Os Gêneros do Rock

 Esse texto havia sido feito por Mim na minha página do Facebook com intenção de tirar um pouco de sarro. A ideia era nunca ter exposto para o mundo. Todavia por pedidos de uma pessoa muito especial ele veio a renascer pra vocês. Diferente da maior parte das coisas que eu posto aqui esse não tem o teor informativo e sim de puro entretenimento. Aproveitem.

(Esse artigo tem doses de zoeira. Leia sem Pretensões sérias de entender os gêneros. Porém se ficar interessado. Escute as indicações)

Rockabilly- Qualquer rock da década de 50
Exemplos: Elvis Presley, Chucky Berry, Little Richard, The Crickets...

Surf Rock- Pensa num conjunto de Surfistas chapados Tocando Guitarra. É isso mesmo
Exemplos: Dick Dale, The Chantays, Surfaris, Link Wray...

Country Rock- É tipo Country. Só que com Amplificadores
Exemplos: Johnny Cash, Gram Parsons, Flying Burrito Brothers, The Marshall Tucker Band

Sunshine Pop- Aquelas músicas Felizinhas muito irritantes com 20 Backing Vocals onde ninguém tem testículos
Exemplos: Beach Boys(1961-1965), Mama and the Papas, The Turtles, The Association...

Jazz Fusion- É tipo Jazz só que com Amplificadores
Exemplos: Mahavishnu Orchestra, Soft Machine, Weather Report, Return to Forever...

Blues Rock- É tipo Blues só que um pouco mais agressivo e com distorção
Exemplos: Rolling Stones, Aerosmith, Free, Grand Funk Railroad...

Folk Rock- É tipo Folk só que com amplificadores
Exemplos: Bob Dylan, Neil Young, Leonard Cohen, The Animals

Mod Rock- É um Rock N' Roll básico de Adolescentes que não sabiam tocar direito por isso faziam muito barulho
Exemplos: The Who(1964-1967), Kinks(1964-1966), Sonics, The Troggs...

Hard Rock- É tipo Blues Rock só que aqui os vocalistas são mais afeminados, tomam mais ácido e o som é um pouco mais pesado
Exemplos: Led Zeppelin, Deep Purple, Thin Lizzy, AC/DC

Psychedelic Rock- É tipo Blues Rock só que com muito mais drogas(muito mais mesmo[Tipo muito mais{Tipo bastante mais pra caralho}])
Exemplos: The Doors, Jimi Hendrix Experience, Cream, Jefferson Airplane

Psychedelic Pop- É tipo Pysch. Rock só que eles queriam vender aqui
Exemplos: Beatles(1965-1970), Kinks(1966-1972), Beach Boys(1965-1971), The Zombies

Psychedelic Folk- Tipo Folk Rock só que com mais Maconha
Exemplos: Love, Byrds, Greateful Dead, Comus

Psychedelic Soul- É tipo Pysch Rock só que Tem mais Sexo e menos Drogas. E tem Slap Bass tbm
Exemplos: Funkadelic, Parliament, Big Brother and the Holding Company, Isley Brothers

Proto Punk- Se lembra dos Adolescentes que não sabiam tocar? Agora eles tão irritados e motivados
Exemplos: Stooges, MC5, New York Dolls, Velvet Underground

Glam Rock- Se lembra dos adolescentes que não sabiam tocar? Eles se dividiram. Esses aqui tão tocando um pouco melhor e usando maquiagem e fantasias
Exemplos: T.Rex, Alice Cooper, Slade, David Bowie

Progressive Rock- Pensa num conjunto de Jovens Arrogantes e pretensiosos que entendem muito de música e estão dispostos a fazer músicas complexas com tempo indeterminado com solos complexos e instrumentação diversas sendo provavelmente o gênero da música Popular a chegar mais próximo da música Erudita. MAS FODA-SE O IMPORTANTE MESMO É QUE TEM FLAUTINHAS PIRIMPIMPIM!!!!
Exemplos: Pink Floyd, Yes, Genesis(antes do Phill Collins cagar a banda), ELP(Emerson, Lake and Palmer)

Space Rock- Pensa no Rock Progressivo. Agora pensa nele com mais ácido. Agora pensa nele sem Flautas por que no espaço não tem Flautas. Agora Pensa nele com Mais teclados eletrônicos por que isso é muito Space. Pensa também que as músicas não duram 15 anos. É isso aí.
Hawkwind, Eloy, Tangerine Dream, Muse

Reggae Fusion- É reggae com Distorção e Menos Maconha
Exemplos: Police, UB40, 311, No Doubt

Southern Rock- Pensa que todos os Rednecks babacas Conservadores se uniram pra fazer Rock. Pensa como vai sair.
Exemplos: Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, ZZ Top, Molly Hatchet

Swamp Pop- Southern Rock. Só que os Caras não são Conserva babaca. Tem mais Melodia
Exemplos: Credence Clearwater Revival, The Scientists, The Radiators, Gold Earring

Soft Rock- Elementos de Southern Rock. Só que é Feito na Costa Oeste. Muito Mais Pop. Teclados.
Exemplos: Fleetwood Mac, Doobie Brothers, Eagles, Chicago

Yatch Rock- É a versão música de Elevador de Soft Rock
Exemplos: Genesis/Phill Collins(Dps do Phill Collins ter cagado com tudo), Journey, Toto, Steely Dan

Heavy Metal- É tipo Hard Rock só que mais Pesado e em vez de falar de sexo e drogas fala do Pata Rachada, Bruxas ou Dragões.
Exemplos: Black Sabbath, Judas Priest, Rainbow, Budgie

Punk Rock Americano- Se lembra dos Adolescentes que não sabiam tocar e estavam motivados? Eles estão mais motivados, tocando pior e mais rapido.
Exemplos: Ramones, Dead Boys, Germs, Richard Hell and the Voidoids

Punk Rock Britânico- Igual o Punk Americano porém mais cru, falando de política e fazendo mais merda. Tem o lance do Sotaque também.
Exemplos: Clash, Sex Pistols, Damned, Buzzcocks

Ska- Tipo Reggae, só que mais pop, menos chapado e com umas vibe meio Jazz
Exemplos: Madness, Specials, English Beat, Bad Manners

Power Pop- Sabe os Adolescentes que não sabem Tocar. Vamos chamar eles de Punks. Um pequeno conjunto dos Punks americanos ficaram bolados que Punk não vendia. Tentaram imitar o The Who e fizeram um som mais Pop.
Exemplos: Elvis Costello, Blondie, Romantics, The Who(1969-1983)(eles são Power Pop mas assim como o Cheap Trick ninguém considera por que eles sabem tocar bem)

Kraut Rock- Pensa num conjunto alemães chapados com sintetizadores. Porém com os mesmos objetivos dos Progressivos. Pensa na loucura que é.
Exemplos: Kraftwerk, Neu!, Faust, Can

Post Punk- Um conjunto dentro dos Punks Britânicos, que era mais Depressivo e mais Babaca decidiu fazer o Punk ficar deprê e ser menos agressivo e mais introspectivo
Exemplos: Joy Division, Raincoats, Wire, The Fall

Dance Punk- Um conjunto de Punks que gostavam de disco decidiram misturar e olha no que deu(punk gostar de disco na época era raro)
Exemplos: Talking Heads, Gang of Four, Public Image LTD., Franz Ferdinand

New Wave of Brithish Heavy Metal(Ou NWOBHM)- É igual Heavy Metal só que feito por adolescente punheteiros. E fala menos do Pata Rachada e mais de Bruxa
Exemplos: Iron Maiden(C/Paul D'Ianno), Angel Witch, Diamond Head, Saxon

Speed Metal- É Heavy Metal só que mais Rápido
Exemplos: Motörhead, Venom, Raven, Blitzkrieg

Epic Metal- É tipo Heavy Metal mas fala de Dragão e Batalha e o vocalista é mais afeminado um pouco e a música é mais Épica um pouco.
Exemplos: Dio, Iron Maiden(C/ Bruce Dickingson), Manowar, Manilla Road

Goth Rock- É igual Post Punk só que os caras usam umas roupa daora e falam de matar os outros também(além deles mesmos)
Exemplos: Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Sisters of Mercy

Death Rock- É tipo goth rock só que bem mais surtado e dark
Exemplos: Alien Sex Fiend, Christian Death, TSOL, Specimen

Synth Pop- Se lembra dos Alemão chapado com sintetizador. Os ingleses gostaram da ideia mas precisavam vender então transformaram em algo Pop
Exemplos: Depeche Mode, New Order, Tears For Fears, Eurythimics

New Romantic- É tipo Synth Pop só que com instrumentos de verdade e mais Feliz
Exemplos: Duran Duran, Simple Minds, Pretenders, Culture Club

Neopsicodelia- Tipo Post-Punk só que com ácido
Exemplos: Flaming Lips, Tame Impala, Echo and the Bunnymen, Swans

Hardcore Punk- Se lembra dos Punk? Eles tão tocando pior e tão mais Agressivos e falando mais de política
Exemplos: Black Flag, Dead Kennedys, Bad Brains, Minor Threat

Folk Punk- Mistura de Folk com Punk
Exemplos: Pogues, Violent Femmes, Dropkick Murphys, Flogging Molly

Glam Metal- Se lembra dos adolescentes que não sabiam tocar e usavam fantasia? Então uma galera viu eles e falou: "as fantasias são daora, mas música é uma merda". Ai decidiram fundir isso com metal. Só que ficou um Metal comercial que é chamado de Farofa
Exemplos: Mötley Crüe, Poison, Def Leppard, Twisted Sister

80s Hard Rock- É hard rock só que sem a parte do Blues, vocalistas mais afeminados, cabelos mais exagerados e todo mundo tenta copiar o Van Halen.
Exemplos: Van Halen, Scorpions, Whitensnake, Bon Jovi

Mod Revival- Se lembra dos Primeiros adolescentes que não sabiam tocar? Então uma galera decidiu ressucitar o som deles
Exemplos: The Jam, Secret Affair, The Lambrettas, Style Council
e Power Violence- O Hardcore só que mais mal tocado e mais agressivo agora falando de morte
Exemplos: Spazz, Infest, Man Is the Bastard, Capitalist Casualities

Crust Punk- Pegam o Power Violence e metem um pouco de Metal
Exemplos: Amebix, Extreme Noise Terror, Wolfbrigade, Disfear

Doom Metal- É heavy metal só que lento e falando dos cultos. Geral tentando copiar o Primeiro disco do Black Sabbath.
Exemplos: Candlemass, Cathedral, Saint Vitus, Pentagram

Power Metal- Pega os conceitos do Epic Metal. Leva pro Extremo. Os Europeus adoram.
Exemplos: Helloween, Blind Guardian, Iced Earth, Dragoforce

Avant Garde Metal- Basicamente metal Conceitual
Exemplos: Celtic Frost, Arcturus, Mr. Bungle, Solefald

Dream Pop- Soa como Neopsicodelia só que mais viajado e com mais distorção
Exemplos: Jesus and the Mary Chain, Cocteau Twins, Smashing Pumpkins, This Mortal Coil

Noise Rock- Eles pegam o Punk, usam muita heroína, metem um pouco de neopsicodelia e outras vibes muito loucas pra fazer Ruído
Exemplos: Sonic Youth, Swans, Dinosaur Jr., The Jesus Lizard

Post-Hardcore- Mantém a Agressividade do Hardcore porém trás letras emocionais mais distorção e mistura Elementos do Noise Rock
Exemplos: Fugazi, Big Black, Jawbox, Drive Like Jethru

Thrash Metal- Pega-se o Speed Metal faz ele ficar mais rápido e pesado e bem tocado e você coloca alcoólatras fodidos pra tocar.
Exemplos: Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax

Teutonic Metal- Thrash Metal feito por alemães. O que faz eles ficarem mais pesados e mais alcoólatras
Exemplos: Kreator, Sodom, Trankard, Destructor

Crossover- Um conjunto de Punks ouviu o Thrash e gostou e quis fazer também só que como eles não sabem tocar nada acabou ficando meio Punk
Exemplos: Suidical Tendencies, DRI, Municipal Waste, Cryptic Slaughter

Neoclassical Metal- Metal da Punhetagem onde geral tenta tocar melhor que todo mundo. Misturando elementos da música clássica
Exemplos: Simphony X, Cacophony, Yngwie Malmsteen, At Vance

Jangle Pop- Mistura Elementos das Bandas Inglesas dos Anos 60, Com post-punk, indie e vocalistas chatos, vegetarianos, sensíveis
Exemplos: R.E.M., Smiths, Let's Active, The Feelies

Sadcore- É uma música lenta de adolescentes depressivos
Exemplos: Red House Painters, Low, American Music Club, Codeine

Queercore- Basicamente Punk com temas sobre Homossexualidade e Identidade de Gênero
Exemplos: Pansy Division, Team Dresch, Limp Wrist, Tribe 8

Shöegaze- Pensa em Dream Pop só que menos audível ao ouvidos comuns e com mais pedais
Exemplos: My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush

Madchester- Tipo Post Punk só que com uma Vibe dançante
Exemplos: Stone Roses, Happy Mondays, Chemical Brothers, Take That

Early Emotional Hardcore- É Hardcore, só que focado nos Sentimentos. Porém o som ainda não mudou muito
Exemplos: Rites of Spring, Jawbreaker, Cap N' Jazz, Moss Icon

Emotional Hardcore- Agora sim o Som mudou de Fato. Está mais Melódico mais profundo e mais emocional
Exemplos: Sunny Day Real Estate, Promise Ring, The Get Up Kids, Jimmy Eat World

Melodic Hardcore- É Hardcore só que mais Pop sem ser mais comercial e tem harmonias e melodias. É menos cru
Exemplos: Bad Religion, NOFX, Pennywise, Rise Against

Funk Rock- É tipo Soul Music só que com distorção de Guitarra
Exemplos: Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Incubus, INXS

Funk Metal- É funk Rock mais Pesado
Exemplos: Faith No More, Primus, Rage Against the Machine, Living Colour

Groove Metal- Basicamente Thrash Metal cadenciado. Com umas pegadas de Funk
Exemplos: Pantera, Sepultura(1993-1996), Lamb of God, Machine Head

Melodic Metal- É Power Metal só que bem corno
Exemplos: Angra, Sonata Arctica, Stratovarius, Avantasia

Grunge- Mistura de Punk, Metal e Noise Rock feito por adolescentes depressivos e drogados que usam camisa xadrez e morrem fácil
Exemplos: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains

Progressive Metal- Se lembra do Progressivo lá atrás. Os jovens babacas, músicas enormes e complexas. Só que agora com Metal
Exemplos: Dream Theater, Tool, The Mars Volta, Coheed and Cambria

Death Metal- Thrash Metal com Guturais
Exemplos: Death(1988-1991), Morbid Angel, Deicide, Obituary

Grindcore- Pensa em Quatro Retardados que não tocam nada e soam como um porco sendo assassinado por uma batedeira elétrica. Isso mesmo que você leu.
Exemplos: Napalm Death, Pig Destroyer, Dying Fetus, Repulsion

Deathgrind- Mesma coisa que o Grindcore só que com guturais decentes
Exemplos: Carcass, Aborted, Cattle Decapitation, Exhumed

Brutal Death Metal- O Som mais Pesado, Incompreensível e Brutal que o ser humano já fez. Todos os estereótipos de uma banda de metal pesado se aplicam a eles.
Exemplos: Cannibal Corpse, Suffocation, Devourment, Nile

Progressive Death Metal- Metal Progressivo com Guturais
Exemplos: Death(1991-1998), Opeth, Gojira, Between the Buried and Me

Industrial- Mistura Música Eltrônica, com Dark e Ambient e Post Punk. Mas na moral. São um conjunto de esquisitões tentando soar o menos audível possível com o máximo de ruídos, visual grotesco e letras mais pesadas possíveis
Exemplos: Nine Inch Nails, Godflesh, Ministry, Skinny Puppy

Industrial Metal- Mesma coisa que o Industrial, só que mais pesado
Exemplos: Marilyn Manson, Rammstein, White Zombie, Fear Factory

Brit Pop- Ingleses Arrogantes, Pretensiosos e Babacas fazendo música """"""""""""""""Verdadeiramente Britânica""""""""""""""""""""""""""""" e tentando retomar as origens do Rock Britânico. Negando Distorções de Guitarra e prezando uma música Pop, Otimista e Comercial.
Exemplos: Blur, Oasis, Pulp, Supergrass

Anti-Folk- Folk feito por Nerds
Exemplos: AJJ, Beck, the Moldy Peaches, Dufus

Trip Hop- Uma mistura muito louca de Rock, Pop, Eletrônica, Rap e Dark
Exemplos: Portishead, Gorillaz, Massive Attack, Björk

Melodic Death Metal- Death Metal com Instrumental de Power Metal
Exemplos: Children of Bodom, At the Gates, Dark Tranquillity, In Flames

Black Metal- Pensa em Quatro retardados que não sabem tocar, pintam o rosto com MAQUIAGEM(sim corpse paint meu cu. É maquiagem mesmo) e só sabem falar do pata rachada.
P.S.: Gaahl says: "Satan..."
Exemplos: Mayhem, Darkthrone, Gorgoroth, Immortal
(Sem Burzum aqui. Foda-se vocês)

Symphonic Metal- É mistura entre metal e Opera. É isso
Exemplos: Epica, Nigthwish, Within Temptation, After Forever

Symphonic Black Metal- É Symph. Metal mal tocado e Satânico
Exemplos: Emperor, Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Carach Angren

Goth Metal- É tipo Doom só que mais Corno
Exemplos: Paradise Lost, Type O Negative, Lacuna Coil, Moonspell

Stoner Metal- É tipo Doom só que rápido e com muitas drogas e deserto
Exemplos: Kyuss, Electric Wizard, Fu Manchu, Orange Goblin

Stoner Rock- Stoner Metal, só que mais Leve
Exemplos: Queens of the Stone Age, Kylesa, Monster Magnet, Clutch

Sludge Metal- Mistura de Doom Metal, Psicodélico, Hardcore e Southern
Exemplos: Melvins, Baroness, Crowbar, Eyehategod

Pop Punk- Punks que não são Punks o suficiente para serem chamados de Punk. Ou a banda é corna(caso ela seja dos anos 2000) ou fala sobre Punheta, andar de skate e maconha(caso seja dos anos 90)
Exemplos: Green Day, Blink 182, My Chemical Romance, Fall Out Boy

Ska Punk- Mistura de Ska(se lembra?) com Punk e é reintroduzido muita maconha que foi tirada do Reggae pro Ska
Exemplos: Rancid, Sublime, Less Than Jake, Goldfinger

Nü Metal- É o resultado de quando você junta Rap, Metal, Eletrônica com pessoas babacas e a fanbase mais chata da História.
Exemplos: KoRn, Slipknot, Limp Bizkit, Deftones

Metalcore- Quando Misturam música ruim, com pseudo-emos, """Metal""" e Post-Hardcore. Spoiler: O Resultado é Horrível
Exemplos: Killswitch Engage, Bullet For My Valentine, Bring Me the Horizon, As I Lay Dying

Deathcore- Metalcore com guturais
Exemplos: Suicide Silence, Whitechapel, Carnifex, Thy Art Is Murders

Math Rock- Emotional Hardcore feito por Nerds da matemática
Exemplos: American Football, Slint, Don Caballero, This Town Need Guns

Mathcore- Math Rock com Metal
Exemplos: Dillinger Escape Plan, Converge, Botch, Protest the Hero

Nintendocore- Metalcore com Videogames(sim isso mesmo que você leu)
Exemplos: Horse the Band, Sky Eats Airplane, Math the Band, The NESkimos

Post-Punk Revival- Um conjunto de adolescentes que não sabem tocar tenta imitar outro conjunto de adolescentes que não sabe tocar so que dessa vez de forma não tão depressiva
Exemplos: Strokes, Arctic Monkeys, Killers, Interpol

Indie Folk- Folk Feito por Hipsters
Exemplos: Mumford and Sons, Fleet Foxes, Bon Iver, Lumineers

Punk Blues- Blues Feito por Hipsters mas que é agressivinho
Exemplos: White Stripes, Cage the Elephant, Black Keys, Gun Gun Club

Cowpunk- Mistura de Country com Punk
Exemplos: Social Distortion, Meat Puppets, The Beat Farmers, Lone Justice

Indietronica- É rock eletrônico feito por Hipsters
Exemplos: LCD Soundsytem, Two Door Cinema Club, MGMT, Glass Animals

War Metal- É Black Metal sem ser feito por retardados e/ou Satanistas
Exemplo: Bestial Warlust, Sarcófago, Archgoat, Beherit

Death Doom- Doom Metal com Guturais
Exemplos: Swallow the Sun, My Dying Bride, Katatonia, Anathema

Post Rock- Também conhecido como música de fundo
Exemplo: Sigur Rós, Mogwai, Explosions in the Sky, God is An Astronaut

Post Metal- Post Rock mais pesado
Exemplos: Cult of Luna, Neurosis, Isis, Pelican, Russian Circles

Folk Metal- Power Metal com Flautinhas
Exemplos: Ensiferum, Alestorm, Heidevolk, Eluveitie

Folk Death- Death Metal com Flautinhas
Exemplos: Amon Amarth, Finntroll, Korkiplaani, Wintersun

Djent- Prog. Death Metal só que mais cadenciado, mais pesado e mais complexo
Exemplos: Meshuggah, Tesseract, Periphery, The Contiortonist

Rock N' Roll Através das Décadas- E pela Zuera

Roque en Rola Biondi de Deqeides

Letras

50s: Dançar a noite toda e trepar
60s: Drogas, Drogas, Drogas...
70s: Dane-se as letras se liga nesse solo de 224235453463466 minutos
80s: Releia os anos 50
90s: Olha como minha vida é triste e depressiva
2000s: Sou very very cornudão

Estilo

50s: Couro, conversiveis, Cabelos exagerados, roupas que ninguém usa mais bem grandes e coloridas etc
60s: Bandanas, Chapinha e roupas coloridas pra caralho
70s: El bigodón, não usa-se camisa e calça jeans estourando o cú
80s: Releia os anos 50
90s: Calça Jeans, Flanela Xadrex, Ninguém penteia o cabelo e fingi que é alcoólatra
2000s: Franja colorida, Camisa de Banda, Calça apertada no cu, lápis e delineador

Galãs (Sqn)

50s: Bill Haley(Comets)
60s: Mick Jeba(Stones)
70s: Steven Tyler(Aeromsith)
80s: Robert Smith(Cura)
90s: Scott Weiland(STP)
2000s: Chad Kroeger(Nickelback)

Tesões(Agora sim)

50s: Elvisão
60s: Jim "Deuslicia" Morrison(Doors)
70s: Roberto Planta(Zep)
80s: Jão Bão Jovi(Bon Jovi)
90s: Eddie Vedder(O mais tesão)
2000s: Gerard Caminho(SO LONG AND GOODNIGHT!!!!!)

Les Musas

50s: Não tinha muie nos Rock
60s: Gracie Slick(Avião do Jeffersão)
70s: Stevie Nicks(Fleetwood Mac Donalds)
80s: Debbie Harry(Não ela não se chama Blondie)
90s: Courtney Love(Sim ela mesmo Brasil)
2000s: Hayley Williams ou Amy Lee(qualquer uma delas serve)

Guilty Pleasure

50s: Não existia Guilty Pleasure
60s: The Monkees
70s: Night Ranger(OHHHHHHHH YEAAAAH)
80s: Mais da Metade da Cultura da época
90s: Smash Mouth(Somebdoy once told me)
2000s: Nickelback

Clipes

50s: Não tinha
60: Até tinha mas ninguém ligava
70s: Uns cara com uns bigoda mucho loco tocando em um fundo colorido aleatório
80s: Qualquer coisa que tivesse apelo sexual e cor e entrasse na MTV
90s: Qualquer coisa que fosse escura e tivesse temas depressivos
2000s: Qualquer coisa que tivesse um croma key merda

Teclas

50s: Piano Básico
60s: Orgão pra caralho, harmônico em todos os lados
70s: Solos de Teclado Everywhere, Everywhere
80s: Sintetiza ess porra
90s: Teclas são muito anos 80, nós ainda temos vergonha disso
2000s: Se deixar a música mais corno tá bom

Batera

50s: Foda-se
60s: Bateras Jazz Styles movidos a cocaínas
70s: Solos de Bateria Everywhere, Everywhere movidos a cocaína
80s: Reverb(Culpa do Phill Collins)
90s: Enche a bateria de porrada
2000s: Se deixar mais corno ta bom

Baixo

50s: Tinha baixo?
60s: Baixista Locasso no LSD
70s: Solos de Baixo Everywhere, Everywhere
80s: O mainstream tava cagando pro baixo. Mas o Metal e o Alt. tem coisas boas
90s: Baixo pesado mostrando como a geração era depressiva e irritada
2000s: Se deixar mais corno tá bom

Guitarra

50s: Sem distorção não tem graça
60s: Wow, olhe esses pedais de Wah-Wah e efeitos lokos
70s: Solos de Guitarra everywhere
80s: Sintetiza essa porra
90s: Mais distorcido impossível
2000s: Se deixar mais corno tá bom

Outros Intrumentos

50s: Violoncelo. Você sabe por que pararam de usar...
60s: Harmônicas. Até por que ninguém aguenta mais
70s: SOLOS DE FALUTINHA PIRINPINPIM EVERYWHERE, EVERYWHERE!!!!!!
80s: Qualquer sintetizada tá bom
90s: Nós somos muito irritados e bolados pra pensar em outros intrumentos
2000s: Se deixar mais corno tá bom

Vocais

50s: 10 caras no mesmo Mic
60s: Aqueles coros chatos dos Beach Boys
70s: Solos de Vocais com extensões agudas Everywhere, Everywhere
80s: Canta como se fosse uma criança do jardim de infância
90s: Cante como se estivesse putasso da vida ou deprezao
2000s: Cante como se estivesse cagando enquanto canta o Bon Jovi interpretando November Rain. Mais Corno impossível

Idulus

50s: Elvisão da Massa
60s: Os Bitus(menos o Ringo, convenhamos)
70s: Roberto Planta
80s: Jão Bão Jovi
90s: Kurt Cobain
2000s: As pessoas fingem que não tem ídolos por que tem vergonha de admitir que tinham posters do Paramore/Nickelback na parede

Drogas mais danosas

50s: Álcool
60s: LSD
70s: Cocaína
80s: Cocaína Strikes Again
90s: Heroína
2000s: Nickelback

Hits que ninguém Lembra

50s: Summertime Blues(Eddie Cockram)
60s: In A Gadda Da Vida(Mucho Louco)
70s: Carry On My Wayward Son(Altos Solos)
80s: Impossível de Listar
90s: Breakfast at Tiffany(eu sei que você não se lembra. Coloca no YT)
2000s: Geral Lembra dos Singles, só tem vergonha de falar que lembra

One Hits Wonder

50s: Eddie Cochram
60s: Byrds
70s:
80s: Impossível de Listar
90s: Somebody Once Told Me...
2000s: Hoobastank(não adianta fingir que não ouvia)

Banda que tudo é igual

50s: Tudo era igual nessa época
60s: Stones pois é né
70s: AC/DC
80s: Black Flag
90s: NOFX
2000s: Nickelback, Linkin Park, Evanescence, Disturbed, Limp Bizkit, Creed... Enfim qlq banda de pós grunge e nu metal

Mais Doidão

50s: Era tudo cristão du bem
60s: Keith Moon(tinha 500 carros, nenhuma carteira)
70s: Ozzy(evita explicações)
80s: Dave Mustaine(Expulsou eu, você, o zooboomafoo e geral da banda)
90s: Kurt Cobain(Esse perdeu a cabeça)
2000s: Nickelback(Eles lançaram músicas do Nickelback)

Come o Beck enormes

50s: Era um bebezin nem rolava
60s: Elviszis
70s: Bob Nobel Dylan
80s: Aerosmith(Cornos, mais voltaram)
90s: Red Hot Chili Peppers(sim eles explodiram, sumiram e fizeram um comeback na mesma época. Mais rápidos que os solos do Herman Lee)
2000s: Metallica. Depois de St. Anger qualquer coisa ia ser um comeback

Causas de Morte

50s: Velhice
60s: Overdose
70s: Engasgar com o próprio vômito
80s: Overdose de Laquê
90s: Suicídio
2000s: Ouvir Nickelback

Álbuns que nós temos vergonha

50s: Quem lançava álbuns nos anos 50?
60s: Beatles For Sale(Pfvr não seja burro. Beatles tem álbum merda sim)
70s: Self Portrait(Bob Dylan também tem)
80s: Qualquer coisa que os Stones tenham feito depois de Tattoo You
90s: Be Here Now
2000s: Os álbuns do Nickelback, Chinese Democracy, St. Anger, Warning!... Enfim é uma vergonha

Álbuns Pseudo Underground

50s: Não existia essa porra
60s: Velvet Underground and Nico
70s: Horses
80s: Qualquer coisa que os Smiths tenham feito
90s: Loveless
2000s: Arcade Fire em geral

Agora falando Sério músicas que representam a década

50s

Jailhouse Rock- Elvis Presley
Johnny B. Goode- Chucky Berry
Tutti Frutti- Little Richard

60s

Like A Rolling Stone- Bob Dylan
Good Vibrations- Beach Boys
Light My Fire- Doors

70s

Stairway to Heaven- Led Zeppelin
Time- Pink Floyd
Bohemian Rhapsody

80s

Sweet Child O' Mine- Guns N' Roses
Livin'On a Prayer- Bon Jovi
Pour Some Sugar On Me- Def Leppard

90s

Smells Like Teen Spirit- Nirvana
Creep- Radiohead
Even Flow- Pearl Jam

2000s

How You Remind Me- Nickelback
Boulevard Of Broken Dreams- Green Day
In the End- Linkin Park

Buenas Noites e SOMEBODY ONCE TOLD ME!!!

Grandes Embates do Rock: Green Day vs. Blink 182

Nesse post vou analisar a disputa entre as duas grandes bandas do Pop Punk dividindo em categorias e decidindo o campeão

Vocalista: Green Day. Os vocais são normais ambos. Mesmo que de vez em quando a voz do Tom pareça irritante. O trabalho de dois vocais com Mark e Tom no Blink é muito bom, entretanto Billie Joe é uma das vozes mais icônicas do Rock e não podemos ignorar isso.

Músicos: Green Day. Não existe uma banda Punk viva ou morta de overdose que seja melhor que o Green Day. Tré Cool não deveria ser considerado um Baterista punk de tão que é. Mike Dirnt toca muito baixo. O mais fraco da banda que é Billie Joe na guitarra é um bom guitarrista. Agora o Blink é aquela coisa né... Banda Punk sabe...

Sucesso Comercial: Green Day. Aqui nós temos quase um empate. De um lado temos a única banda Punk a conseguir um álbum de Diamante, e do outro a primeira banda Punk a chegar ao primeiro lugar das paradas. A questão é: Mesmo que o Blink no final dos anos 90 e início dos 2000 tenha gozado de grande sucesso o Green Day foi a principal banda do movimento pop punk dos anos 90 com o álbum a chegar diamante e ficar com o segundo lugar "Dookie", e conseguir mais de 5 números 1 nas paradas de Rock e depois se tornou a principal dos anos 2000 também com o super sucesso "American Idiot" que fez 6xPlatina, chegou aos primeiros lugares da parada de sucesso e ainda teve o hiper sucesso "Boulevard of Brokens Dreams". O Green Day não só fez mais sucesso como fez sucesso por mais tempo

Influência: Green Day. Simples, junto com o Offspring os fundadores do gênero do Pop Punk. O Blink 182 influenciou uma grande gama de artistas dos gênero nos anos 2000, mas antes de tudo as coisas começaram com o Green Day isso é muito simples.

Melhor Álbum: Dookie, Green Day. Se não fosse esse o Green Day viria com "American Idiot", "Kerplunk!", "Imsomaniac Ltd.", "Nimrod", "21thCentury Breakdown". O Blink 182 ainda pode oferecer "Take Off Your Pants and Jacket" ou o mais clássico "Enema of the State" porém mesmo assim não poderia ir com o Green Day. O álbum e questão mostra toda a energia do Pop Punk em canções bem construídas com uma dose de sarcasmo.

Discografia: Falamos de duas discografias que não são cem por cento regulares. O Green Day lançou álbuns como "Warning!" e a série "Uno!Dos!Tré!" que são bem ruins. Porém como já citado acima, o número de álbuns muito bons do Green Day supera bastante o do Blink 182, e deixa a banda com saldo positivo.

Obra Visual: Green Day. Os clipes do Blink são visivelmente mais divertidos. Os clipes dos anos 90 do Green Day são meio estranhos alguns e os dos anos 2000 são ótimos como o de "Jesus of Suburbia" por exemplo. Porém a iconicidade dos clipes de "Damnit", "All the Small Things", "What's My Age Again?", "The Rock Show" e "First Date" são muito maiores.

O Green Day compensa. Além das capas e das logos serem visivelmente melhores, o conceito visual da banda é mais sólido e original. Desde o jeitão adolescente decadente de Dookie, da qual o Blink mesmo tira sarro ao conceito meio roubado de My Chemical Romance de roupas de American Idiot até o jeitão Hardcore de Revolution Radio. Tudo tem mais identidade.

Letras: Green Day. O Green Day consegue dominar a tiração de sarro ácida nos anos 90 de forma perfeita. O Blink 182 aprimora sendo mais escrachada e engraçada. Porém com o amadurecer da banda o Blink que ficou muito depressivo não fez boa passagem. Já o Green Day melhorou muito, desde letras hiper melosas de "Boulevard of Broken Dream" as críticas duras de "American Idiot". A banda é consideravelmente mais madura que o Blink e domina vários tipos de letra.

Ao Vivo: Green Day. O Green Day é uma das melhores bandas ao vivo. Eles lotam estádios, cativam o público, tem muita energia, tem o momento que o fã toca a música. O Blink 182 faz o que tem de ser feito o normal. O Green Day é outro nível.

Conclusão: O Green Day claramente é a maior banda dessa bagaça. A importância do Blink é valida, porém não há como competir com o Green Day!!!

Grandes Embates do Rock N' Roll: Arctic Monkeys x Strokes

 No meu ritmo de estrear ideias novas, após começar com Resenhas aqui no Blog irei fazer embates. Eles se consistem em fazer embates entre Bandas, Pessoas ou quem sabe até gêneros do Rock N' Roll, mostrando os principais pontos e fazendo uma avaliação. Espero que vocês gostem!

Melhor Vocalista: Alex Turner, Arctic Monkeys. Tenho que dizer, ambas as bandas não tem cantores espetaculares, porém também não tem maus cantores. Por mais que o vocal particular de Julian Casablanca ajude um pouco os Strokes, o timbre único e muito bom de Alex Turner dá o ponto para o Arctic Monkeys.

Músicos: Arctic Monkeys. É mais que sabido o fato de que os Strokes não tem grandes músicos. Suas composições ficaram famosas por uma estranha similaridade ao Punk, e seus 4 acordes são presentes em quase todas as músicas. Já o Arctic não apresenta músicos tão espetaculares, mas podemos dar atenção para o baterista Matthew Helders e para o Guitarrista Jamie Cook que são grandes musicos.

Sucesso Comercial: Arctic Monkeys. Desde o primeiro album o Arctic mostra maior sucesso na Inglaterra. Conforme o tempo passou o Arctic foi conseguindo passar o sucesso que o Strokes já tinha feito. O marco disso foi com o álbum AM(2013) que deu ao Arctic Monkeys status de estrelas internacionais que tocam em estádio e consolidou como maior banda de rock do mundo.

Influência: Strokes. Por mais que o Arctic tenha mas vendas, fica claro a influência dos Strokes, que basicamente inventou a cena Post-Punk revival. A banda definiu o gênero, e é uma influência mais do que aberta para o Arctic.

Melhor álbum: Is This It, Strokes. Mesmo com álbuns como Whatever the People Say I Am That's What I'm Not, Humbug e AM do Arctic Monkeys, o melhor álbum continua sendo a estreia dos Strokes, que eu arrisco apontar como o melhor álbum do século XXI até agora. Todas as faixas se encaixam com perfeição, e tem música foda atrás de música foda. Modern Age, Someday, Last Nire, Hard To Explain, New York City Cops, Take it or Leave It são apenas algumas faixas absurdas desse álbum.

Melhor Discografia: Arctic Monkeys. Por mais que os Strokes tenham uma obra prima de outro nível no primeiro álbum que só aparece um vez por década(isso se não mais), o Strokes nunca mais fez algo que fizesse nem mesmo jus a 1/4 do que o Is This It fez. Após a estreia, foram 2 álbuns bons, um mediano e o Comedown Machine(quem é fã da banda manja da Zika desse álbum). Já o Arctic conta com uma discografia extremamente regular. O primeiro álbum é uma Obra Prima, o segundo é muito bom, o terceiro é outra obra prima, o quarto que é o menos melhor se assim posso dizer ainda sim é de muita qualidade e o último álbum lançado o AM é extremamente bom também.

Obra Visual: Arctic Monkeys. O Arctic é talvez a melhor banda da atualidade nesse quesito junto com o Slipknot e o Muse. A banda muda de estilo a cada álbum, eles ficaram famosos por ser a banda camaleão. Cada álbum um conceito, um som diferente, um clima diferente, um estilo diferente, cortes de cabelo diferentes, clipes diferentes ou seja uma banda diferente. Ainda tem o fato de que os Strokes nunca foram de investir muito nisso. Mesmo que as roupas no estilo final dos anos 70, o cabelo embaraçado e a cara de largados dos Strokes tenham toda uma influencia na geração começo dos anos 2000, o estilo do AM, seja de drogados no Humbug, Motoqueiros no Suck It and See, adolescentes no primeiro álbum, palhaços no Favourite Worst Nightmare ou Rocktars extremamente estilosos e charmosos no AM, a banda sempre vem com ideias visuais muito legais.
No que se diz as capas, é outro ponto para os Macacos, que produziram duas capas muito boas, a do My Favorite Worst Nighmare(a casa louca) e AM(as ondas de rádio). As outras capas também são muito boas como o homem fumando no álbum de estreia ou as referencias a Beatles no Suck It and See. Apenas a capa de Humbug não é tão boa. Já os Strokes a única capa que é realmente boa é a do Is This It(como quase tudo na banda só é bom no primeiro álbum).
E no quesito clipes os Strokes tomam uma das maiores surras. A banda assinou um contrato com uma gravadora especifica para que eles não gravassem clipes. Porém as coisas mudam e eles gravaram alguns clipes. Alguns foram extremamente interessantes como o de Last Nite que é o primeiro a ser rodado sem Playback na história e o de You Only Live Once. Entretanto a maioria se resume a banda tocando em algum lugar diferente. Já o Arctic produz clipes sensacionais. O primeiro álbum não nos rendeu nada demais(The View From Afternoon é um bom clipe mas nada a se ressaltar), a banda mostrou seu real potencial quando lançaram o emblemático clipe de Fluorescent Adolescent, que misturava palhaços com brigas de gangues e fez enorme sucesso em 2007. A banda lançou alguns clipes interessantes como o Nonsense Cornerstone e a crítica Suck It And See. A banda alcançou seu ápice no mundo dos clipes em 2013 com o álbum AM que gerou três clipes muito bons. As ondas de rádio de Do I Wanna Know?, a camêra dentro do carro de RU Mine e a loucura e paranoia de Why'd You Only Call Me When You're High, que pra mim é o melhor clipe da banda.

Letras: Arctic Monkeys. Por maior que seja o talento pra compor de Julian Casablancas, suas letras são extremamente bobas e inocentes, e não passam de canções sobre sair pra se divertir e amor. Já o Arctic Monkeys, entra com um começo de carreira com músicas ácidas e irônicas fazendo piada com várias coisas. Com o passar do tempo a banda foi amadurecendo com isso suas letras também foram. Logo eles escreviam sobre existencialismo, problemas com drogas e sentimentos. Provando Alex Turner como um dos melhores poetas da atual geração.

Conclusão: Por mais que eu seja mais fã de Strokes, precisamos aceitar que os Macacos conseguiram passar seus antecessores. A banda surgiu como mais uma das várias bandas cover de Strokes e se tornou muito mais que isso conseguindo se livrar de comparações e tomando uma identidade própria muito forte porém muito flexível e hoje posso dizer que é a maior banda de rock do planeta ao lado do Muse e do Avenged Sevenfold.

Se você tem outra opinião pode deixar nos comentários para gerar mais discussões sobre o tema.

#TeamArcticMonkeys #TeamStrokes

Top 10 60s Albums

 Nesse post nos vamos fazer uma análise sobre os principais álbuns da década de 60. Não só a qualidade mas como vendas, importância, Charts, influência e inovação.
 Aqui nós não colocaremos todos os artistas que produziram material nos anos 60. Os artistas que prosperariam nos anos 70 ficam para outra lista. Se você espera ver, "Led Zeppelin II", "A Piper of the Gates At Dawn", "Stooges" ou "Everybody Knows This Is Nowhere" sinto informar-lhe que esses respectivos artistas terão seu momento.
 Lembra-los-ei(mesóclises é legal né) que é apenas um álbum por artista.
 Nós focaremos em artistas que mais representam a década. Artistas que marcaram em seus gêneros. Que são marcas dos anos 60.
 Sem mais delongas, pode deixar sua opinião nos comentários, mesmo que eu não ligue(zoas) e Boa Leitura!!!

 Vamos a outra época. Os psicodélicos anos 60, onde as pessoas tomavam LSD e Transmitiam mensagens de paz. Onde o Rock se firmou. Uma geração que presava por Liberdade, para amar e viver. Que se desprendia do consumo. Os jovens mais Libertinários de todos apresentados apenas pelas músicas que escutavam.

Indicações de Chart e Vendas

Platina US: 1.000.000 de Cópias
Gold US: 100.000 Cópias
Diamond US: 10.000.000 Cópias

Platina UK: 300.000 Cópias
Gold UK: 100.000 Cópias

Platina CAN: 100.000 Cópias
Gold CAN: 50.000 Cópias
Diamond CAN: 1.000.000 Cópias

Gold AUS: 35.000 Cópias
Platina AUS: 70.000 Cópias
Diamante AUS: 500.000 cópias

UK: Reino Unido
US: EUA
AUS: Austrália
CAN: Canadá
FRA: França
NOR: Noruega
NLD: Holanda
GER: Alemanha
JP: Japão
SWE: Suécia
AUT: Áustria
ITA: Italia
ARG: Argentina
SPA: Espanha

10- Disraeli Gears

 O primeiro supergrupo de todos os tempos precisava estar na lista. O Power Trio Britânico por excelência mudou o mundo da música. A banda consagrou os Trios e influenciou uma porrada de bandas que vieram a seguir como Jimi Hendrix Experience e Grand Funk Railroad.
 Eles lançaram o álbum no ano de 1967. A faixa de abertura é o clássico "Strange Brew". A faixa abre bem o álbum, é provável a faixa mais psicodélica do álbum. Logo em seguida tem o clássico da banda "Sunshine of Your Love" que mostra muito da sensibilidade Pop da banda para fazer músicas sem necessariamente Jams com longos solos ou covers de Blues antigos. A linha de baixo marcante e o espetacular trabalho de baterias de Ginger Baker forma uma dupla incrível. Isso sem considerar os solos de Clapton que são animais.
 Ainda temos outra música que eu adoro. A não tão famosa "World of Pain" uma espécie de "Proto-Protótipo" do que viria ser uma Power Ballad. Com linhas de guitarras e um vocal melódica em ótimo tom de melancolia deram um ar único a ela.
 O álbum inteiro é uma pintura. "Tales of Brave Ulysses" que narra a épica história, é um clássico e um jogada ousada da banda com um ritmo bem demarcado e uma qualidade técnica acima da média o baixo que come solto a guitarra distorcida de Clapton. Fora a porradaria que vem em "SWLABR" com uma bateria e um guitarra nervosíssimas que fazem a música mais pesada da banda.
 O álbum tem claras inspirações em músicas oriental, e usa e abusa da proto-melancolia musical com solos alucinantes, e instrumentação muito bem trabalhados. E se fora dos palcos os músicos mal conseguiam se olhar, dentro a química era impressionante, a forma revolucionária de se comportar no palco e as famosa Jams(improvisos) de 20 min. marcam pra sempre a história da banda.
 Em relação a importância, o álbum fez enorme sucesso, entrando em posições altas nas paradas com o Hit "Sunshine of Your Love" sendo emplacado no Top 5 da Billboard. O cenário que já tinha sido aberto pelo Cream e após isso massivamente expandido por Jimi Hendrix Experience. A banda se posicionou entre as mais importantes do movimento de Blues Psicodélico e Proto-Hard.
 A banda se firmou na cena psicodélica fora da Inglaterra e garantiram um lugar ao Brilho de Sol no mundo do Rock.

Álbum: Disraeli Gears

Banda: Cream

Ano: 1967

Gênero: Rock Psicodélico, Blues Rock, Proto-Hard

Mais Famosa do Álbum: Sunshine Of Your Love(Faixa#2)

Indicação do Escritor: World Of Pain(Faixa#3)

Integrantes: Eric Clapton(Guitarras), Jack Bruce(Baixo e Vocal) e Ginger Baker(Baterista)

Charts: UK#5/US#4/AUS#1/CAN#10/FRA#2

Certificados: UK Ouro, US Platina, Austrália Platina.

9- Green River

 A banda americana Credence Clearwater Revival é uma das clássicas bandas do gênero Southern Rock e a banda fez bem seu trabalho de casa lançando esse álbum em 1969, após o já bem sucedido "Bayou' Country".
 O álbum é um verdadeiro álbum de Rock N' Roll. Ele abre com a porrada da auto-intitulada que trabalha sempre com o grande guitarrista e vocalista John Fogerty. O Riff inicial do álbum é de extrema qualidade, e sintetiza bem o espírito do álbum.
 "Commotion" e "Tombstone Shadow" são grandes faixas e junto com a linda balada "Wrote a Song For Everyone" são uma sequencia absurda de faixas. Destaque mesmo para "Commotion" que é um ótimo trabalho misturando Country e Blues com uma batida quase de Proto-Metal com uma guitarra distorcida e pesada, algo curioso para uma banda do gênero.
 A sequência alcança seu ápice com o Hiper Hit "Bad Moon Rising" que fez um sucesso colossal na época e é uma das grandes faixas no estilo Country de Raiz da banda. Sua letra apocalíptica porém com uma linha melódica alegre é um trabalho Emocional difícil.
 "Lodi" é mais uma grande faixa no Violão, essa é em um nível de Country acima. "Sinnister Purpose" é outra faixa que Flerta com linhas melódicas que se alterasse alguns detalhes e com uma boa distorção virava uma faixa do Black Sabbath. Seu poderio de Blues pesado da um peso impressionante mais uma faixa ousada.
 A faixa no estilo Rockabilly de "The Night Is the Right Time" vem a calhar e dá uma música pra tocar em festa e dançar.
 A banda passeia entre o Rockabilly, o Southern, O Hard Rock, o Country e o Blues com uma frieza da forma que todas são de um único gênero mais todas tem algo do outro gênero.
 A banda explodiu mais ainda com esse álbum que basicamente moldou o gênero Southern Rock e simplesmente revolucionou a música.

Nome: Green River

Banda: Credence Clearwater Revival

Ano: 1969

Gênero: Southern Rock, Swamp Rock, Country Rock, Blues Rock

Mais Famosa: Bad Moon Rising(Faixa#5)

Indicação: Commotion(Faixa#2)

Integrantes: John Fogerty(Vocal e Guitarra Solo), Tom Fogerty(Guitarra Rítmica), Stu Cook(Baixo) e Doug Clifford(Bateria)

Charts: US#1/UK#20/NOR#10

Cert.: US 3xPlatina

8- Velvet Underground and Nico

 A banda Nova Iorquina de Art Rock, Glam, Proto Punk, Psicodelismo entre outras loucuras se juntou com a cantora Nico para fazer uma das obras mais fantásticas de todos os tempos. Se fossemos falar de qualidade é possível que o álbum estivesse entre os 3 primeiros, porém em influência.
 O som da banda não era algo habitual. Eles misturavam o som de blues rock clássico com influências psicodélicas e o som simples e rápido das bandas Mod Rock. A capa clássica feita pelo artista pop Andy Warhol. Tudo é vanguardista nesse álbum. Não atoa o Velvet Underground se tornou a primeira banda cult da história e é provavelmente se não a criadora a popularizadora do termo Underground. Na época em si o álbum não fez nenhum sucesso, assim como a banda que foi resgatada décadas depois. A importância desse álbum vem da influência. Stooges, Iggy Pop, David Bowie, Talking Heads, Radiohead, Brian Eno e Pixies são alguns artistas que citam influência do Velvet Underground.
 A banda fez um trabalho maravilhoso, a troca de vocais entre Lou Reed e Nico é muito bem feito desde as primeiras faixas. Os backing vocals entram muito bem e mesmo que não fossem grandes músicos a banda estava bem alinhada. Os grandes avanços foram na inventividade, onde sons não pertencentes a música entravam no meio, ruídos, barulhos agonizantes. Instrumentos não convencionais como Gaita de Fole e Violino foram usados nesse álbum. É possível captar influências até de bossa nova no álbum.
 As primeiras faixas parecem canções de ninar feitas pelo Tom Jobim, adaptadas pelo Jefferson Airplane e lançadas pelo David Bowie na fase de Berlim. A primeira quebra vem em "Venus In Furs", com percussões quase tribais e ruídos de guitarra que influenciam o Shoegaze futuramente.
 A faixa "Run Run Run" parece um Blues dos Stones com pegadas dos Byrds e do Love. A sutilidade e os sons bizarros lembram além da sonoridade densa mostravam que eles influenciam artistas como Beatles, Pink Floyd, Cure, Yes e Led Zeppelin. Fora os artistas mais voltados para o Punk que pegam influências como Ramones, New York Dolls, Television, Blondie, The Jam entre outros. E nos dias atuais a banda é a principal influenciadora no movimento post-punk revival em bandas como Killers(que inclusive Lou Reed chegou a gravar junto), Franz Ferdinand, Libertines e principalmente nos Strokes.
 As duas faixas que vem a seguir são uma viagem muito louca a base de LSD e Heroína. A densidade e a complexidade sonora da banda chega no limite e sua única reação é ficar admirado.

 O final do álbum só te leva mais a viagem ainda, é quase uma droga a parte. As baterias quase tribais o baixo demarcado e os longos e atordoantes ruídos se encontram em uma obra prima da música.



Nome: Velvet Undeground and Nico

Banda: Velvet Underground

Ano: 1967

Gênero: Art Rock, Glam Rock, Proto Punk, Psicodelia

Mais Famosa: Heroin(Faixa #7)

Indicação: Run Run Run(Faixa #5)

Integrantes: Lou Reed(Vocal e Guitarra Base), Nico(Vocal), John Cale(Baixo, Violino, Backing Vocals outros instrumentos), Sterling Morrison(Guitarra Solo) e Maureen Tucker(Bateria)

Charts: US#129/UK#43/NOR#40/FRA#164/GER#89/NLD#58

Cert.: UK Platina

7- Let It Bleed

 A banda Rolling Stones é com certeza uma das mais importantes que existiu na história do Rock N' Roll. Mas como nós sabemos(pelo menos eu imagino que você saiba) a carreira dos Stones é muito irregular, com vários álbuns que eram medianos e ruins(Cof cof, "Steel Wheels" cof cof "Dirty Work"), milhões de singles que ninguém escutou, entretanto Mick Jagger, Keith Richards e compania ainda fizeram álbuns muito bons, principalmente no período 66-72 onde a banda fez álbum bom atrás de álbum bom. "Aftermath" e "Beggars Banquet" poderiam ser as escolhas aqui, e pra um dos anos 70 "Sticky Fingers" ou "Exile On the Main St.", porém a grande obra da banda com certeza é "Let It Bleed".
 Gravado anteriormente a "Let It Be" dos Beatles antes que venham dizer que é plágio, o álbum simplesmente trás a banda em sua melhor forma. Eles haviam começado uma nova(e a melhor fase), onde eles passaram a focar menos em singles isolados(lembrar que o último grande sucesso em Non-Album Single foi "Honk Tonk Women" lançado meses antes do álbum), além disso a morte de Brian Jones havia afetado extremamente a banda, que agora tornara-se menos experimental, e mesmo que o cara não tocasse guitarra de fato na banda desde o primeiro álbum, a quimica da banda foi um pouco afetada. Todavia a entrada de Mick Taylor como novo guitarrista base ajudou não só a estabilizar a banda como ajudou a moldar o som que seria padrão nos três melhores álbuns e na fase de maior sucesso comercial da banda.
 A banda havia feito como último trabalho "Beggars Banquet" que vinha com seus tambores tribais e a chocante faixa "Simpathy With the Devil", que chocou a America Conservadora e a Inglaterra mais ainda(local onde a música "Let's Spend the Night Together" foi censurada sendo transformada em "Let's Spend the Night Together"),
 A banda vem com um trabalho menos experimental porém não menos experimentativo(a diferença é simples, experimental é com coisas que quase ninguém tenta e que são muito loucas. Experimentativa é misturar o som tradicional com coisas que já dão ou deram certo. Exemplo, "Kid A" do Radiohead é experimental, "Young Americans" do Bowie é experimentativo). As novidades ao Blues Rock dançante dos Stones foram Soul, R&B, Rockabilly, Country, Folk e pitadas da onda do Hard Rock. Porém fica claro como eles buscaram fazer mais coisas com o R&B, Soul principalmente o Country. Algumas influencias do Surf, Jazz e Romântica também são perceptiveis.
 Os arranjos como de praxe estão bem complexos. Se nos álbuns anteriores tinhamos Cítaras Indianas e Tambores Tribais, aqui temos Gaitas, Banjos, Violões, Coros, Pianos estilo Country entre outros instrumentos tradicionais na música americana.
 Se o nome e a capa já são provocantes, as letras do álbum são mais ainda. Uma mistura muito louca de Festa e Sexo com letras Reflexivas e de Forte Crítica Social, uma coisa que poucos artistas conseguem fazer ter tanto sentido como os Stones. O bolo sendo furado pelo vinil na capa representa bem o sentimento de destruir o doce com esse álbum(mas calma, não chega ser um Elvis Costello).
 Os músicos estão afiadissimos nesse álbum. Além de Jagger que é um Show a parte(literalmente), e Keith Richards que vai muito bem com a proposta de Guitarra estilo Southern(que tem alguma coisa a ver com o John Fogerty com certeza) que ele apresenta no álbum. Charlie Watts e Mick Taylor(Baterista e Guitarrista Base consecutivamente) mostram muito serviço fazendo muito bem o papel lhes dado e Taylor vai tão bem em sua estréia que você não sente falta de Jones ao longo do álbum. Uma atenção especial a Bill Wyman que está arrebentando no álbum e como uma das figuras mais underrateds da história do rock merece a atenção.
 O álbum abre com uma das faixas mais absurdamente sensacionais da história do Rock. "Gimme Shelter" a crítica a pobreza e ao desprezo pelos Sem terra, é tranformado em uma faixa espetacular de Blues Rock nervoso com um riff de guitarra espetacular.
 Após a faixa mais fraca do álbum uma baladinha chamada "Train In Vain" a diversão começa. Primeiro vem a faixa completamente Country Rock do álbum chamada "Country Honk", que se segue com a faixa que mistura Soul, R&B e Blues Rock "Live With Me" com sua poderosa bassline. Então temos a faixa título com mais Country.
 Então entra a Blueszera do álbum com o clássico "Midnight Rambler", seguido de "You Got the Silver" e "Monkey Man". O álbum fecha com o clássico que eu e você provávelmente ouvimos um milhão de vezes, com seu coro de capela e influencias gospeis, "You Can't Always Get What You Want".
 Os Stones fizeram um trabalho primoroso nesse álbum que é não só um marco para a banda mais também para o Rock N' Roll.

Nome: Let It Bleed

Banda: Rolling Stones

Ano: 1969

Gênero: Blues Rock, Rock N' Roll Tradicional, Country Rock

Mais Famosa: Gimme Shelter (Faixa #1) e You Can't Always Get What You Want (Faixa #9)

Indicação: Live With Me(Faixa #4)

Integrantes: Mick Jagger(Vocais), Keith Richards(Guitarra Solo), Bill Wyman(Baixo), Mick Taylor(Guitarra Base) e Charlie Watts(Bateria)

Charts: US#3/UK#1/AUS#2/CAN#4/GER#3/FRA#1/JP#11/NLD#1/NOR#2/SWE#2

Certs.: UK Platina, CAN Platina, US 2xPlatina

6- Tommy

 O The Who em 1969 era basicamente um maluco Loiro muito louco na frente, um Baixista Absurdo Antisocial, um Guitarrista e Compositor talentosissimo e um dos 5 caras mais ambiciosos do Rock, além de ser um dos caras mais engraçados também e claro um baterista movido a Cocaína.
 A banda que já dominava os palcos conseguiu conquistar os EUA em 1967 com o single Psicodélico "I Can See For Miles", que Townsend julgava ser o som mais pesado e barulhento que já havia sido feito(KKKKKKKKKKKKKKKKKK), e entraram para o Top 10 nos EUA.
 A banda entrou fundo no lance de mudar o som e com um compositor no nível de loucura e ambiciosidade. Os Operas Rock tinham sido pouco explorados no mundo do rock e o The Who começou a explora-los no que seria o primeiro grande opera-rock e provávelmente o que popularizou o formato que tanto foi usado nos anos 70. Além disso o Garage Rock e o Psicodélico foram substituidos por um novo gênero que já havia sido inventado pelo The Who, ao lado de bandas como Badfinger e Flamin' Groovies o Power Pop. Riffs simples, bateria veloz e baixo bem marcado eram presença.
 O trabalho quase orquestral de arranjos, todo tipo de instrumento que você conseguir pensar e a densidade musical do álbum foi algo inovador que influenciaria bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen, Yes e Rush. Além de jogar várias coisas para o mainstream eles ainda fizeram uma história muito louca sobre um menino surdo, mudo, cego, alejado que é um gênio do Pinball, lugar que ele alcança superação(é sempre bom lembrar que os Kinks e o The Who lutavam pra ver quem conseguia as letras mais loucas).
 A banda não poupou esforços. Tudo é executado maravilhosamente perfeito. Afinal quando se fala de perfeição técnica poucas bandas chegam aos níveis do The Who, que foi a primeira banda técnica, influenciando bandas como o Cream, Pink Floyd, Led Zeppelin, Rush, Yes, Queen entre outros. É possível perceber influencias de uma espécie de Proto Progressivo que o Pink Floyd e o Mothers of Invention(Frank Zappa) já faziam de forma mal trabalhada ainda e muito psicodélica, e fica claro como a banda influenciou o gênero tão popular nos anos 70.
 O álbum contava com 24 faixas, algo incomum na época. E delas várias são maravilhosas, começando "Overture" que abre muito bem de seu jeito orquestral. Em seguida tem a enérgica "Sparks", "Eyesight To the Blind(The Hawker)" quase Proto Punk(outro gênero que o The Who muito influenciou). Ainda temos a grande "Christmas" e a canção em tom progressivo "Cousin Kevin", o famoso "Scoooooool Bully...". Após isso temos a louca "Acid Queen". Além disso temos "Tommy Can You Hear Me?", "We're Not Gonna Take It", "I'm Free". Isso tudo sem citar o poderoso clássico da superação, a espetacular canção muito louca "Pinball Wizard".
 Nesse álbum a banda fez uma das obras que junto com "Lola Versus the Powerman and the Moneyground Part One" e "Joe's Garage" entram como as obras muito loucassas dos Operas Rock.
 Simplesmente pelo The Who conseguir ser uma das principais influências tanto do Rock Progressivo quanto do Punk Rock eles já merecem imenso respeito. Em Tommy eles fizeram uma das obras mais belas de todos os tempos.

Nome: Tommy

Banda: The Who

Ano: 1969

Gênero: Power Pop, Psicodélico, Hard Rock

Mais Famosa: Pinball Wizard (Faixa #13)

Indicação: Acid Queen (Faixa #9)

Integrantes: Peter Townsend(Guitarra), Keith Moon(Bateria), John Entwistle(Baixo) e Roger Daltrey(Vocal)

Charts: US#4/UK#2/AUS#8/CAN#6/FRA#2/GER#50/NLD#5

Certs.: US 2xPlatina, UK Gold, FRA Gold

5- Are You Exeprienced?

 O Jimi Hendrix. Para qualquer apreciador de rock ele é um básico. O maior guitarrista de todos os tempos. O guitarrista americano, nascido de uma família extremamente pobre, começou a tocar guitarra sozinho. Após várias passagens em bandas de cantores de Blues e R&B como Ike e Tina Turner e Little Richard, o guitarrista foi descoberto e levado pra Inglaterra, onde fundou o Jimi Hendrix Experience.
 A banda acabou conhecendo o cenário Blues e Psicodélico Britânico e figuras como Eric Clapton e Syd Barret que muito influenciaram a banda. Jimi acabou causando espanto na cena local pelo seu jeito de tocar e pela agressividade de sua música.
 No ano de 1967 veio ao público o álbum de estréia da banda. O álbum veio carregado de Cream, a banda que mais inspirou a banda, porém com um toque muito específico de Jimi. Era a coisa mais pesada que já havia sido ouvida. A velocidade e a agressividade do álbum provavelmente ajudaram a criar o Hard Rock e influenciaram bandas como Led Zeppelin e Deep Purple.
 Ele modifica completamente o sentido de guitar album e Jimi se torna o primeiro Guitar Hero, tocando absurdos na guitarra. Seu domínio de pedais e a velocidade em seus solos era algo até então inédito, e o mundo ficou chocado.
 O Estilo que misturava Blues e Psicodélico com Soul e Rockabilly deu muito certo. As letras sobre drogas e sexo, e o jeito Hippie da banda refletia na geração. Jimi foi uma das primeiras pessoas a propagar o Free Love.
 O álbum abre, apenas com o clássico "Foxey Lady" que tem um riff pulsante, e já te adianta tudo que vai ter no álbum. "Manic Depression" é uma música que não tem tanta atenção porém é espetacular com sua velocidade e marcação bem feita. "Love or Confusion" e "Red House" são surpreendentes.
 "May this Be Love" é a faixa mais fraca, que é seguida do clássico "Fire", que ficou famoso pela apresentação onde Jimi fazia um Jam queimando sua guitarra, mesmo que na canção em si, o elemento principal seja o baixo. "Third Stone From the Sun" é uma faixa que reflete quase um Pink Floyd(que já existia e já era famoso na cena psicodélica britânica na época), com trechos instrumentais longos e sons aleatórios de fundo complementando a música.
 "Are You Experienced?" é outro grande clássico. O álbum ainda vem com outros clássicos como o cover de blues "Hey Joe", o clássico da banda "Purple Haze" e a balada "Wind Cries Mary".
 Esse álbum mudou a história da música com seus solos de guitarra clássicos e seu estilo completamente novo de fazer música. É um álbum essencial.

Nome: Are You Experienced?

Banda: Jimi Hendrix Experience

Ano: 1967

Gênero: Psicodélico, Blues Rock

Mais Famosa: Purple Haze(Faixa #14)

Indicação: Hey Joe(Faixa #12)

Integrantes: Jimi Hendrix(Guitarra e Vocal), Mitch Mitchell(Bateria) e Noel Redding(Baixo)

Charts: US#5/UK#2

Certs.: US 5xPlatina e UK Gold

4- Doors

 "Mr Mojo Rising, Mojo Rising"... Não pera... Esse é do L.A. Woman. The Doors, uma das mais importantes bandas de Rock de todos os tempos. Eles foram fundados no ano de 1965 em Los Angeles na Califórnia, como os representantes da cidade no movimento psicodélico.
 A banda lançou sua estréia em 1967. Pra começar, a banda não tinha baixista, no lugar tinha um organista. Isso não só foi uma novidade na época como ajudou a introduzir as teclas de volta no rock. Se nos anos 50 tínhamos piano, agora temos órgão, que seria muito usado ainda nessa década. Sim eu sei que já usavam em algumas músicas, porém o The Doors usou de forma tão única que imortalizou o instrumento.
 A banda também trouxe uma novidade. O rock depressivo. Pera e "Eleanor Rigby"? "Eleanor Rigby" não é rock e é melancólico, fora que não se vê peças tão influenciadas pela canção. Os movimentos depressivos como Pós-Punk e Posteriormente o Indie beberam muito da fonte Doors. Basta ouvir "Crystal Ship" e "The End" que são duas obras de arte.
 O Blues da banda misturado com o psicodelismo faz uma combinação deliciante. Isso sem contar Jim Morrison que é um enorme show a parte.
 A banda causou muita confusão na época. Bandas como Rolling Stones e Jimi Hendrix Experience falavam de sexo e drogas, mas não da forma que o Doors começou a falar. Eles falavam de Suicídio, Morte, Sexo, Drogas, Alcoolismo, Depressão entre outros temas de forma aberta, o que deu ao Rock muitas mais possibilidades. Uma das apresentações mais clássicas foi no Ed Sullivan quando os produtores pediram para que eles não cantassem a canção com a letra original e sim a censurada, porém Jim Morrison canta a original mesmo assim.

 Eles abrem o álbum simplesmente com "Break On Through(To the Other Side)" um dos maiores singles de estreia de todos os tempos. Após isso temos "Soul Kitchen" música sensacional, e a dark e maravilhosa canção depressiva "Crystal Ship". Após "Twentieth Century Fox" temos a canção incomum com pitadas de Música Tradicional europeia, "Alabama Song(Whisky Bar)".
 A sexta canção é o grande clássico "Light My Fire" que foi direto para o primeiro lugar e atingiu as paradas em cheio. Ela é a marca clássica da banda, com o riff de teclado mais famoso da história e sua letra sexual. "Back Door Man" e "Takes It as It Comes" são duas canções muito boas. O álbum termina com "The End" um épico de 10 minutos que debate sobre a morte de um jeito maravilhoso.
 O álbum é um prato cheio para qualquer fã de música.

Nome: The Doors

Banda: Doors

Ano: 1967

Gênero: Psicodélico, Blues Rock

Mais Famosa: Light My Fire

Indicação: Crystal Ship

Integrantes: Jim Morrison(Vocal), Ray Manzarek(Orgão), Robby Krieger(Guitarra)

Charts: US#2/AUT#6/CAN#42/FRA#3/ITA#51/NOR#4/SWE#24/UK#43

Certs.: US 4xPlatina, CAN 4xPlatina, FRA 3xPlatina, UK 2xPlatina, SWE Platina, GER Platina, AUT Gold, ARG Gold, SPA Gold

3- Blonde On Blonde

 O mestre Bob Dylan, atual Nobel de Literatura pra você que vive na Lua, é uma lenda do Folk e fez vários trabalhos magníficos. "The Freewheelin' Bob Dylan", "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" e "John Wesley Harding" poderiam ser alguns álbuns a aparecer aqui, e se expandirmos para os anos 70 ainda poderia ser "Desire" ou "Blood On Tracks".
 Dylan era um dos mais prolíficos cantores de Folk de todos os tempos, até que "Highway 61 Revisited" aconteceu e ele entrou no Rock de cabeça. Aqui em "Blonde on Blonde" ele consegue o ponto certo entre o Folk Rock e o Blues Rock. Porém o Folk tradicional com violão não voltaria mais. O primeiro ponto é que esse é o primeiro álbum duplo da história. Depois é que Dylan aprimora tudo que havia feito nesse álbum.
 A música de Dylan estava mais densa, além de gaita e violão, tinhamos teclado, piano, guitarras, baixos, órgãos, harmônicas, instrumentos complexos de percussão, bateria. A música de Dylan estava muito mais densa e muito mais coesa. As camadas e camadas sonoras se complementavam. Diferente de seu trabalho anterior, o Folk foltava um pouco mais em relação ao Blues, porém em vez de ser Folk Tradicional como a Joan Baez(ex-namorada de Dylan) fazia na época era um Blues Rock como os Byrds(banda abertamente influenciada por Dylan). Seu trabalho era mais coeso e agora claramente voltada para o público do Rock e não para o do Folk. A sensibilidade pop de Dylan havia evoluído muito e ele claramente poderia fazer um disco dos Beatles se quisesse. Lembrando que ele influenciou muito o Fab Four.
 Dylan mescla o Blues ao Folk e ao pop da época de Forma genial. A primeira faixa "Rainy Day Woman #12 & 35" começa demarcada com bateria de marcha sinfônica. "I Want You" e "One of Must Know" são duas canções pop maravilhosas. "Visions of Johanna" influenciada pelo country é muito boa. O blues "Leopard-Skin Pill-Box Hat" está pra fazer fronte aos Stones. "Just Like a Woman" é uma balada tradicional.
 E para aqueles que implicam com a voz anasalada de Dylan, saiba que nesse álbum ela é quase inexistente. O álbum é uma obra maravilhosa do Rock N'Roll e do Folk e merece atenção de todos.

Nome: Blonde On Blonde

Artista: Bob Dylan

Ano: 1966

Gênero: Folk Rock, Blues Rock

Mais Famosa: Rainy Day #12 & 35(Faixa #1)

Indicação: One Of Us Must Know(Sooner or Later)

Charts: US#9/AUS#4/UK#3

Certs.: US 2xPlatina e UK Platina

2- Pet Sounds

 Os Beach Boys a uma primeira vez pode parecer uma banda boba, sem expressividade basicamente uma boy band. E a banda até a altura era mesmo. "The Beach Boys Today!" já mostrava algum talento por parte de Brian Wilson e Cia.
 Por mais que muita gente ache chato o som feliz e alegre e pop da banda. Mas prestando atenção nos detalhes conseguimos perceber a genialidade. Além de ser o primeiro álbum conceitual da história o álbum ainda contava com 27 faixas, algo inédito pra época. O trabalho pegava o que o Beach Boys já haviam feito e transforma em algo genial. A complexidade reina sobre canções que inicialmente eram bobas.
 Todos os elementos de Beach Boys estão ali, Harmônicas, Backing Vocals, Som feliz. Só que tudo organizado de um jeito espetacular. A banda mistura-se com elemento psicodélicos(até como a canção "Good Vibrations" já mostrava) eles acertam em cheio em tudo no álbum. Está tudo bem arranjado e bem organizado.
 Pet Sounds é uma das obras mais bem feitas do rock e que mais influenciam anos seguintes consagrando a banda como um dos cânones do rock.

 (Não se irritem com o tamanho do texto. Estou escrevendo sendo crítico, por que minha opinião pessoal me diz que eu não gosto de Beach Boys. Escrevi o máximo que eu consegui. Desculpe se não satisfaz).

Nome: Pet Sounds

Banda: Beach Boys

Ano: 1966

Gênero: Surf Rock, Surf Pop, Pop, Pop Rock, Psicodélico

Mais Famosa: Woundn't It Be Nice(Faixa #1)

Indicaçãos: God Only Knows (Faixa #8)

Integrantes: Brian, Carl and Dennis Wilson, Mike Love e Al Jardine*

Charts: US#10/AUS#42/CAN#40/UK#2

Certs.: US Platina

*Nenhum Beach Boy tinha posição fixa eles estavam constantemente trocando suas formações

Menções Honrosas:

Surrealistic Pillow- Jefferson Airplane(1967)
Forever Changes- Love(1967)
Younger Than Yesterday- Byrds(1967)
Freak Out- Mothers of Inventrion(1966)
Traffic- Traffic(1968)
Kinks Are Village Green Preservation Society- Kinks(1968)
Cheap Thrills- Big Brother and the Holding Company(1968)
Hot Rats- Frank Zappa(1969)
Music From Big Pink- The Band(1968)
Trout Mask Replica- Captain Beefheart and His Magic Band(1969)
Bookends- Simon and Garfunkel(1968)
Psychedelic Sound of 13th Floor Elevator- 13th Floor Elevator(1966)
Kick Out the Jams- MC5(1969)
Vincebus Eruption- Blue Cheer(1968)
In the Court of King Crimson- King Crimson(1969)
Days of Future Passed- Moody Blues(1967)
Buffallo Sprinfield Again- Buffallo Springfield(1967)
Yardbirds- Yardbirds(1966)
Black Monk Time- Monkees(1966)

1- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

 Se você conhece nem que seja um pouco de música você imaginou que eles estariam em primeiro. Os Beatles são basicamente os maiores artistas de todos os tempos. Esse pode não ser o melhor trabalho dos Beatles, título que fica com "Revolver", que é basicamente o melhor álbum de todos os tempos. Porém "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" é com toda certeza o mais importante da banda.
 Eles tiveram sua fase de Folk Rock Psicodélico com "Rubber Soul" e após isso fizeram seu álbum eclético "Revolver", onde eles já haviam flertado com o Psicodelismo na faixa "Taxman". Depois de mais alguns testes e de ouvir "Pet Sounds" dos Beach Boys eles quase fizeram um opera Rock, porém decidiram fazer "apenas" um álbum conceitual. Agora os Beatles entraram de cabeça no Psicodélico. E fica claro como os Kinks influenciam no som da banda(até por que os Kinks são pioneiros no Pop Psicodélico e os Beatles trabalham bastante com isso).
 O Fab Four deixa um pouco de lado as influencias da música Indiana que explodiu no mundo no ano de 66 (I'm Only Sleeping e Paint It Black são duas canções muito famosas de bandas diferentes que usam Cítara). Mesmo assim ela ainda está presente
 O álbum era o mais Rock N' Roll da banda até então(o White Album é mais, por um simples motivo chamado "Helter Skelter"). A maioria das canções é de Mccartney, o que pra mim é ótimo, até por que acho Mccartney melhor.
 A primeira faixa, a faixa título, começa como um bom Rock N'Roll de Mccartney que já é complementada por "With a Little Help From My Friends" outra grande canção de Mccartney. "Lucy in the Sky With Diamonds" é de Lennon e é uma porrada animal. "Getting Better", "Fixing a Hole" e "When I'm Sixty Four" são outras grandes canções de Mccartney. Lennon se apresenta como o mais psicodélico da banda com os trechos mais loucos com pegadas psicodélicas mais fortes. Já Mccartney tem um foco maior em canções pop rock. Algumas canções Lennon/Mccartney são as que mais funcionam de toda a carreira deles como "Good Morning Good Morning", "Lovely Rita" e claro "A Day in the Life", que é uma das canções mais bonitas dos Beatles.
 Foi o primeiro álbum a conseguir disco de diamante, é o álbum mais vendido dos Beatles e um dos mais vendidos de todos os tempos. Além de ser um dos mais vendidos na Inglaterra conseguindo números exorbitantes.
 Os Beatles nesse álbum conseguiram fazer uma das obras mais icônicas da história do Rock.

Nome: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Banda: Beatles

Ano: 1967

Gênero: Pop Rock, Rock Psicodélico, Pop Psicodélico, Pop

Mais Famosa: Lucy In the Sky With Diamonds

Indicação: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Integrantes: Paul Mccartney(Vocal, Baixo, Piano, Backing Vocals), John Lennon(Vocais, Backing Vocals, Guitarra Base, Violão), George Harrison(Guitarra Solo), Ringo Starr(Bateria)

Charts: UK#1/AUS#1/FRA#4/GER#1/NOR#1/US#1

Certs.: UK 17xPlatina, US Diamond(11xPlatina), CAN 8xPlatina, AUS 4xPlatina, GER Platina, FRA Gold

Posts da Série "Top 10 Icônicos das Década de 60"

Top 10 Bands of 60s
http://jamantaserock.blogspot.pt/2016/07/top-10-bandas-dos-anos-60.html

Top 10 Songs of 60s
http://jamantaserock.blogspot.pt/2016/09/top-10-songs-of-60s.html

Outros Posts Relacionados

Top 10 Bandas Psicodélicas

http://jamantaserock.blogspot.pt/2016/08/top-10-bandas-psicodelicas.html

Indicação Rápida

Lola Versus the Powerman and the Money-go-round Pt.1- Kinks(1970)