabe top 30 de bandas favoritas, era meio estranho eu dizer que não gosto da banda.
 O blues rock da banda volta com tudo nesse álbum que é no auge criativo dos Stones, e tudo se encaixa muito bem, desde o nome que é genial (e que não é uma piada com o "Let It Be" dos Beatles, afinal esse álbum saiu antes), a sua capa(uma das minhas capas favoritas), e as letras, que vinham mais afiadas, os Stones passavam por sua fase mais política e filosófica, o sexo e drogas foi colocado um pouco pro lado, e isso deu mais profundidade a banda.
 É não só um dos meus álbuns favoritos dos anos 60, como também o meu favorito de toda(e longa) discografia dos Stones, que conta com 29 álbuns de estúdio. A banda fechou a década com grande estilo, com um álbum que é considerado pela crítica como um dos melhores de todos os tempos.

 3- Led Zeppelin II- Led Zeppelin (1969)

 Quanto você pensa em anos 60 não acho que Led Zeppelin venha a sua cabeça (afinal eles são mais relacionados aos anos 70), mas é sempre bom lembrar que os dois primeiros LPs (o Zep I e II), são de 69. A banda que é considerada por muita gente a maior banda de rock de todos os tempos, já tinha impressionado o mundo com o primeiro LP, o auto-intitulado, com sua junção poderosa de Blues e Hard Rock, que se tornaria um sucesso nos anos 70 com outras bandas como Deep Purple e Black Sabbath (esse mistura Blues com Heavy Metal), neste álbum o elemento Blues é menos presente(não muito), fazendo parte de um processo do Zep, que foi ficando menos Blues e mais Hard Rock.
 Esse álbum "abiguinhos" é genial, provavelmente o álbum onde John Paul Jones(baixo) faz seu melhor trabalho, as basslines de "Ramble On" e "Moby Dick" são completamente sensacionais, John Bonham(Bateria) tem todo o espaço do mundo na já citada "Moby Dick", um instrumental de 4 min. que tem apenas baixo e bateria, e John Bonham prova por que é considerado o maior baterista da história. A clássica e perfeita "Wholle Lotta Love", a mais lembrada do álbum, com seus gemidos estranhos e uma grande interpretação de Robert Plant(Vocal), e Jimmy Page(Guitarra), não fica pra trás, ele é um elemento essencial no Zep, sua potente guitarra blues, seus solos, tudo perfeitamente bem feito, riffs sensacionais criados(a especialidade de page na minha opinião), ele simplesmente destrói na guitarra.
 O Led Zeppelin manda muito bem nesse álbum, que foi gravado durante uma turnê, e a falta de tempo deu uma crueza única que adiciona muito ao álbum, é o Rock no seu estado mais puro.

 Faixa predileta: "Ramble On"


 2- A Piper At the Gates of Dawn- Pink Floyd (1967)

 A muito tempo atrás no ano de 64, foi formada uma banda em Londres na Inglaterra, uma banda psicodélica, liderada por um gênio chamado Syd Barret, hoje nós vamos contar sobre um tempo em que Barret ainda era o líder da tal banda, antes de ela se tornar Progressiva e sair mundo afora vendendo álbum mais do que se vende água.
 Essa é outra banda que não relaciona-se muito com os anos 60 e sim com o auge da banda nos anos 70, entretanto é sempre bom lembrar que eles começaram como uma banda psicodélica. Antes de Gilmour entrar com outras ideias sonoras, Barret já havia dado o tom Suite a banda, ou seja(falando de forma popular) ele já havia colocado sons estranhos e outros barulhos no fundo das músicas, e também já havia demarcado a escala progressiva nas músicas, tanto quanto a sensação de solidão quanto a grandeza sonora, algo que é reaproveitado depois. Porém ele tem uma energia completamente diferente, ele é bem mais cru e menos mirabolante(mesmo não deixando de ser só é menos em relação ao demais), e é provavelmente um dos álbuns com o elemento da psicodélia mais bem demarcado, e um dos poucos psicodélicos a não ter muito de blues.
 Os temas baseados em mais diversos temas, desde bicicletas, espaço(um tema que o Pink Floyd gosta muito), perveção e claro drogas (lembrar que barret tinha problemas sérios com drogas).
 Esse acabou sendo o único álbum com a participação de Barret (o "Sacerful of Secrets" quase não teve sua participação), e se mostrou uma obra única, e de uma forma que não sei dizer se felizmente ou infelizmente, foi um caminho que preferirão não seguir em termos de gênero, porém esse LP já dá a base do que seria feito mais tarde em álbuns como "Darkside of the Moon"(1973) e "The Wall"(1979), e esse disco prova que Syd Barret é um gênio compositor, não atoa muitos tem sua fase favorita do Pink Floyd como esta, mesmo tendo apenas um álbum.

Faixa Predileta: Astronomy Domine

Menções Honrosas

 Surrealistic Pillow- Jefferson Airplane (1967)
 Green River- Credence Clearwater Revival (1969)
 Buffallo Springfield Again- Buffallo Springfield (1967)
 Vincebus Eruptum- Blue Cheer (1968)
 Os Mutantes- Mutantes (1968)

 1- The Doors- Doors (1967)

 É com certeza uma das minhas bandas favoritas, liderados pelo Jim "Deuslicia" Morrison (Meu frontman favorito), a banda de Los Angeles estreou em 1967 com o auto-intitulado, este primeiro álbum da banda de Los Angeles, que já nos dá a mistura de Psicodelia Dark com Blues rock, outro elemento importante era a escolha como o instrumento guia, diferente da maioria das bandas de rock(principalmente na época, que era a era dourada das guitarras)que tinham a guitarra como principal, o orgão que mandava, Ray Manzarek(Teclado) nos surpreende a cada faixa com sua habilidade nas teclas do orgão, quando na maioria das bandas temos solos de guitarra, aqui temos solos de teclado, acho que depois dele a única banda que faria isso de forma semelhante seria o Yes.
 Jim Morrison e seu vocal grosso só evoluem ao longo do álbum, a última faixa "The End", é uma verdadeira viagem de 10 minutos. Neste álbum o Doors prova seu valor de forma genial, e entra arrebentando as portas do mercado americano.

 Faixa predileta: "Break On Trough(To the Other Side)"

Top 10 Bandas Punk Rock

Esse post, venho analisar criticamente o cenário punk, excluindo as bandas de Pop Punk, Emo Punk, Ska Punk, Pós-Punk e outros gêneros derivados do punk, que não sejam o Hardcore e o New Punk.
Se você tem outras opiniões sobre essa lista... foda-se eu não ligo(zoas), pode deixar nos comentarios sua opinião, mas por favor, não sejemos um pseudo-metaleiro que só escuta Slipknot e RATM e xinga todo mundo(não que RATM não seja bom, e não que os todos os fãs façam isso).

10- Bad Brains

 Uma banda de Hardcore Punk, de Washington D.C. , onde a maioria das músicas falava sobre religião de forma quase doentia e fanática, e ainda misturava elementos do reggae e do rap em suas músicas... como isso podia dar certo? É uma dúvida que muitos tem, mais uma coisa é certa, a banda é muito foda.
 Formado em 1977, eles são considerados os pioneiros do hardcore Punk, os maiores da escola Punk de Washington, eles lançaram seu LP de estreia em 1982, o auto-intitulado, que os deixou famoso na cena local. A banda foi crescendo conforme os álbuns, em 83 veio o "Rock For Light" e em 86 veio o mais famoso e melhor álbum da banda (isso segundo os críticos) o "I Against I", que deixava o fanatismo religioso de lado e buscava um caminho poético mais focado em músicas de crítica e existenciais, o que acabou elevando a moral da banda, fazendo com o que ela fosse levada mais a serio.
 Eles lançaram mais alguns LPs sem muita relevância nos anos 90, mais como toda banda no cenário hardcore dos anos 80, não alcançou um sucesso tão grande assim, mais a questão aqui é a influência da banda, que pavimentou o cenário do ska-punk nos anos 90, e foram os precursores do Hardcore.

9- Social Distortion

 Essa banda buscava um Punk diferenciado, mais lento... pelo menos nos anos 90, por que afinal eles começaram como uma banda de Hardcore em 1978, na California (sim eles são mais antigos do que você pensa), eles um LP sem expressão comercial alguma no inicio dos anos 80, chamado "Mommy Little Monster" (1983), todavia eles ainda foram uma das mais influentes bandas do cenário Hardcore na California. A a banda sofreu um hiato em 1985, por causa de abusos de drogas de seu vocalista Mike Ness, e voltou em 1987, lançaram um LP em 1988 intitulado "Prison Bound", porém nada mudou.
 As coisas começaram a melhorar em 1990 com o LP auto-intitulado, que levou dois sucesso "Ball and Chain" e "Story of my Life', a banda agora tinha uma pegada punk mais lenta, menos voltada para o hardcore, eles lançaram mais 3 LPs nos anos 90, com bom sucesso, e com certeza ajudaram a revitalizar o movimento Punk nos anos 90

8- Misfits

 O que dizer dessa banda, de Hardcore que foi a pioneira no movimento Horror Punk, que revitalizou o shock rock, que já não aparecia desde o Alice Cooper's.
 Em foram formados em 1977 em Nova Jersey eles podem ser anexados a cena punk de Nova York, por Glenn Danzig (Sim aquele cara que tem uma canção no GTA:San Andreas a música Mother), na primeira formação do Misfits eles ficaram apenas no underground(como diria a música "Walk Among Us", "Meu pai me ensinou que os cara era underground", kkk), em 1982 lançaram sua estréia "Walk Among Us", um LP que só pode ser descrito como genial, que realmente capta toda energia da cena Hardcore da época, eles lançaram também em 1983, "Earth A.D./Wolf Bloods". Em 1984, a banda acabou por brigas entre Danzig e o baixista Jerry Only. Mas se você pensa que é o final da historia dos Misfits, você está completamente enganado, em 1995, a banda foi revitalizada, agora com Michale Graves nos vocais, que é bem superior a Danzig.
 Em 1997 eles lançaram dois LPs, o "Static Age", que tinha sido gravado em 1977, mais nunca foi lançado, então foi re-gravado e lançado e o "American Psycho". Os dois álbuns deram aos Misfits um enorme sucesso comercial, e fizeram a sua logo percorrer o mundo(temos que confessar que é uma logo maneira para caralho), a banda logo se tornou uma das principais bandas Punk do mundo, e em 99 eles lançaram o LP "Famous Monster", que só garantiu mais esse sucesso.
 Em 2000 Michale Graves deixou a banda, e ela nunca mais lançou um disco significativo, porém sua logo permanece em nossas camisas e suas músicas em nossos celulares.

7- Stooges

 Como assim! Os Stooges só estão em sétimo, eles são os precursores do Punk(Isso pra quem sabe que não foram os Ramones né)... espera um pouco... vamos esclarecer as coisas, os Stooges eram uma banda de Proto-Punk, proto é um sufixo que é equivalente a Punk, então teoricamente eles nem deveriam entrar, mais por ter essa importância, eu não os deixaria de fora, fora que tiveram outras bandas de Proto Punk antes como o MC5 e os Sonics, e ninguém lembra dos Stooges por ser uma banda punk, e sim por seu vocalista Iggy Pop.
 Eles foram formados em 1969 em Detroit, na cena crescente de Hard Rock da época, eles assinaram com uma gravadora, se trancaram num quarto por 3 dias e entregaram um LP, o auto-intitulado, e Iggy Stooge como era conhecido, sai como Iggy Pop, e o disco é simplesmente genial, algumas músicas como "1969", "No Fun" e "I Wanna Be Your Dog", repercutem até hoje.
 Pensem comigo em 1969, um vocalista sem camisa gritando coisas sobre sexo, drogado e bebado, tá ok, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Mick Jagger, Robert Plant... Mas um que se fazia como jesus na cruz, se espancava com o microfone, e tinha letras de subimisão e putaria Hardcore (sim aquela que tem nas abas do X-videos, sim eu sei que você vê), agora imagine sua vó imagine ela, aquela super-cristã, que se ofende com o Metal sem saber a letra, agora imagine, ela era jovem, então imagine de novo, os idosos da época como reagiram e essa banda, isso mesmo que você está pensando, era a banda mais odiada do mundo pelos adultos, pelos jovens, afinal a sensação da época era o Zep, caras bonitos, que tocam bem, com músicas Hard-Rock contagiantes, o Stooges era o contrario, eram caras feios, sem nenhum talento musical, que tocam música sem melodia, toda escrachada... ou seja ninguém gostava. Mas isso não os impediu de sim juntar alguns fãs, doidos.
 Eles retornariam no ano seguinte com o "Delicioso" (sim isso foi estranho), LP "Fun House",  e segundo o próprio Iggy Pop, "Quando Gravei Fun House em 1970, ninguém queria me entrevistar era maravilhoso", o Iggy Pop ia se tornando cada vez menos querido e mais drogado, mesmo que os críticos tenham amado o albúm.
 E chegamos na epopeia da porra toda, com Iggy se distanciando da banda, eles renascem como Iggy e the Stooges para o último LP, o primeiro disco Punk da história, com esse álbum Iggy se tornou padrinho do punk, criando uma legião de seguidores atrás dele

6- Black Flag

 Rise Above! Já dizia o Black Flag! Esses caras formaram a banda no sul da california em 76, e  em 81 lançaram seu LP de estreia o "Damaged", foi uma ótima forma de se introduzir ao mundo, logo eles eram os "ban ban ban" da cena alternativa punk da California, com uma influencia no Heavy Metal, e um som mais pesado, foram uma das principais influências do grunge, principalmente quando em 1984, eles foram a Seattle para promover seu álbum o "My War"(1983), eles tocaram a faixa título de forma mais lenta e pesada que o habitual, com uma pegada mais heavy, isso de alguma forma teve repercussão nos jovens da época.
 Eles foram bastante produtivos, fazendo mais 4 LPs, em 84 "Slip It In" e "Family Man" e em 85 "Loose Nut" e "In My Head".
  Em 1986 eles terminaram, deixando um enorme legado na cena punk da época e uma logo foda (Outra né), sendo uma das bandas fodas de todo o Punk.

5- Bad Religion

 A primeira banda com "Bad" era fanática religiosa, já essa pra quem sabe inglês, já percebeu que é ao contrario.
 Formados em Los Angeles em 1979 (outra banda que é mais antiga que você pensa), eles foram os principais salvadores do Punk, e lideraram o sucesso do gênero nos anos 90, e também a considerada com melhor poesia da cena e também com um som melódico diferenciado pra uma banda no cenário hardcore.
 Em 82 lançaram o primeiro LP "How Could Hell Be Any Worse", e em 83 lançou o "Into the Unknown". A Banda terminou em 84, mas lentamente foi retornando em 86 estava de volta, e logo as coisas foram melhorando com os LPs "Suffer"(1988), "No Control"(1989), "Against the Grass"(1990) e "Generator"(1992), onde a banda conseguiu um consideravel sucesso comercial, mas o real sucesso comercial veio com o LP "Recipe For Hate", onde o single "American Jesus", tocou e tocou nas rádios.
 A banda continuou lançando vários sucessos insanos, como os singles "Infected","21Th Century Digital Boy", "Punk Rock Song". Hoje são considerados os maiores do Punk dos anos 90, um dos maiores do punk em geral

4- Dead Kennedys

 Um nome de deixar qualquer americano furioso, com letras que criticavam os EUA e o pior para um americano, eles eram comunistas, não é atoa que eles chocaram os EUA.
 A banda de esquerda, formada em 1978 em San Francisco na California, no final dos anos 70, eles lançaram três compactos, "California Über Alles", "Police Truck" e o clássico "Holidays  In Cambodia". Em 1980 eles finalmente lançaram o álbum de estreia, um disco Anti-Reagan, intitulado "Fresh Fruits For Rotten Vegetables", não menos chocante e espetacular, o LP conseguiu colocar o Dead Kennedys no auge da cena Hardcore punk da california no topo das bandas da época.
 A banda em seguida lança outro grande LP o "Plastic Surgery Disasters" que entrou muito bem, e a banda continuou como uma das principais bandas do movimento, mas a decadência vem pra todos (menos para os Rolling Stones), e em 85 eles lançaram o polêmico Frankenchrist, que causou um dos maiores processos da historia dos EUA, isso foi separando a banda, eles lançaram em 86 o último LP "BedTime For Democracy", sem grande qualidade, eles se separaram de vez por causa de problemas internos com direitos autorais, que dura até os dias atuais.
 O legado da banda é enorme, além de uma logo foda(mais uma né), uma gravadora que lançou varias bandas importantes, a Alternative Tentacles e uma frente de luta a censura a No More Censorship Defense Fund e quatro LPs.

3- Sex Pistols

Essabanda vai ser a que mais vou fazer render por LP e tempo de existência de banda, os popularizadores do Punk, os primeiros a causar uma verdadeira anarquia. Eles foram fundados em 1975 em Londres na Inglaterra, na cena do Punk britânico, eles foram formados pelo empresario Malcom Mclaren, que transformou a banda the Strand em Sex Pistols, adicionando as duas peças mais importantes a banda, o Baixista Sid Vicious e o Vocalista Johnny Rotten.
 Eles lançaram o primeiro single em 1976 o "Anarchy In The UK" e no ano seguinte 1977, lançam o LP, "Nevermind the Bollocks Here's The Sex Pistols", o álbum que captura a essência do punk, foi um sucesso absurdo na Inglaterra, ao mesmo tempo que chocaram os conservadores da época, com músicas sobre guerra, aborto, criticando a monarquia e sobre anarquia.
 Eles não conseguiram ir muito bem nos EUA, fizeram uma turnê falida, e em 1978, Johnny Rotten foi expulso da banda, acusado de ser responsável de vários fracassos do grupo, fora isso Sid Vicious foi preso acusado de assassinar sua namorada, Nancy, com isso, os membros restantes decidem acabar com os Pistols em 78, no ano seguinte Sid Vicious morreu de overdose de Heroína em uma festa, acabando com o sonho de qualquer fã de uma reunião completa.

2- Ramones

Alguns de vocês devem estar me xingando neste exato momento: Como assim Ramones não está no topo do pódio? Simples os Ramones inventaram o punk? Não, Stooges Inventaram. Os Ramones foram os primeiros a fazer sucesso? Não, foram os Sex Pistols. Os Ramones foram o de maior sucesso comercial? NÃO, foi o Clash. Ou seja todos os três itens que sustentariam o primeiro lugar, não pertencem aos Ramones, mas sim os Ramones foram extremamente influentes, e fizeram um grande sucesso comercial

 Eles foram formados em 1974 no distrito do Queens em New York, eles começaram tocando em bares na cidade, principalmente no famoso bar CGBD, o bar punk, eles logo redefiniram o gênero, com suas músicas de 4 acordes e visual agressivo, o único quesito que eles pecavam no quesito ideal de banda punk eram as letras que sempre foram muito fracas(e todas tem wanna).
 O LP de estreia saiu em 1976, o auto-intitulado, ele não fez muito sucesso, mas bandas como Dead Kennedys e Sex Pistols admitiram direta influência deste disco, ele tinha 14 músicas e menos de 30 min., e é considerado por muitos o álbum que é a essência do Punk. No ano seguinte, 77, eles alcançaram um considerável sucesso comercial nos EUA(mas era um pouco), com os LPs "Leave Home" e "Rocket To Russia", e em 78 saiu "Road to Ruin", consolidando a banda como maior banda Punk da época.
 Os anos 80 foi uma década meio louca, começaram mau, sem administração ou produtor, a banda fez 7 LPs de estúdio nesta década, e no final dos anos 80 eles eram considerados mainstream, só que suas músicas não tocavam nas rádios, não apareciam na MTV, nem lotavam estádios e nem vendiam fortunas, apenas eram Mainstream (vai entender?).
 Nos anos 90 foi lançado mais 3 LPs, o último da banda foi o "Adios Amigos", lançado em 1995, e em 2002, Joey e Dee Dee Ramone morreram, em 2004 Johnny Ramone morreu, em 2014, Tommy Ramone faleceu, atualmente apenas 2 Ramones estão vivos, mas não são Ramones originais e sim os que entraram na banda depois.
 Os Ramones deixaram uma logo foda(tem muita logo foda no punk ne?), uma longa discografia e muitos fãs



1- Clash

WHAT!!! O Clash, como assim? Senta e ouve a história.
 O Clash foi uma banda formada no distrito de Brixton em Londres, em menos de 24 horas, no ano de 1976, o produtor Bernie Rhodes que tinha seus problemas com Malcom Mclaren, decide montar a uma banda Punk também, formada por uns caras que não tinham nada ver com punk, e cairam lá meio que de paraquedas.
 O álbum de estreia foi lançado em 1977, o auto-intitulado(que não saiu nos eua), foi uma enorme sensação na Inglaterra, os caras enchiam os bares aonde iam, foi chamado de Clashmania(clara referência aos Beatles), pois eles eram uma sensação na terra da rainha, lotavam um bar com 6000, 7000 pessoas isso para uma banda punk era absurdo. O Primeiro LP, foi extremamente bem falado pela crítica da época, como um dos melhores LPs de todos os tempos... Seguindo a linha desse primeiro LP, todavia agora tentando adentrar no mercado americano, em 78 saiu o "Give Em' Enough Rope", e foi uma missão sem sucesso, mas o disco continuou um sucesso na Inglaterra.
 Em 78 eles chutaram Bernie o produtor da banda, e em 1979 lançaram, o "maravilhicia", magnifico, espetacular "London Calling", você duvida desta qualidade toda ele está no TOP 10 melhores álbuns da história da Rolling Stones e da Acclaimed Music. Fora a aclamação crítica absurda, eles no auge de sua criatividade mesclaram o punk com Reggae, Dub, Ska, Pop, Rap, Funky, Surf e Rockabilly, fazendo um tipo completamente diferente de Punk, que nenhuma outra banda conseguiu fazer, esse disco conseguiu então penetrar nos EUA, e o Clash, saiu como a primeira banda punk a fazer uma turnê mundial com expressão e não tocando apenas para públicos de bar, obviamente não foi uma turnê mundial de bandas como o Zep, o Queen eo Pink Floyd, entretanto para uma banda Punk foi um grande marco, eles atravessaram o mundo com shows de 10.000 pessoas. No mesmo ano lançaram o seu primeiro LP nos EUA, e foi um sucesso, principalmente a canção "I Fought The Law".
 Em 1980, eles lançaram o "Sandinista!" Outro álbum super-aclamado, um LP triplo com o preço de duplo, foi muito bem comercialmente, e suas influências expandiram, além das já citadas eles adicionaram, Quadrilha, Jazz, Blues, Eletrônica, Hip-Hop e New Wave ao seu som Punk, e a experimentação foi ao limite.
 Os período entre o "Sandinista" e um proximo LP, foi meio turbulento, eles estrelaram filmes, Bernie Rhodes voltou pra banda e Topper o baterista foi expulso da banda por excesso no uso de drogas, e altas brigas entre o Joe Strummer(Vocalista) e o Mick Jones(Guitarrista).
 Após isso tudo no ano de 1982 eles lançaram o LP "Combat Rock", que fez um enorme sucesso, pela primeira vez na historia, uma banda Punk, alcançava o top 5, nos charts de música em geral, as canções "Rock The Casbah!" e "Should I Stay or Should I Go", ficaram perto do topo nos EUA e na Inglaterra, e também pela primeira vez uma banda Punk lotava estádios, desta vez em sua nova turnê mundial, lotando estadios, sendo uma das maiores bandas do mundo, indo aos festivais de músicas.
 Em 1983 Mick Jones foi expulso da banda, a versão da banda na época e que as visões musicais da banda eram conflitantes com o do guitarrista, todavia a história é um pouco mais complicada, e eu particularmente não saberia explicar, mais indico dois filmes pra vocês entenderem não só como era o Clash e como eles impactaram o punk e a cultura pop e como a banda acabou, o primeiro é "Joe Strummer: The Future Is UnWritten", esse foca mais na vida do Joe Strummer, porém ele explica bem o impacto do Clash e um pouco como fica o Clash e o Joe Strummer depois da saída do Mick Jones da banda, e o segundo é o "The Rise and Fall Of The Clash", que foca em como a banda cresceu e se tornou uma das maiores do mundo, e bastante dessa saídas tanto do Mick Jones como do Topper, e explora bastante a relação do Bernie Rhodes(esse fdp cuzão do krl) e da banda, e como ele manipulava Joe Strummer.
 A banda lançou o último LP em 1985, o "Cut the Crap", mais o disco é uma merda não obteve grande sucesso comercial, e em no mesmo ano, Paul Simonon(baixista), foi expulso, e Strummer vendo do que fez decide tentar juntar os membros originais, entretando infelizmente nem Topper, nem Simonon, nem Jones aceitam, e ele decide por um fim no Clash.
 Qualquer chance de um reencontro da banda acabou em 22 de Dezembro de 2002, com a morte de Joe Strummer(o único membro falecido do Clash), todavia, sua influência e suas músicas nunca foram esquecidas.

Top 10 Bandas Grunge

Esse texto tenta analisar criticamente as principais bandas do movimento grunge, se você tem outra opinião ou faria a lista diferente, foda-se eu não ligo, zoas, comenta ai, mas use argumentos


















10- Mudhoney

 Uma banda que nem todos conhecem, cimentou o movimento grunge ao longo dos anos 80 com seu estilo agressivo e letras estranhas. Quase todas as bandas posteriores a eles citam influências da banda. A maioria dos fãs de grunge que conhecem a banda, geralmente a relacionam com o fato de ser um dos filhos do Green River(considerados os pais do grunge).
 Todavia a banda vai além disso, com grande qualidade musical, vista em álbuns como "Every Good Boy Deserves Fudge" (1991).

9- Hole

 Sim, é verdade que essa banda só ficou conhecida pois sua "lead singer", Courtney Love foi casada com Kurt Cobain, mas isso não retira a grande qualidade da banda. As letras, as batidas de guitarra, a voz de Courtney, tudo se encaixa perfeitamente, em uma banda grunge não lembra o Nirvana.
 Álbuns como "In Trough this Live" (1994) e "Celebrity Skins" (1998), sintetizam bem a banda, e em faixas como Violet, Malibu e Dolls Parts, a sensação de auto-destruição melancólica (essa sim proveniente do Nirvana), com letras de angústia que deixam qualquer um revoltado.

8- Bush

 A única banda Britânica da rainha, e também a com uma pegada de rock mais moderno dessa lista.
 O Bush foi formado em 1992 em Londres, e logo conquistou o mundo(menos a Inglaterra) em 1994 com seu albúm de estreia "Sixsteen Stone" , faixas como Machinehead.

7- Sonic Youth

 Eu particularmente acho essa uma banda subestimada pelo público, e superestimada pela crítica. Se você já leu alguma crítica sobre essa banda vai perceber que quase todos os álbuns entrariam no top 1000 álbuns. Não que os álbuns não sejam bons, é uma longa lista de álbuns de álbuns fodas, "Evol"(1986), "Sister"(1987), "Daydream Nation"(1988), "Goo"(1990), "Dirty"(1992).
 A guitarra lacerante, o vocal de Kim Gordon, tudo "esculhanbadamente" bem feito, e sua influência comercial e irrefutavel mesmo que seja de certa forma ignorada pelo público.

6- Pixies

 Outra banda que o público não dá a atenção devida, e a crítica baba um ovo gigante, mais essa de forma como podemos dizer... mais merecida, afinal é uma banda fantástica, desde seu lp de estreia o "Surfer Rosa" (1988).
 Foi talvez a primeira banda grunge a ganhar um pouco mais de notoriedade com as canções "Where Is My Mind?" e "Monkey Gone to Heaven", realmente abrindo as portas para explosão do grunge nos anos 90. O próprio Kurt Cobain assumiu ter tentado copiar o estilo do pixies, quando compunha no Nirvana.
 Infelizmente a banda acabou em 1993, mas retornou no século XXI, com algumas turnês. Essa é realmente uma banda que merecia mais atenção do público





5- Stone Temple Pilots

 Ahhh... o STP, eu vou tentar me segurar falando desta banda por que afinal é uma avaliação crítica e não pessoal, e o escritor que vos fala é um paga pau gigante da banda
 A Banda é a única banda Grunge das gigantes que alcançaram top chart de rock e os caralho, que não é de Seattle, eles foram formados em 1989 em San Diego, e lançaram seu álbum de estreia em 1992, intitulado "Core", que é um álbum fantástico, e já alcançou o sucesso mundial, com músicas como "Plush", "Sex Type of Thing", "Creep" e "Dead e Bloated"(Minha favorita).
 O Scott Weiland, foi a escolha perfeita para a banda, a sua interpretação das músicas de D.Leo, são simplesmente perfeitas, o uso do megafone para criar sons fechados, suas variações no vocal, de fanho a rouco, fora sua presença de palco que é simplesmente espetacular.
 A adição de uma pegada Stoner-Rock, principalmente nos álbuns posteriores foi ótima, a guitarra pesada e intensa, e até mesmo melódica em músicas como "Insterstate Love Song" é perfeita.
 Infelizmente no ano passado (2015), perdemos Scott Weiland e a banda acabou, deixando uma legião de fãs e admiradores ao redor do globo.

4- Soundgarden

 Outra banda que terei de me segurar, Soundgarden, foi formado em Seattle em 1984, uma das bandas mais antigas, eles lançaram alguns EPs e dois LPs ("Ultramega OK" (1988) e "Louder Than Love" (1989)), sem grande expressão, eles só viriam a aparecer no mapa no ano de 1991 com o álbum "BadMotorfinger", mesmo que eu não faça a mínima ideia o que esse nome queira dizer, foi um ótimo álbum para ser introduzido ao grande público, nesse LP podemos destacar as música sensacional "Rusty Cage" e o anthem da banda a canção "Outshined".
 Em 1994 eles voltaram preparados e lançaram o sensacional disco, Superunkown, que é definitivamente a minha forma de explicar o álbum é muito bom mais não da pra explicar. O número de canções desse LP é enorme, algumas são "Spoonman", "The day i tried to live", "Fell On Black Days" e o clássico da banda "Black Hole Sun".
 A banda viria a lançar mais um LP em 1996 o "Down on the Upside", e logo depois acabaria, ela retornou para lançar o "King Animal" em 2012.
 Eu arriscaria sem medo em dizer que Chris Cornell é o melhor vocalista do grunge, e o melhor do Rock alternativo em geral, e o que ele conseguiu no Soundgarden foi um sucesso absurdo que ele não conseguiria nem no Audioslave(sim a banda fez muito sucesso, mas nem se compara com o soundgarden).














 3- Alice In Chains

 "Jesus Christ (Deny your maker)..."O que falar do Alice In Chains, uma banda que se propunha a ser um cover de Slayer com vestido, acabou se transformando em uma banda Grunge. Eles começaram em Seattle no ano de 1987, mas só foram lançar seu LP de estreia em 1990, o "FaceLift", que não alcançou o público em geral logo de cara, demorou para a canção "Man In The Box", se tornar o maior sucesso da banda. Mesmo sem sucesso eles continuaram e em 1992 eles lançaram "Dirt", no auge do movimento grunge, esse álbum tem a mesma posição pro Alice In Chains, que o "SuperUnknown" tem para o Soundgarden, a banda tinha um reconhecimento inicial, mais esse LP, que a trouxe para o grande público. Mesmo a banda só tendo explodido pois uma canção aparece no filme "Singles", o LP ainda sim é de grande qualidade.
 A banda lançou mais alguns LPs, até a morte do vocalista Layne Stayley em 2002, eles se reformularam e voltaram, mais a banda nunca mais foi a mesma.

2- Pearl Jam



 Eu particularmente não gosto de Pearl Jam, mas como uma avaliação crítica não poderia mesmo deixar de fora essa banda.
 Da mesma forma que a uma grande diferença de sucesso entre o Pixes eo STP, a uma muito grande entre o Alice In Chains eo Pearl Jam, e entre o Pearl Jam ea primeira colocação.
 A banda foi formada em 1990 em Seattle. Após a separação do Green River em 87, foi formada duas bandas a primeira o MudHoney e a segunda o Peal Jam que sofreu algumas transformações no meio.
 E em 1990 a banda estava formada, para no ano seguinte lançar seu álbum de estreia o "Ten", e que forma de começar ein? Logo as músicas "Black", "Even Flow", "Alive" eo clássico "Jeremy" alcançaram o grande público. Eles continuaram detonando os top charts, com LPs como "Vs" (1993), "Vitalogy" (1994), "No Code" (1996) e "Yield" (1998), e mais uma extensa discografia.
 E eles continuam fazendo sucesso até a atualidade, onde o disco "Lightning Bolt"(2013), chegou nos top charts, mostrando que o sucesso da banda não era passageiro

1- Nirvana

 A única posição que quando pensei neste post falei: só pode ser essa banda.Gostando da banda você ou não da banda, sua influência e monstruoso sucesso comercial são inegáveis, eles podem até não ser os salvadores do rock, como a MTV, anunciava na época, mais e impossível não dizer, que eles foram os responsáveis por popularizar o grunge.
 O seu LP de estreia intitulado "Bleach", foi lançado em 1989, dois anos após a banda ser formarda em Seattle, sem grande sucesso, apenas uma música viria a se tornar um clássico lendario, por causa do MTV Unplugged (Show ao vivo que virou LP em 94), a canção "About a Girl". O próximo álbum da banda chamado "Nevermind" fez um sucesso monstruoso, vendendo mais de 30 milhões de cópias, com uma chuva de sucessos, como "Breed", "Polly", "In Bloom", "Something In The Way", "Lithium", e os dois grandes clássicos supremos da banda, "Come As You Are" e a música que é a provavelmente que mais tocou na MTV  em toda historia disputando apenas com "Take on Me" do A-ha, "Smells Like Teen Spirit". Com esse álbum, o Nirvana se tornaram a maior banda do mundo, e intocável, os artistas que chegavam mais perto eram o Metallica e os Guns N' Roses, o Nirvana continuou em sua posição de gigantes não só do rock como da música em geral, lançaram um álbum de músicas que não tinham gravado em 92 chamdo "Incesticide" e um último LP de estúdio o "In Utero" em 1993.
 Infelizmente em 1994 o Lead-Singer da banda Kurt Cobain se suicidou em seu apartamento em Seattle, deixando uma legião de fãs e uma banda de sucesso.