Grandes Embates do Rock N' Roll: Arctic Monkeys x Strokes

 No meu ritmo de estrear ideias novas, após começar com Resenhas aqui no Blog irei fazer embates. Eles se consistem em fazer embates entre Bandas, Pessoas ou quem sabe até gêneros do Rock N' Roll, mostrando os principais pontos e fazendo uma avaliação. Espero que vocês gostem!

Melhor Vocalista: Alex Turner, Arctic Monkeys. Tenho que dizer, ambas as bandas não tem cantores espetaculares, porém também não tem maus cantores. Por mais que o vocal particular de Julian Casablanca ajude um pouco os Strokes, o timbre único e muito bom de Alex Turner dá o ponto para o Arctic Monkeys.

Músicos: Arctic Monkeys. É mais que sabido o fato de que os Strokes não tem grandes músicos. Suas composições ficaram famosas por uma estranha similaridade ao Punk, e seus 4 acordes são presentes em quase todas as músicas. Já o Arctic não apresenta músicos tão espetaculares, mas podemos dar atenção para o baterista Matthew Helders e para o Guitarrista Jamie Cook que são grandes musicos.

Sucesso Comercial: Arctic Monkeys. Desde o primeiro album o Arctic mostra maior sucesso na Inglaterra. Conforme o tempo passou o Arctic foi conseguindo passar o sucesso que o Strokes já tinha feito. O marco disso foi com o álbum AM(2013) que deu ao Arctic Monkeys status de estrelas internacionais que tocam em estádio e consolidou como maior banda de rock do mundo.

Influência: Strokes. Por mais que o Arctic tenha mas vendas, fica claro a influência dos Strokes, que basicamente inventou a cena Post-Punk revival. A banda definiu o gênero, e é uma influência mais do que aberta para o Arctic.

Melhor álbum: Is This It, Strokes. Mesmo com álbuns como Whatever the People Say I Am That's What I'm Not, Humbug e AM do Arctic Monkeys, o melhor álbum continua sendo a estreia dos Strokes, que eu arrisco apontar como o melhor álbum do século XXI até agora. Todas as faixas se encaixam com perfeição, e tem música foda atrás de música foda. Modern Age, Someday, Last Nire, Hard To Explain, New York City Cops, Take it or Leave It são apenas algumas faixas absurdas desse álbum.

Melhor Discografia: Arctic Monkeys. Por mais que os Strokes tenham uma obra prima de outro nível no primeiro álbum que só aparece um vez por década(isso se não mais), o Strokes nunca mais fez algo que fizesse nem mesmo jus a 1/4 do que o Is This It fez. Após a estreia, foram 2 álbuns bons, um mediano e o Comedown Machine(quem é fã da banda manja da Zika desse álbum). Já o Arctic conta com uma discografia extremamente regular. O primeiro álbum é uma Obra Prima, o segundo é muito bom, o terceiro é outra obra prima, o quarto que é o menos melhor se assim posso dizer ainda sim é de muita qualidade e o último álbum lançado o AM é extremamente bom também.

Obra Visual: Arctic Monkeys. O Arctic é talvez a melhor banda da atualidade nesse quesito junto com o Slipknot e o Muse. A banda muda de estilo a cada álbum, eles ficaram famosos por ser a banda camaleão. Cada álbum um conceito, um som diferente, um clima diferente, um estilo diferente, cortes de cabelo diferentes, clipes diferentes ou seja uma banda diferente. Ainda tem o fato de que os Strokes nunca foram de investir muito nisso. Mesmo que as roupas no estilo final dos anos 70, o cabelo embaraçado e a cara de largados dos Strokes tenham toda uma influencia na geração começo dos anos 2000, o estilo do AM, seja de drogados no Humbug, Motoqueiros no Suck It and See, adolescentes no primeiro álbum, palhaços no Favourite Worst Nightmare ou Rocktars extremamente estilosos e charmosos no AM, a banda sempre vem com ideias visuais muito legais.
No que se diz as capas, é outro ponto para os Macacos, que produziram duas capas muito boas, a do My Favorite Worst Nighmare(a casa louca) e AM(as ondas de rádio). As outras capas também são muito boas como o homem fumando no álbum de estreia ou as referencias a Beatles no Suck It and See. Apenas a capa de Humbug não é tão boa. Já os Strokes a única capa que é realmente boa é a do Is This It(como quase tudo na banda só é bom no primeiro álbum).
E no quesito clipes os Strokes tomam uma das maiores surras. A banda assinou um contrato com uma gravadora especifica para que eles não gravassem clipes. Porém as coisas mudam e eles gravaram alguns clipes. Alguns foram extremamente interessantes como o de Last Nite que é o primeiro a ser rodado sem Playback na história e o de You Only Live Once. Entretanto a maioria se resume a banda tocando em algum lugar diferente. Já o Arctic produz clipes sensacionais. O primeiro álbum não nos rendeu nada demais(The View From Afternoon é um bom clipe mas nada a se ressaltar), a banda mostrou seu real potencial quando lançaram o emblemático clipe de Fluorescent Adolescent, que misturava palhaços com brigas de gangues e fez enorme sucesso em 2007. A banda lançou alguns clipes interessantes como o Nonsense Cornerstone e a crítica Suck It And See. A banda alcançou seu ápice no mundo dos clipes em 2013 com o álbum AM que gerou três clipes muito bons. As ondas de rádio de Do I Wanna Know?, a camêra dentro do carro de RU Mine e a loucura e paranoia de Why'd You Only Call Me When You're High, que pra mim é o melhor clipe da banda.

Letras: Arctic Monkeys. Por maior que seja o talento pra compor de Julian Casablancas, suas letras são extremamente bobas e inocentes, e não passam de canções sobre sair pra se divertir e amor. Já o Arctic Monkeys, entra com um começo de carreira com músicas ácidas e irônicas fazendo piada com várias coisas. Com o passar do tempo a banda foi amadurecendo com isso suas letras também foram. Logo eles escreviam sobre existencialismo, problemas com drogas e sentimentos. Provando Alex Turner como um dos melhores poetas da atual geração.

Conclusão: Por mais que eu seja mais fã de Strokes, precisamos aceitar que os Macacos conseguiram passar seus antecessores. A banda surgiu como mais uma das várias bandas cover de Strokes e se tornou muito mais que isso conseguindo se livrar de comparações e tomando uma identidade própria muito forte porém muito flexível e hoje posso dizer que é a maior banda de rock do planeta ao lado do Muse e do Avenged Sevenfold.

Se você tem outra opinião pode deixar nos comentários para gerar mais discussões sobre o tema.

#TeamArcticMonkeys #TeamStrokes

Top 10 Post-Punk Bands

 Nesse post de hoje iremos analisar as dez principais bandas do gênero pós punk de forma crítica. Os quesitos serão sucesso comercial, influência, e representação para uma época.
 Vamos as bandas que não entram na lista. Bandas de Dance Punk como Gang of Four e Talking Heads não entram. The Cult pelo fato de ter a maior parte da carreira como Hard Rock e apenas os primeiros álbuns dentro do gênero. Bandas de Shoegaze como My Bloody Valentine e Slowdive não entram. Porém influências muito grandes para o Shoegaze que não sejam tanto como Jesus and the Mary Chain podem estar na lista. Já bandas como Cocteau Twins está fora. Não entra o Iggy Pop que por mais que tenha grandes álbuns dentro do gênero(enfase para The Idiot de 77) trabalhou com milhares de coisas e não há como definir um gênero certo. Por favor bandas de New Wave alternativo(New Order, Depeche Mode, Tompson Twins, PIL entre outras) não entram. Lembrar que daremos maior atenção a carreira das bandas durante os anos 80.
 Sem mais delongas... Boa Leitura!

 Um dos gêneros mais cults e mais emblemáticos de todos os tempos. Uma era Pós-Punk. Onde os agressivos e rebeldes jovens Punks Britânicos do final dos anos 70 deram lugar a apaixonados e poéticos jovens Britânicos dos anos 80. As letras profundas, as referências ao expressionismo alemão e ao terror britânico do século XIX, o som depressivo. Isso é o melhor que podemos chegar de explicar com palavras esse gênero. Dele saiu o Dance Punk, Folk Punk, Shoegaze, Dream Pop... Uma gama de gêneros diferentes. E como o próprio shoegaze iria reinventar depois, Pós-Punk foi um pioneiro na música sentimento, fazendo algo que não acontecia desde a música progressiva no início dos anos 70... Uma total conexão com a música e os músicos.
 Os jovens Britânicos dos anos 80 não foram os únicos a experimentar o Pós-Punk. Países como a Nova Zelândia(sim a Nova Zelândia foi um dos principais polos do gênero) e Brasil(lembrar que Legião Urbana, Capital Inicial, Titãs na fase Pós Cabeça Dinossauro, Plebe Rude entre outras importantes bandas nacionais pertenceram e pertencem a este gênero). Mesmo nunca tendo entrado em circuito mundial(muito por não ter penetrado o mercado americano) o Pós-Punk marcou uma geração de jovens incompreendidos e perdidos que encontravam na poesia e na música uma forma de escapar de sua própria realidade.



10- The Fall

 Comecemos com a banda mais complicada de se debater. Eles começaram nos  subúrbios Manchester o centro do Pós-Punk. Eles fizeram parte da primeira geração Britânica de bandas de pós punk da segunda metade dos anos 70. Seu primeiro EP foi lançado no final dos anos 70 e já mostrou o potencial da banda.
 Eles decidiram então lançar seu primeiro LP. No ano de 1979 veio ao mundo(mas não de forma tão grandiosa assim) "Live At the Witch Trials", que não é um álbum ao vivo(preste atenção direito no título. Traduzindo fica "Vivo no Julgamento das Bruxas". A banda fez uma grande estreia, o álbum foi adorado pelos críticos britânicos e pelo público(que eram os adolescentes frequentadores de clubes de pós-punk). No mesmo ano eles lançaram o não tão bom "Dragnet" que agradou a todos.
 Eles tentavam alcançar a recém criada Indie Charts da Inglaterra. No ano de 1980 eles se organizaram. As bandas estavam crescendo. Importantes álbuns foram lançados no ano de 1980. Porém a banda não ficou para atrás. Eles lançaram no ano de 1980 "Grotesque(After the Gramme)" que foi para o primeiro lugar das paradas Indie da Inglaterra.
 A banda começou a entrar em uma sequência muito grande de álbuns a partir do ano de 82. Começou com "Hex Enduction Hour" o primeiro álbum da banda a entrar nas paradas de sucesso na Inglaterra. Mesmo que nada demais(levando em conta que já havia bandas ocupando o Top 10 na Inglaterra, não era tanta coisa porém para a banda era uma vitória). Eles ainda lançaram "Room to Live" que entrou no Top 5 das paradas Indie.
 A banda lançou no ano de 1983 "Perverted By Language" outro bom álbum. Que não sutiria muit efeito. A banda vivia em cima do primeiro álbum em questão de qualidade e em cima do quinto álbum em questão de sucesso. Após o não muito bem sucedido "The Wonderful and Frightening World Of...", o The Fall provavelmente se viu em uma posição difícil. Mas a banda estava determinada e como a banda gosta de soltar um clássico a cada década eles vieram com "The Nation Saving Grace". As letras abertamente de esquerda e o som dark começaram a mordiscar as paradas britânicas. O álbum entrou em quinquagésimo quarto lugar. A banda tinha compensando tanto o sucesso quanto a qualidade, por que esse álbum foi louvado pelos críticos e público.
 A banda foi evoluindo nas paradas. "The Bend Sinister" de 86 entrou no Top 40 da Inglaterra. O The Fall daria um grande salto no ano de 1988 quando "The Frenz Experiment" entrou no Top 20 das parada britânicas.
 A banda lançou mais milhares de álbuns. Porém temos que ressaltar um. Se lembra que eu falei que eles lançam uma obra prima por década. Então, no ano de 1993 chega aos mercados "Information Scan" que além do sucesso crítico fica no Top 10 da parada Britânica de sucessos.
 O The Fall é uma banda que se manteve no alternativo por muito tempo. Hoje pode ser apreciada por fãs do gênero como uma das melhores(e com mais extensas discografias) bandas do gênero.

Início: Pretswitch, Inglaterra, 1976

Música Mais Famosa: Mr. Pharmacist(1986)

Indicação do Escritor: How I Wrote Elastic Man(1980)

Álbum Mais Vendido: Information Scan(1993)

Formação Clássica: Mark E. Smith(Vocal e Guitarra Base), Steve Hanley(Guitarra Solo), Steve Hanley(Baixo), Simon Woltenscroft(Bateria)


9- Killing Joke

 A banda londrina com um vocalista não convencional foi uma das mais influentes no cenário ao longo de todo os anos 80. Eles começam a gravar após chamarem atenção de John Peel da BBC que os chama para gravar um John Peel Sessions. Eles lançam logo em 1980 o auto-intitulado que de cara é considerado uma das obras primas do rock alternativo. O álbum vai direto para o top 50 na Inglaterra.
 Eles voltam para o estúdio para gravar de novo após o maravilhoso primeiro álbum. O resultado não é tão bom. "What THIS For...!" vai pior nas paradas e não é tão bom.
 A banda então ressurge no ano de 1982. Agora com uma nova chance. "Revelations" vai direto para o Top 15 da Inglaterra. De novo a banda faz um álbum irregular em 83. A banda começa a desanimar a carreira irregular e o sucesso que o cenário tomou em relação a banda cria uma possibilidade de termino. Porém é lançado "Night Time" no ano de 1985 para salvação geral. O álbum ficou no Top 15 da Inglaterra e pegou disco de Prata. Fora o Top 10 na Holanda e na Nova Zelândia e o primeiro lugar nas paradas de sucesso francesas. Além de alguns singles bem sucedidos em países distintos.
 No ano seguinte eles ainda conseguem lançar o "Brighter Than a Thousand Suns" que encontra sucesso fora de seu país natal, onde o álbum ficou no Top 30. Eles alcançaram o primeiro lugar das paradas tanto Holandesas quanto Neozelandesas.
 O Killing Joke é uma das mais importantes bandas do cenário e até hoje reconhecida entre os fãs e simpatizantes do gênero.

Início: Londres, Inglaterra, 1978

Mais Famosa: Eighties(1985)

Indicação: Requeim(1980)

Mais Vendido: Night Time(1985)

Formação: Jaz Coleman(Vocal e Sintetizador), Geordie Walker(Guitarra), Martin Glover(Baixo), Paul Ferguson(Bateria)

8- Psychedelic Furs



 A banda com um dos melhores nomes da cena, começou como a banda punk RKO e posteriormente Radio. Ainda passaram pelo nome de The Europeans. Mas felizmente a banda acabou ficando com The Psychedelic Furs. Eles acabaram por preservar parte do visual e estilo Punk para as apresentações o que os diferirão dos outros grupos.
 Eles entraram na cena com o auto-intitulado no ano de 1980 que foi direto ao top 20 das paradas americanas. A banda estourou na cena(pense o que o The Fall demorou quase dez anos de álbuns pra fazer eles fizeram na estréia). A banda se tornou uma das principais bandas da cena(que ainda não tinha estourado mesmo.
 Eles começaram a tramar um complexo segundo álbum. As tramas levaram a banda a "Talk, Talk, Talk" uma obra prima do Rock. Onde a profundidade e a sonoridade pop se encontram. A banda mostrava a capacidade de ser menos complicada. Eles deram muitos dos passos para o que seria o pós-punk mais para frente. Além de ser um dos álbuns mais fáceis de ouvir do gênero é um dos melhores. Porém o álbum fez sucesso anterior. Agora o objetivo era o topo da billboard.
 Eles foram com esse objetivo e vieram com "Forever Now" em 82. O álbum pode não ter batido no topo da Billboard, porém fez um sucesso inesperado nos EUA e conseguiu álbum de ouro nos EUA(Os Smiths conseguiram álbum de ouro nos EUA apenas uma vez) e se tornaram uma das primeiras bandas a entrar na terra do Tio Sam.
 Eles perceberam um mercado mais interessante nos EUA para a sonoridade Pop que eles faziam, já que na Inglaterra a galera estava em vibes mais darks. "Mirror Moves" veio em 1984 batendo o Top 50 nos EUA o Top 15 na Inglaterra, conquistando o segundo ouro da banda na America. O single "Heartbeat" alcançaria o quarto lugar da Dance Charts americana e a banda ficaria entre as principais das casas de dança e dos clubes de acid house dos anos 80.
 Em 86 o single relançado "Pretty In Pink" entrou para o Top 20 na Inglaterra e a banda foi para as alturas. O álbum de 87 ainda ficou no Top 30 nos EUA e entrou no Top 15 Britânico.
 O Pychedelic Furs foi uma das primeiras bandas a desbravar o mundo novo. E se tornou uma das principais bandas do gênero com o passar do tempo.

Início: Londres, Inglaterra, 1977

Mais Famosa: Pretty In Pink(1981/1986)

Indicação: India(1980)

Mais Vendido: Mirror Moves(1984)

Formação: Richard Butler(Vocal), Tim Butler(Baixo), Duncan Kilburn(Saxophone), Vince Ely(Bateria) e John Ashton(Guitarra)




7- Bauhaus



 Uma das bandas mais influentes do gênero. A banda britânica foi formada no ano de 78 e logo se enquadrou no crescente movimento gótico. A banda inovou pelas grandes apresntações ao vivo, o galã e ídolo gótico Peter Murphy no vocal dominava completamente o palco, e por ser uma das primeiras bandas góticas de sucesso.
 O primeiro lançamento da banda foi o single "Bela Lugosi is Dead", um épico de 10 minutos, que se tornou um clássico do gótico e fez alusão ao clássico ator de filmes de terror Bela Lugosi(que é louvado pelos góticos). A banda ganhou muito reconhecimento na cena por esse single inicial.
 Eles não perderam tempo, assinaram com a 4AD records e lançaram em 1980 "In the Flat Field" que ocupou o top 100 da Inglaterra, ou seja não fez sucesso(mais calma estamos em 1980 pra um banda do gênero nessa época isso era muito sucesso). A banda conseguiu se tornar uma das mais importantes da cena com esse álbum maravilhoso que se tornou um clássico cult.
 Eles também conseguiram um contrato com a Beggars Banquet Records(que até onde sabemos não tem haver com os Stones) para lançar o segundo disco. "Mask" sintetizou a música contemplativa e mais longa que o Bauhaus tentava fazer. E um sucesso inesperado para um álbum extremamente brilhante porém difícil. A banda conseguiu  entrar no Top 30, depois de ser muito louvada pelos críticos e público da cena. Fora o álbum de Prata conseguido na Inglaterra.
 A banda ganhou confiança e lançou "The Sky Gone Out" em 82 que conquistou a crítica e o público indo para o Top 5 na Inglaterra e pegando disco de Prata. A banda tão difícil conseguia penetrar as paradas. O último álbum veio no ano de 83. "Burning From the Inside" que entrou no Top 15 da Inglaterra e não vendeu tanto. A banda acabou brigando e acabou porém será pra sempre lembrada como uma das mais importantes bandas góticas e do pós-punk de todos os tempos.

Início: Northhampton, Inglaterra, 1978

Mais Famosa: Bela Lugosi Is Dead(1979)

Indicação: She's In Parties(1983)

Mais Vendido: The Sky Gone Out(1982)

Formação: Peter Murphy(vocal), Daniel Ash(Guitarra), David J(Baixo), Kevin Hashkins(Bateria)

6- Siouxsie and the Banshees

 Uma das primeiras bandas góticas, foi formada na cidade de Londres no ano de 1976, como uma banda Punk. A Siouxsie era uma espécie de groupie dos punks(digo espécie por que não haviam groupies em bandas punk. Mas ela era uma garota que seguia a banda Sex Pistols em turnê). A banda acabou conhecendo o movimento gótico que estava começando e decidiu aderir.
 Em 1978 eles lançaram a primeira gravação de estúdio(LP) entre as bandas da lista(alguns álbuns como Suicide e Marquee Moon já haviam sido lançados nos EUA). Em 1978 vem ao mundo o clássico álbum "The Scream" que é amado pelos críticos e vai para o Top 15 das paradas britânicas e vende prata na Inglaterra. A banda abre um mundo para todas as outras bandas do gênero. O single "Honk Kong Garden" entra no Top 10 da Inglaterra cravando um sucesso.
 Em 79 veio o "Join Hands" com prata e Top 15. Porém o que foi dar certo mesmo foi o lançamento de "Kaleidoscope" no ano de 1980. O álbum muito bem trabalhado se renovando para um estilo menos punk conquistou um grande público e a banda foi para o Top 5 Britânico. Além de conquistar disco de Prata.

 O contrato com a Geffen Records aumentou a visibilidade da banda que apareceu no ano de 1981 com "Juju" que começava com o sucesso "Spellbound". O álbum foi direto para o Top 10 das paradas britânicas fazendo disco de prata. A banda mudava seus planos. Um disco mais sombrio e estranho(é o melhor termo, então...), "Kiss In A Dreamhouse" Top 15 das paradas britânicas o álbum foi adorado pelos críticos e pelos fãs da banda. Logo no ano seguinte o single "Dear Prudence" foi parar no terceiro lugar das paradas de sucesso britânicas.
 A banda seguiu para o seu próximo trabalho "Hyaena" que foi para o Top 15, porém não conquistou certificado algum. A banda se preparou e em 85 lançou o single que seria de seu próximo álbum. "Cities In Dust" foi um sucesso e já preparava pra o próximo álbum "Tinderbox" que foi para o Top 15 das paradas britânicas.
 A banda lançaria ainda mais dois álbuns que chegariam ao Top 20 na Inglaterra. E a influência de Siouxsie no mundo da música e como ícone tanto gótico quanto feminino ainda tem forte representatividade nos dias atuais.

Início: Londres, Inglaterra, 1976

Mais Famosa: Spellbound(1981)

Indicação: She's a Carnival (1982)

Mais Vendido: Kaleidoscope(1980)

Formação*:Siouxsie Sioux(Vocal), Budgie(Bateria), Steven Severin(Baixo), John Mcgeogh(Guitarra)


*Fato interessante: Sid Vicious(Sex Pistols) foi o primeiro baixista da banda em 76. E Robert Smith(Cure) tocou guitarra na banda em dois períodos na banda repondo a saída de alguns guitarristas.

5- Jesus and the Mary Chain

 A banda Escocesa que faz fronteira com o Noise Rock e o Shoegaze, pode até não ser a mais popular das bandas. Porém sua influência e qualidade é tanta, que durante anos o My Bloody Valentine foi acusado de copiar a banda.
 Eles fazem parte da segunda geração de bandas britânicas, da primeira metade dos anos 80. A banda começou no cenário crescente de shoegaze da Escócia(sério se você ama shoegaze você deve a sua vida a Escócia). Eles foram muito influenciados pela banda de Shoegaze primordial, o Cocteau Twins. Eles logo começaram a se destacar na cena Escocesa. Porém como Shoegaze é um gênero incompreendido pelo grande público, eles não conseguiam atingir sucesso comercial.
 Os shows inovadores, com eles virados de costa para o público tocando apenas 20:00 minutos e depois destruindo tudo começaram a atrair público. A banda apresentou uma nova estética que não era gótica porém era Dark. Muitas referências a chuva e doces.
 Após muita insistência eles conseguiram um contrato com a Blanco e Negro Records, subsidiaria da Warner Bros., o que para uma banda de shoegaze era impressionante. Com esse contrato assinado eles foram a gravar. O álbum foi trabalhado em cima de uma "ruidera" impressionante. Poucas vezes na história havia se usado tanta distorção de guitarra. Então em 1985 saiu "Psychocandy" que estreou com enorme sucesso de crítica considerado um dos melhores álbuns do ano. O jeito de composição desse álbum, influenciariam toda a geração de bandas do final dos anos 80 e início dos anos 90 de Shoegaze. A guitarra distorcida a pontos de não se perceber mais. O vocal que se leve que se perdia em meio ao ruído e a própria atmosfera do álbum. Bandas como My Bloody Valentine, Slowdive e Ride seriam diretamente influenciadas por esse álbum. Se tratando de sucesso comercial foi bem(principalmente para o shoegaze). Mesmo que tenha ficado apenas no Top 50, eles conseguiram álbum de Ouro na Inglaterra, coisa que apenas as bandas muito grandes do gênero faziam. Ainda tiveram dois Singles no Top 50 da Inglaterra. A banda conseguiu apoio financeiro e suficiente para aprontar no segundo álbum.
 O EP "Some Candy Talking" foi para o Top 10 dos EPs Britânicos. Enquanto "Pyschocandy" tinha um fixação por doces, com faixa como "Just Like Honey", "Some Candy Talking", "Taste of Cindy" , "Darklands" tinha fixação por chuva. "April Skies", "Happy When It Rains", "One Million of Rainy Days". Mas falando do trabalho em si, ele vinha com uma pegada menos shoegaze, com menos ruído porém sua atmosfera era mais dark e mais intensa. O álbum foi mais um sucesso de crítica e conquistou disco de ouro na Inglaterra, dessa vez indo direto para a quinta posição das paradas de sucesso britânicas. O single "April Skies" entrou para o top 10 na Irlanda e na Inglaterra foi para o Top 5.
 Em 88 eles lançaram o compilado "Barbed Wire Kisses"  que fez disco de ouro na Inglaterra e entrou para o Top 10 das parada na Inglaterra. Em 89 eles lançaram seu último grande projeto, "Automatic" que foi para o Top 15 na Inglaterra e foi o melhor álbum nos EUA entrando em 105° posição. O impressionante foi a banda ter colocado "Blues From a Gun" no primeiro lugar das paradas de Modern Rock nos EUA. Um feito impressionante.
 A banda que é uma das mais influentes bandas de todos o rock alternativo, se mantem como uma das popularizadoras do Shoegaze, e grande influenciadora para o mesmo. E mesmo no pós-punk eles dominam em grande forma.

Início: Glasgow, Escócia, 1983

Mais Famosa: Just Like Honey(1985)

Indicação: Happy When It Rains(1987)

Mais Vendido; Darklands(1987)

Formação: Jim Reid(Vocal e Guitarra Base), William Reid(Guitarra Solo), Douglas Hart(Baixo) e Bobby Gillespie(Bateria)

4- Echo and the Bunnymen

 Vamos começar por um fato interessante. Echo era o nome da bateria eletrônica da banda quando eles não tinham baterista. Depois desse momento Ra-Tim-Bum, vamos fazer as devidas apresentações da banda. A banda de Liverpool, que misturava com o gênero Neopsicodelia é uma das mais bem sucedidas e amadas pelo povo cult bandas do pós punk. Eles são uma boa banda pra discutir a influência do The Doors nesse gênero. Sendo que com excessão dos Smiths e do Cure todas as bandas aqui poderiam ter sido cantadas por Jim Morrison. E me refiro as músicas mais dark do Doors como Crystal Ship e People are Strange.
 A banda conseguiu um contrato com uma gravadora britânica independente chamada Korova Records, e sem perder tempo gravaram o primeiro álbum. "Crocodiles" foi lançado no ano de 1980 trazendo um aditivo para o gênero: Eles misturavam influências Psicodélicas(nada tão forte assim como Tame Impala) mas suas influências mudaram o cenário. O álbum além de ser amado pelos críticos e entrar como um dos melhores de 1980 ainda entrou no Top 20 Britânico e conquistou disco de ouro na Inglaterra(pensa que metade dessa lista conseguiu no máximo prata).
 A banda rapidamente lançou "Heaven Up Here" que entrou no top 10, porém não obteve as vendas nem a qualidade do anterior. A banda se preparou e no ano de 1983 com todos os seus dentes lançou "Porcupine" que foi para o segundo lugar das paradas de sucesso e fez álbum de ouro fazendo a banda definitivamente um sucesso nacional na Inglaterra. O álbum ainda foi amado pelos críticos considerado um dos melhores álbuns do Rock Alternativo.
 Quando uma banda faz um álbum no nível de "Porcupine", é difícil fazer uma obra melhor. Porém o Echo mostrou seu valor e em sua obra mais dark(dark o suficiente pra tocar no Donnie Darko), "Ocean Rain" o grupo chego ao quarto lugar nas paradas britânicas e se tornou o álbum mais vendido da banda conquistando ouro na Inglaterra, e pela primeira vez entrando no Top 100 dos EUA.
 A banda tem a genial ideia de fazer um turnê pelas ilhas no norte da escócia(sim isso mesmo) e fica um tempão sem lançar nada novo. Ainda tem o compilado "Songs to Learn and Sing" que pega ouro na Inglaterra e conquista o Top 10. Porém nada de um de estúdio novo.
 Então no ano de 87 fomos pegos de surpresa com o auto-intitulado que foi para o quarto lugar das paradas britânicas, por pouco não entrou no Top 50(ocupou o 51) nos EUA e fez prata na Inglaterra.
 A banda é uma das mais bem sucedidas(e tocou no donnie darko. Isso é coisa pra caralho) do gênero, que contém vários sucessos e mudou o cenário com seu som dark psicodélia.

Início: Liverpool, Inglaterra, 1978

Mais Famosa: Killing Moon(1984)

Indicação: The Cutter(1983)

Mais Vendido: Ocean Rain(1984)

Formação: Ian McCulloch(Vocal), Will Sergeant(Guitarra), Pete De Freitas(Bateria), Les Pattinson(Baixista).

3- Joy Division

 Se formos falar de influência, seria talvez o primeiro lugar. A banda do emblemático Ian Curtis e que tem a estampa que só perde para os Ramones em número de posers usando a camisa, a banda que renasceu como New Order. A banda que revolucionou o gênero.
 Até 1979 o pós-punk se fazia do jeito americano e surtado. E o dance punk que mandava nessa área mais independente. Ao meio de milhares de bandas Punk Agressivas, surge uma banda Punk que não tem o foco na guitarra e sim no baixo. Eles foram confundidos com uma banda Nazista logo de início(inclusive Curtis saiu na mão com alguns Nazistas em 1977 durante um show da banda). Afinal o nome da banda fazia menção a divisão dos campos de concentração judeus onde ficavam as moças jovens mais bonitas que seriam abusadas pelos oficiais alemães. E na capa do primeiro EP havia um menino alemão tradicional com um tambor na mão. Com essa tensão em volta da banda eles foram a compor o primeiro álbum.
 "Unkown Pleasures" e sua capa lendária chegaram as lojas em 1979 e mudaram pra sempre o mundo da música. Esse álbum definiu como ia ser o pós-punk de ali em diante. Baixo e Sintetizador como elemento principal trabalhando juntos, a guitarra e a bateria com efeitos eletrônicos dando suporte e um vocal melancólico que cantava letras tristes. Fora que "Unknown Pleasures" é um dos melhores discos da história da música. O álbum ficou em primeiro lugar das paradas indie e não foi muito bem na Inglaterra ficando apenas no Top 100, porém as vendas foram ótimas e pegaram ouro na Inglaterra. Mesmo com as letras depressivas a vida do Joy Division era zoar noite e dia. Outro fato interessante é que a gravadora do Joy Division era a factory que ficou famosa por dar liberdade total a seus artistas. Que foi o que levou o Joy Division a escolhe-la. O álbum também fomentou o sucesso do gênero na Nova Zelândia onde o álbum chegou ao primeiro lugar das paradas.
 No ano seguinte eles começaram lançando o clássico single "Love Will Tear Us Apart" que entrou no Top 20 britânico, em primeiro na parada Indie, em primeiro na Nova Zelândia e no top 50 do Club Play dos EUA.
 A namorada de Curtis ligou para Peter Hook para pedir que internassem o Curtis e lhe dessem auxílio psicológico por que as letras do novo álbum do Joy Division estavam no poço da depressão. Ninguém lhe deu ouvidos. Foi então que em 18 de Maio de 1980, Ian Curtis foi encontrado morto em sua casa. A autopsia não dava outra: Ele havia cometido suicídio.
 Ainda sim com a morte trágica eles lançaram o single "Atmosphere" que ficou em primeiro lugar na Nova Zelândia e em primeiro nas paradas Indie. O álbum Closer foi lançado mesmo assim exatamente um mês depois da morte de Curtis. O álbum foi para o quinto lugar das paradas de sucesso britânicas e terceiro lugar na Nova Zelândia e conquistou ouro na Inglaterra. O álbum foi ovacionado como outro dos melhores álbuns de todos os tempos.
 A banda acabou se tornando New Order e fazendo mais sucesso ainda, porém nem Curtis nem o Joy Division foram esquecidos.

Início: Manchester, Inglaterra, 1976

Mais Famosa: Love Will Tear Us Apart(1980)

Indicação: Shadowplay(1979)

Mais Vendido: Closer(1980)

Formação: Ian Curtis(Vocal), Peter Hook(Baixo), Stephen Morris(Bateria) e Bernard Summer(Guitarra)

2- Smiths

 A banda do gênero que mais fez sucesso comercial na Inglaterra, e de longe a banda da segunda geração que mais fez sucesso. Morrisey já tentava a vida de música desde a metade dos anos 70. Ele quase foi guitarrista da banda da minha vida(Clash). Eles se reuniu com outros músicos muito talentosos e eles fundaram os Smiths(é muito mais complexo, mas em outra ocasião eu explico).
 O que o Green Day representa para o Punk Rock dos anos 90 no sentido técnico o Smiths representa pro Pós-Punk. Eles eram bons músicos em um meio onde o que se valia era a poesia e o estilo. Os Smiths compensavam nesses dois também.
 Eles lançaram um série de singles no período 1982-1984 dos quais eles reuniram e lançaram no maravilhoso álbum compilado com músicas inéditas(vai entender...) "Hatful of Hollows". Mesmo com a polêmica injusta com a pedofilia. Eles estrearam com Platina na Inglaterra entrando em sétimo lugar(reflitam é a primeira banda da lista a pegar platina na Inglaterra). Eles logo prepararam o seu primeiro de estúdio. E no mesmo ano de 84 lançaram o auto-intitulado. O som dos Smiths além de criar o Indie Britânico (o Americano já havia sido criado pelo R.E.M.), redefiniu o gênero dando uma pegada mais pop e menos complicada de ouvir. O álbum foi para o segundo lugar das paradas Britânicas, e conquistou disco de ouro.
 A banda tramou para um dos álbuns mais tristes e sentimentais de todos, o estilo dos Smiths agora já se mostravam influentes(pegue o Legião por exemplo. O visual e o som são bem parecidos), as bandas britânicas queriam ser os Smiths, eles haviam se tornado a banda britânica(de Rock alternativo é claro) na Inglaterra. "Meat Is Murder" foi lançado ao toque do vegetarianismo de Morrissey direto para o primeiro lugar das paradas de sucesso da inglaterra com estilo conquistando ouro na Grã-Bretanha.
 O ano de 1986 vinha e com ele veio um dos melhores álbuns de todos tempos. Se os dois anteriores já eram álbuns que se coloca no seu top 100, "Queen Is Dead" então... O álbum ficou em segundo lugar das paradas britânicas, entrou pela primeira vez no Top 100 dos EUA, fazendo platina na Inglaterra e ouro nos EUA. Os Smiths estavam no seu álbum e tinham começado a entrar no mercado americano.
 Em 87 em meio a brigas saiu "Strangeways... Here We Come". A história do rock nos prova que brigas podem levar a álbuns sensacionais(Rumours do Fleetwood Mac por exemplo) ou a resultados desastrosos(Be Here Now do Oasis por exemplo) e para a sorte dos Smiths foi a primeira opção. Além de fechar a discografia dos Smiths de forma espetacular ficou em segundo lugar das paradas britânicas e chegar próximo do Top 50 dos EUA(chegou em 55) pegou ouro em ambos os países.
 A banda acabou. E pelo jeito não tem volta. Segundo o próprio Morrisey "Prefiro comer meus testículos(e sou vegetariano) do que voltar aos Smiths". Em uma das separações mais tensas do Rock N' Roll. Os Smiths são os soberanos de sua terra natal, além de terem se tornado um dos símbolos do rock britânico e junto com o Echo and the Bunnymen terem chegado perto do Top 50 americano e serem algumas das poucas bandas a terem invadido o mercado americano. E até hoje os adolescentes inconformados recorrem aos Smiths para terem seu momento de paz.

Início: Manchester, Inglaterra, 1982

Mais Famosa: There Is a Light That Never Goes Out(1986)

Indicação: What the Difference Does It Makes(1985)

Mais Vendido: Queen Is Dead(1986)

Formação: Morrisey(Vocal), Johnny Marr(Guitarra), Andy Rourke(Baixo) e Michael Joyce(Baterista)

Menções Honrosas

Television
Slits
Raincoats
Suicide
Pere Ubu
The Chameleons
Sisters of Mercy
Violent Femmes
Magazine
Wire
Cabaret Voltaire
Scritti Pollitti

1- Cure

 Se você tem um mínimo de conhecimento de Rock Alternativo dos Anos 80 você sabe que quem manda nessa área é o Cure. Provas a única banda do gênero a ter definitivamente entrado no mercado americano. A primeira dessas todas. Inventou todo o movimento gótico. Tem o símbolo máximo do movimento Gótico.
 O Cure foi formada no ano de 1976 em Crawley na Inglaterra. Eles começaram com a ideia de um projeto visual diferente. Após dois anos seguindo e evoluindo eles chegaram ao que seria conhecido como o Gótico. Em 1978 eles lançaram seu primeiro single "Killing An Arab" que colocou-os no mapa da cena, aonde eles chegaram ao topo com seu primeiro álbum "Tree Imaginary Boys" que de cara entraria no Top 50(para uma banda de pos punk no final dos anos 70 isso era muito).
 A banda lançaria dois álbuns muito importantes o primeiro chama-se "Seventeen Seconds" que entraria para o top 20 na Inglaterra e seria considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos pelos críticos. No ano de 1980 eles estavam um tanto para trás em relação a bandas como Joy Division e Siouxsie and the Banshees. Foi então que eles lançaram o compilado "Boys Don't Cry" que reunia os singles já lançados pela banda, mais algumas musicas que entraram nos dois primeiros álbuns. O álbum fez Platina se tornando o primeiro álbum do gênero a alcançar tal marca o que colocou o Cure no alto.
 A banda lançaria "Faith" que entraria no top 15 da Inglaterra e também viria com prata na Inglaterra. Preparados para que no ano seguinte(1982) fosse lançado uma das maiores obras primas da história: "Pornography" o álbum que é extremamente difícil de ouvir foi para o Top 10 das paradas de sucesso da inglaterra. O som denso e atmosférico do Cure conseguiu provar seu potencial comercial e com o crescimento gradativo do movimento gótico isso se tornava mais real. Ainda em 82 teve o primeiro single a entrar na Hot 200 da billboard, "Let's Go to the Bed".
 Em 83 a banda lançaria o super sucesso "Love Cats" que vai para o Top 10 na Inglaterra. O último álbum do Cure em áreas mais alternativas veio no ano de 1984 que teve um álbum não tão bom por parte do Cure. "The Top" que por mais que não seja tão bom, rendeu um top 10 para a banda.
 Em 85 o gótico iria explodir nos EUA. Primeiro o filme "O Clube dos Cinco"(Breakfast Club em inglês. Mais que recomendado) trouxe a personagem que em principio seria não tão importante mas que acabou se popularizando entre as meninas nos EUA, Allison Reynolds. A gótica. E depois o Cure iria lançar "The Head on the Door" que entrou no Top 10 Britânico e colocou o Cure em circuito mundial. O Cure saiu para fazer turnês maiores e tocar nos EUA.
 Porém o maior sucesso nos EUA ainda não tinha chegado. No ano de 1986 eles lançam a coletânea "Standing On the Beach: The Singles" e faz 2xPlatina nos EUA se tornando a primeira e única banda do gênero a fazer platina nos EUA. Fora que resgatou o single dos anos 70 "Boys Don't Cry" que se tornou um dos maiores sucessos da banda.
 A banda viria agora tocando em estádio para lançar seu primeiro álbum depois de estourar de vez nos EUA. "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" fez com que a banda se tornasse a primeira e única banda a atingir o Top 50 nos EUA, tanto na paradas de álbum quanto na de singles com o single "Just Like Heaven". Fora que ficou em sexto lugar nas paradas britânicas.
 A banda voltaria para seu grande álbum. "Disintegration" entrou abalando os críticos, principalmente os que diziam que desde a passagem para o comercial havia transformado o Cure em uma banda sem bons álbuns. Além de ser considerado um dos melhores álbuns de todos. Entrou em terceiro lugar na Inglaterra e no Top 15 americano. Fora que fez 2xPlatina nos EUA. "Fascination Street" alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock alternativo. E "Love Song" fez uma coisa inédita entrou em segundo lugar nas paradas da Billboard. Sim nas paradas de sucesso americanas. Deixando o sucesso do Cure maior ainda.
 A banda lançou mais um álbum compilado. O mesmo que entrou para o Top 15 nos EUA e o Top 5 na Inglaterra. E também fez platina nos EUA.
 A banda voltaria com seu último sucesso "Wish" de 1992. Primeiramente um salva de palmas por sobreviver ao movimento grunge. Agora, o álbum fez platina nos EUA e chegou a segunda colocação das paradas dos EUA, primeiro lugar na Austrália e conseguiu quebrar o grande tabu do Cure, nunca ter chegado em primeiro lugar em sua terra natal. A primeira colocação britânica foi para o Cure.
 Todo o movimento gótico, o pós-punk e o rock alternativo em geral devem muito ao Cure. Eles foram a primeira banda alternativa a chegar ao sucesso comercial, e abriu pontes para que bandas como Radiohead e Nirvana fizessem muito sucesso na década seguinte.

Início: Crawley, Inglaterra, 1976

Mais Famosa: Love Song(1989)

Indicação: Boys Don't Cry(1979)

Mais Vendido: Disintegration(1989)

Formação: Robert Smith(Vocal e guitarra), Michael Dempsey(Baixo) e Lol Tolhurst(Bateria)

Top 10 Bandas Psicodélicas

 Nesse post vou analisar de forma crítica as principais bandas psicodélicas de todos os tempos. Não tem de ser bandas necessariamente da década de 60, ou do movimento psicodélico clássico. Bandas do movimento Neopsicodelia também entram.
 Importante citar algumas bandas que não irão aparecer aqui. Bandas que em algum momento misturaram seu som ao psicodélico, porém sua base ainda é diferente do gênero como Kinks, Janis Joplin, Rolling Stones, The Who estão fora. Bandas de Folk com proximidade ao psicodelismo como Byrds, Yardbirds e Love também não entram. Bandas Psicodélicas que não são de Rock como Funkadelic e Parliament também estão fora. Não tem Velvet Underground(não é psicodélico). E os Beatles não entraram pelo fato de não serem uma banda Psicodélica em sua grande maioria, mesmo tendo influenciado muito o gênero.
 Lembrar que os quesitos avaliados aqui serão: Sucesso comercial, Influencia, Pioneirismo e marca histórica. Se você tiver outra opinião, eu não ligo(zoas) você pode deixar nos comentários.
 Boa leitura!

10- Flaming Lips

 Nós temos de cara uma banda mais pra galera que "manja" do alternativo. A banda que ficou famosa com suas inovações ao vivo como gases coloridos, luzes(ao melhor estilo Pink Floyd), telões, imagens interativas, complexas configurações na iluminação, bonecos animados, fantasias e projeções.
 A banda foi formada em Oklahoma nos EUA, e começou a tocar na região. Logo ali no começo dos anos 80, eles se uniram a um dos primeiros selos independentes, a Restless.
 A banda lançou seu primeiro álbum em 1986. "Hear It Is", que tinha influencias do Pós-Punk e do Noise Rock, assim como do Dream Pop e do Shoegaze. O álbum se saiu bem criticamente. Porém seu sucesso comercial foi quase nulo. Eles iam angariando fãs com suas apresentações ao vivo e através do famoso boca a boca.
 O segundo álbum veio logo no ano seguinte, "Oh My Gawd!!!... Flaming Lips". O álbum vinha com várias referencias aos Beatles, e foi bem com a crítica. A banda continuou mau no sucesso comercial.
 A banda não demorou para vir com o terceiro álbum "Telephatic Surgery" que teve avanço real no sucesso com o lançamento do primeiro single da banda, "Drug Machine". A banda se saiu bem com a crítica, e nesse ponto eles já eram uma das principais bandas do cenário underground.
 A banda continuava na produção de álbuns. Logo em 1990 veio "In The Priest Driven Ambulance(with Silver Sunshine Stares)" e sem perder tempo em 1992 veio "Hit to Death in the Future Head". Ambos bem de crítica e ficando apenas para o underground.
 A banda que não dava muito tempo entre os álbuns voltou logo em 1993 com "Transmissions from the Satellite Heart". Além da ótima crítica, a banda ficou em primeiro lugar na Heatseekers Chart(é uma parada meio alternativa) da Billboard e em 108 na top 200 da Billboard. Salto importante para a banda que até então não tinha entrado em nenhum chart.
 O single "She Don't Use Jelly" entrou no top 10 das paradas de rock alternativo.  Já o segundo single do álbum passou em branco nas paradas.
 Não deu nem dois anos e a banda já voltava com "Clouds Taste Music". O álbum ficou em 16 na Heatseekers e conseguiu dois singles top 100 na Inglaterra. Mais dois anos veio "Zaireeka" que vendeu o dobro do esperado. Nossa vendeu muito? Nhê... O esperado eram 14,000 foram 28,000 o que para a banda era bastante. Além de pagar as contas legal.
 A banda voltou pra seu último álbum do milênio. "Soft Bulletin" onde houve um enorme salto de vendas. O álbum além do enorme sucesso crítico, conseguiu um disco de Ouro na Inglaterra, país onde entrou no Top 50. Ficou em 12 na Heatskeeters e teve dois singles nas paradas britânicas,
 Após a maior pausa da banda até então(3 anos. Sim só isso), eles voltaram com sua maior obra prima: "Yoshimi Battles the Pink Robots". A banda que além do gigantesco sucesso crítico, conquistou ouro nos EUA e Platina na Inglaterra. Entrou no Top 50 da parada Billboard e em 13 na Inglaterra. Fora o single "Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1" que ficou no top 20 das paradas britânicas.
 A banda deu outra pausa agora de 4 anos, e voltou em 2006 com "At War with Mystics". O álbum ficou em sexto lugar nas paradas de sucesso Britânicas e em 11 na Americana. A banda ainda viria lançar mais um álbum que ia entrar no top 10 das paradas americanas, logo se consolidando como uma das principais bandas do movimento da Neopsicodelia.

Início: Oklahoma City, Oklahoma, EUA, 1983

Música Mais Famosa: Do You Realise?(2002)

Indicação do Escritor: Yoshimi Battles the Pink Robot Pt. 1(2002)

Álbum de Estúdio Mais Vendido: Yoshimi Battles the Pink Robots(2002)

Formação Clássica: Wayne Coyne(Vocal), Steven Drozd(Guitarra), Michael Ivins(Baixo) e Kliph Sculork(Bateria)

9- MGMT

 A dupla, extremamente louca, que mistura rock psicodélico com Indie e música eletrônica, é uma das mais importantes bandas da Neopsicodelia. A banda foi formada em 2005 na cidade de Nova York, eles começaram lançando algumas música e alguns EPs no começo dos anos 2000 e logo conseguiu um contrato com a Columbia Records, uma gravadora importante.
 A banda lançou o primeiro álbum no ano de 2007. Foi intitulado "Oracular Spetacular" e conseguiu gigante avaliações críticas. Além de ser junto com "Sound of Silver"(2007) do LCD Soundsytem os principais álbuns do movimento da Indietronica. O som que misturava diversas coisas como Indie, Dance Punk, Psicodelismo, New Wave, Música Eletrônica e Pop foi extremamente bem recebido pelo público. O álbum fez ouro na Inglaterra e nos EUA. Entrando na oitava posição nas paradas britânicas. Além de tudo ainda ganhou titulo de álbum do ano pela NME. O Single "Kids" conquistou Platina nos EUA, e se tornou o maior sucesso da banda. Outros sucesso foram "Electric Feel"  e "Time to Pretend".
 A banda volta 3 anos depois, com a renovação do som que nós já conhecíamos, com uma guinada no Indie. O álbum foi muito bem criticamente sendo considerado um dos melhores álbuns do ano. O álbum ficou em segundo lugar nas paradas americanas e quarto nas paradas britânicas. Sendo garantido como sucesso total.
 O último álbum foi o auto-intitulado de 2013, que conquistou boas posições, ficando em 13 nos EUA. O álbum foi bem criticamente mas nada demais. Foi o álbum da banda com o pior desempenho. Mesmo com um álbum não tão bem sucedido, a banda continua como uma das principais bandas do gênero.

Início: Nova York, Nova York, EUA, 2005

Mais Famosa: Kids(2008)

Indicação: Electric Feel(2008)

Mais Vendido: Oracular Spetacular(2008)

Formação: Andrew Van Wyngarden(Vocal, Teclado, Baixo, Guitarra, Bateria), Ben Goldwasser(Vocal, Teclado, Guitarra)

8- Tame Impala

 A banda australiana que é hoje uma das maiores bandas de Rock do mundo. Ela foi formada em 2007. Segundo seu líder Kevin Parker, pra quem curte banda ao vivo a banda é um coisa. Já pra quem curte álbuns de estúdio, a banda é ele mesmo(Muito humilde esse menino).
 A banda lançou um EP em 2008 o auto-intitulado que fez sucesso criando espaço para que fosse lançado o primeiro álbum. O tal álbum veio no ano de 2010. Foi intitulado "Innerspeaker". O álbum fez enorme sucesso conquistando Platina na Austrália. Ele ajudou a revitalizar o movimento psicodélico de forma mais clássica, diferente da nova onda de bandas psicodélicas que estavam surgindo.
 O segundo álbum "Lonerism", fez enorme sucesso fazendo platina. A NME considerou o álbum como um dos 10 melhores da década. O último álbum da banda lançado em 2015, "Currents", foi direto pro Top 5 nos EUA. A banda alcançou um patamar completamente diferente sendo consolidada como uma das maiores bandas de rock do mundo.

Início: Perth, Austrália, 2007

Mais Famosa: Feels Like We Only Go Backwards(2012)

Indicação: Half Full Glass of Wine(2008 in EP)

Mais Vendido: Lonerism(2012)

Formação: Kevin Parker(Vocal, Guitarra, Baixo, Bateria), Jay Watson(Bateria, Guitarra) e Dominic Simper(Samples, Percussão)

7- Moody Blues

 A banda britânica que é uma das precursoras do Progressivo e Psicodélico. Como já de praxe das bandas da época eles começaram com singles. O single "Go Now", conseguiu logo em 1964 o primeiro lugar nas paradas britânicas. Eles seguiram no Hype pra lançar o próximo álbum. Em 65 "Magnificent Moodies", que falhou completamente no saldo comercial. Os singles também não empolgaram, a banda parecia ir para o caminho de uma banda de One Hit Wonder.
 Eles seguraram a barra, pra voltar em 67 agora com foco no mercado estado-unidense. A banda veio com "A Days of the Future Passed", que já alcançou platina no mercado americano, ficando em terceiro lugar nas paradas do país. Nesse mesmo ano o single "Nights In White Satin" fica em segundo lugar nas paradas americanas.
 A banda voltou animada pra lançar mais um álbum para os EUA. "In the Search of the Lord Chorch", acabou decepcionando no mercado americano, não entrou nem no top 20. Mas eles recuperaram o mercado Britânico, que ficou em quinto lugar na Inglaterra.
 "On the Threshold of a Dream", despontou na crítica no ano de 69, e na Inglaterra conseguiu a conquistar o primeiro lugar nas paradas, algo inédito para a banda. Nos EUA conquistou Platina e voltou ao Top 20. No mesmo ano eles voltam com o sucesso de crítica "To Our Children's Children's Children", top 20 nos EUA e segundo lugar na Inglaterra.
 A banda continuou fazendo grandes álbuns. Logo no ano seguinte vem o álbum "A Question Of Balance", que ficou em primeiro lugar na Inglaterra e terceiro nos EUA fazendo um álbum de platina. A banda ainda vem a lançar seu clássico em 71, "Every Good Boy Deserves Favour". Primeiro lugar na Inglaterra segundo nos EUA.
 A banda ia lançar mais um álbum ainda no embalo, "Seventh Sojourn", que fez o top 5 na Inglaterra e conseguiu o primeiro lugar nos EUA. A banda se seguiu com seis anos sem lançar nada. Em 78 veio o mediano "Octave". Eles iriam dar sua última cartada no ano de 1981 com o sucesso "Long Distance Voyager", seu segundo e ultimo primeiro lugar nos EUA e top 10 na Inglaterra.
 A banda não é lembrada como uma das grandes do rock, talvez pelo fato de seu sucesso ser por charts e nem tanto por vendas e isso acabou criando uma visão muito próxima a que as bandas que faziam isso tem, banda de rock padrão medíocre dos anos 60 e 70. Mesmo assim a banda ainda é uma das mais influentes bandas de rock de todas

Início: Birmingham, Inglaterra, 1964

Mais Famosa: Nights in White Satin(1967)

Indicação: Tuesday Afternoon(1967)

Mais Vendido: Distance Voyager(1981)

Formação: Ray Thomas(Flauta e Vocal), Justin Hayward(Guitarrista e Backing Vocal), John Lodge(Baixo e Backing Vocal), Graeme Edge(Bateria) e Mike Pinder(Teclado)

6- Jefferson Airplane

 A banda Psicodélica formada em meados dos anos 60 ficou bastante famoso por ser liderado por uma mulher, algo inédito até então para o Rock. A banda ficou famosa também por ser uma das psicodélica mais puras, sem misturas com outros gêneros. A banda lançou sua estreia em 66 "Jefferson Aiplane Takes Off", um dos primeiros álbuns psicodélicos, enquanto bandas como Beatles, Cream, Moody Blues entre outros ainda não tinham se atrevido neste até então gênero alternativo. A banda ajudou a definir os rumos do gêneros.

 Se o primeiro álbum ajudou a dar rumo, um dos álbuns definitivos e que melhor definem o psicodelismo foi o seu próximo álbum, "Surrealistic Pillow" de 67 que ajudou a catapultar o gênero e deu mais confiança para as bandas de fora do gênero a entrarem nele também. O álbum ficou em terceiro lugar nas paradas americanas e teve um single no Top 10 e outro no Top 5 das paradas americanas. Coisas como as letras de protesto contra a guerra e  estilo de vida Hippie foram apresentadas para todo uma geração através desse álbum.
 A banda não ficou parada. Ainda em 67 teve o "After Bathing At the Baxter's" que fez sucesso moderado. A banda em 68 veio com "Crown of Creation" que ficou em sexto lugar nas paradas de sucesso e conquistou ouro nos EUA.
 Em 69 além da banda ser uma das principais do Woodstock, ela lançou o álbum "Volunteers" que entrou para o top 20. A banda ainda lançou o compilado com melhor nome de todos "The Worst of Jefferson Airplane" que conquistou platina nos EUA.
 A banda é até os dias de hoje considerada uma das principais bandas Hippie, sendo um dos principais "combatentes" contra a guerra do Vietnã, e algumas músicas são até hoje alguns dos maiores clássicos do Rock.



Início: San Francisco, Califórnia, EUA, 1965

Maior Sucesso; White Rabbit

Indicação: Volunteers

Mais Vendido: Surrealistic Pillow

Formação: Gracie Slick(Vocal), Paul Kantner(Guitarra e Backing Vocals), Jorma Kaukonen(Guitarra), Jack Cassady(Baixo), Spencer Dryden(Bateria).

5- Grateful Dead

 Grateful Dead é uma das mais bem sucedidas bandas de rock psicodélico de todos os tempos. A banda ficou famosa por misturar o som Country com o Folk e o rock Psicodélico. A banda ao lado dos Allman Brothers foi a primeira a fazer Jams(Improvisações no palco) no mundo do rock, além de serem uma das bandas mais inovadoras nesse quesito, são considerados uma das melhores bandas ao vivo de todas.
 Rapidamente eles conseguiram um contrato com a Warner Bros., o que lhes rendeu a oportunidade de logo gravar um álbum. O auto-intitulado veio em 67 conquistando ouro nos EUA. Uma ótima abertura para uma banda abstrata e complexa como o Grateful Dead.
 A banda lançou "Anthem of the Sun" sem sucesso em 68. No ano seguinte 69 veio "Aoxomoxoa", que conseguiu ouro nos EUA. Nesse mesmo ano a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, estilo que consagraria a banda. "Live/Dead" conquistou Ouro nos EUA e se tornou o álbum mais vendido da banda.
 Em 1970 a banda veio com mais um projeto de lançar um de estúdio e um ao vivo. Primeiro veio o de estúdio. "Workingman's Dead" conquistou platina nos EUA se tornando o mais vendido da banda. Todavia, como a alma da banda estava em suas apresentações ao vivo(que angariavam boa parte dos fãs dos álbuns de estúdio), e seus estúdio não faziam jus as apresentações no palco. Os fãs já sabiam disso, então eles já iriam correndo pra comprar caso saísse um novo ao vivo. Então em 1970 veio "American Beauty", o sucesso foi imediato, dupla platina nos EUA e Ouro na Inglaterra. A banda fez de um álbum ao vivo seu álbum mais vendido. Algo não muito comum pra hoje em dia, imagina em 1970.
 A banda seguiu, porém em 71 não lançou álbum ao vivo, apenas mais um auto-intitulado(o primeiro chamava-se "The Grateful Dead", esse chama-se apenas "Grateful Dead") que fez ouro nos EUA com um bom sucesso. Em 72 a decisão foi ao contrario em relação ao ano que tinha se passado. Neste ano sairia apenas um ao vivo. Assim saiu "Europe '72". A decisão de lançar apenas um ao vivo deu certo assim o álbum conquistou dupla platina nos EUA.
 A banda continuou produzindo álbuns sem sucesso. Ela ainda veio a lançar o compilado "Skeletons from the Closet: Best of Grateful Dead", que fez tripla platina nos EUA no ano de 74. Porém no que se diz a ao vivo e estúdio ficou 15 anos sem produzir nada que vende-se bem. Um ouro aqui, um ouro ali, entretanto nada que vale a pena ser ressaltado.
  Porém a banda não morreu, ela ainda ia dar uma golfinhada(aparecer fazer gracinha e sumir), com o álbum "In the Dark" de 87 que faria Dupla Platina nos EUA e Platina no Canadá, se tornando o álum de estúdio mais vendido da banda, e ainda colocando o single "A Touch of Grey" em primeiro das paradas de Mainstream Rock.
 A banda é considerada uma das mais inovadoras e importantes da histórias ainda tendo uma das logos mais conhecidas de todas e sendo um enorme sucesso no cenário e além, a banda se mantém como uma das lendas do rock.

Início: San Francisco, Califórnia, EUA, 1965

Mais Famosa: Truckin'(1970)

Indicação: Sugaree(1976)

Mais Vendido: In The Dark(1987)

Formação: Jerry Garcia(Vocal e Guitarra Base), Bob Weir(Guitarra Solo), Phill Lesh(Baixo), Ron McKernan(Harmonica) e Mickey Hart(Bateria)

4- Cream

 O Power trio de Rock Inglês, considerado o primeiro Super-grupo da história, formado por figuras extremamente talentosas, pode a primeira vista parecer não ter vendido tanto quanto grateful dead, simplesmente por não ter multi-platinas. Mas não se engane além do enorme sucesso comercial da banda, ela é ainda uma das mais influentes e conhecidas de todos.
 O Primeiro álbum foi o "Fresh Cream" de 1966. A banda entrando no top 10 Britânico e fazendo ouro tanto nos EUA quanto na Inglaterra. O álbum ainda não tinha tanto de psicodélico, e sim muito mais influência do Blues. Assim como o Jefferson Airplane a obra que consagra a banda veio em 67. "Disraeli Gears". Além de ser uma das obras que ajudou a popularizar o Rock Psicodélico, ainda é considerado o primeiro álbum de Hard Rock da história, assim como o primeiro Guitar Album da história. O álbum entrou no Top 5 tanto nos EUA quanto na Inglaterra e pegou platina apenas nos EUA na Inglaterra ficando apenas com Ouro. Além do Sucesso que todo mundo conhece "Sunshine of Your Love" que foi para o top 5 das paradas, o álbum ainda contém os clássicos "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses".
 A banda se preparava para seu maior sucesso "Wheels of Fire" no ano de 1968. A banda ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas com esse álbum e em terceiro lugar na Inglaterra. Platina em ambos os lados dessa vez. O álbum conta com alguns clássicos como "White Room", "Crossroads" e "Deserted Cities of the Heart".
 Como toda boa banda de rock que explode, quando chegaram no auge a banda começou a brigar, e então já não se entendiam mais. A banda decide gravar um último álbum e se despedir assim. "Goodbye", foi feito com u nome bem claro para todos entenderem que esse era o fim da banda. O álbum conseguiu o feito de ser o único a conquistar o primeiro lugar na terra natal da banda, a Inglaterra, ficando em segundo lugar nos EUA, conquistando platina na terra da rainha. A banda também deixou um ao vivo lançado um ano após o fim da banda, que fez platina na Inglaterra.
 A banda é até hoje uma das mais importantes bandas de todos os tempos que contém alguns dos músicos mais importantes de todos os tempos e alguns sucessos como "Sunshine of Your Love" são clássicos imortalizados.

Início: Londres, Inglaterra, 1966

Mais Famosa: Sunshine of Your Love(1967)

Indicação: World Of Pain(1967)

Mais Vendido: Wheels Of Fire(1968)

Formação: Eric Clapton(Guitarra), Jack Bruce(Vocal e Baixo) e Ginger Baker(Bateria)

3- Doors

 Enquanto o movimento psicodélico surgia na cidade de San Franciso. Um pequeno grupo de Los Angeles, de Blues Rock começava. E quando esse grupo ouviu o Psicodelismo ele surtou, e entrou na onda também. Introduziu a Harmônica como instrumento principal, e fez um som diferente de qualquer outro. E como líder esse grupo tinha um incrível Poeta e Maluco, porém extremamente carismático e bonito com uma incrível presença de palco. Um grupo desses não tinha como não funcionar nos anos 60.
 O grupo conseguiu um contrato com a Elektra, uma gravadora forte de Los Angeles. A banda começou a se organizar para lançar seu primeiro álbum. O auto-intitulado foi lançado no ano de 1967, e quando a crítica terminou de ouvir o álbum eles se sentiram maravilhados com o que eles tinham em mãos. Simplesmente um dos maiores álbuns de todos os tempos. E quando o álbum chegou nas lojas, ele explodiu, foi direto para o segundo lugar das paradas de sucesso, 4x platina nos EUA, 3x no Canadá, 3x na França, 2x na Inglaterra. O dinheiro vinha de todos o lugares. Jim Morrison era uma nova estrela. Ainda tem o single "Light My Fire" indo direto para o primeiro lugar nas paradas.
 Na onda do sucesso do primeiro álbum ainda em 67 eles lançam o "Strange Days", com uma pegada mais Dark. O álbum foi para terceiro lugar nas paradas americanas fazendo álbum de platina. A banda começou a ser pressionada pela gravadora a lançar logo um terceiro álbum. Então chega aos mercados "Waiting For The Sun" que não conseguiu o mesmo sucesso de crítica que os dois primeiros. Porém foi o primeiro e único álbum da banda a entrar em primeiro lugar nas paradas de sucesso. Além de fazer um álbum de platina nos EUA. E ainda fez o single "Hello, I Love You"
 Em 69, veio o que talvez seja o "menos melhor" álbum da banda(não considerando os Póstumos), e o menos vendido da banda(não considerando os póstumos), e a banda parecia estar entrando em desgaste. Mesmo com o sucesso diminuindo a banda ainda colocou o single "Touch Me" em terceiro lugar nas paradas de sucesso.
 Então veio a virada pra década, a banda acabou por problemas com agenda não indo ao Woodstock. E chega 1970. Um dos melhores anos para banda. "13" o primeiro compilado da banda é lançado e faz platina nos EUA. É lançado também o primeiro ao vivo da banda "Absolutely Live", que ficou imortalizado por ser a primeira vez, a também a grande gravação de "The Celebration of the Lizard", um épico teatral de Jim Morrison, que imortalizou sua imagem como "The Lizard King". Ainda veio um álbum de estúdio. "Morrison's Hotel", foi um enorme sucesso de crítica, e ainda conseguiu platina em vários países, ficando em quarto lugar nas paradas.
 O último álbum da banda foi lançado em 71. "L.A Woman", foi o único álbum da banda de estúdio a pegar múltiplo platina além do estreia. Dupla Platina nos EUA, Tripla no Canadá, Dupla na França, 4x na Austrália. Top 10 das paradas de sucesso. Fora o enorme sucesso crítico que foi considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos.
 Infelizmente o ano de 71 não terminou bem para o The Doors. No dia 3 de julho de 1971, na cidade de Paris na França. O líder da banda, poeta e vocalista Jim Morrison foi encontrado morto em seu apartamento. A causa da morte foi meio misteriosa na época, o que levou a muitas teorias da conspiração, mas o que sabemos hoje em dia é que ele teve uma overdose de heroína. E hoje ele compõe o clube dos 27.
 Para você ter noção do sucesso e influência do The Doors, o "The Doors Greatest Hits", lançado 9 anos após a morte de Jim Morrison, fez tripla platina nos EUA e o "The Best of the Doors" lançado em 1985 ou seja 14 anos depois da morte de Jim Morrison fez Diamante(10xPlatina) nos EUA. A banda é uma das mais importantes bandas de todos os tempos, tendo a figura de Jim Morrison imortalizada, sendo grande influencia para todos os artistas que vieram depois.

Início: Los Angeles, Califórnia, EUA, 1965

Mais Famosa: Light My Fire(1967)

Indicação: Crystal Ship(1967)

Mais Vendido: The Doors(1967)

Formação: Jim Morrison(Vocal), Ray Manzarek(Harmônica, Teclado, Orgão, Piano), Robby Krieger(Guitarra), John Densmore(Bateria)

2- Jimi Hendrix Experience

 O maior guitarrista da história, merece uma banda a sua altura. Mesmo sendo uma banda, não tem como não focar no Líder, Letrista, Compositor, Guiarrista, Vocalista e algumas coisas a mais e gênio Jimi Hendrix(muito narcisista não?). O incrível guitarrista, tocava em bandas de Rockabilly e R&B de gente como Ike e Tina Turner, Isley Brothers e Little Richard. Mas perdeu o gosto por aquele tipo de música, e queria fazer algo diferente algo inovador. Assim começou a tocar sozinho. Quando foi descoberto por um produtor, que o levou para Londres, onde assinou seu primeiro contrato, onde ele ganhava apena 1% dos lucros totais. Ele conheceu a cena blues e psicodélica que la estava rolando com bandas como Cream e Yardbirds e decidiu seguir nesse caminho mas misturando com Soul music.
 Ele surpreendeu com suas apresentações ao vivo(agora já como Jimi Hendrix Experience), e começou a chamar atenção na cena. Segundo alguns guitarristas da época como Jimmy Page, Jeff Beck e Eric Clapton(esse que se tornou grande amigo de Jimi), Jimi Hendrix assustou os guitarristas locais pela forma inovadora de tocar e de se apresentar.
 Após um ano compondo e angariando fãs através de apresentações ao vivo, a banda finalmente lançou seu primeiro álbum. "Are You Experienced?" foi lançado no ano de 1967 e é considerado uma das maiores obras de todos os tempos, estando em várias listas de top 10 melhores álbuns de todos os tempos. A revolução causada por esse álbum é até difícil de explicar. Mesmo que os Guitar Albuns e o Hard Rock tivessem sido inventados pelo Cream, o Jimi Hendrix Experience levou para outro lado. Além de ser de longe a banda mais pesada da época, o jeito de tocar de Hendrix foi extremamente revolucionário. E no que se refere a sucesso comercial, quinto lugar nos EUA, segundo na Inglaterra, ouro no Reino-Unido e 5xPlatina nos EUA. Um sucesso gigante. E a banda saiu fazendo shows incríveis, afinal era uma banda de estrada. Enquanto eles faziam tour, eles compuseram um novo álbum e já lançaram no ano de 67. Assim saiu "Axis: Bold as Love", que é considerado outro dos melhores álbuns de todos os tempos, sempre estando em top 100 ou 50 melhores álbuns de todos os tempo. Terceiro lugar nos EUA e quinto na Inglaterra, fez platina nos EUA. Sucesso garantido.
 Sem esperar muito tempo já em 1968, veio o "Electric Ladyland", que foi o primeiro e único álbum em primeiro lugar nas paradas. dupla platina nos EUA. E a crítica? A crítica amou o álbum, vocês já sabem aquele negócio de ser um dos melhores de todos os tempos, sempre estar entre os top 50 ou top 100 e talz.
 Nesse ano a banda foi headliner do Monterrey Festival, dominando o festival por completo. Ainda nesse ano a banda acabou, por problemas com a gravadora e com dinheiro. Porém como a figura de Hendrix era maior que a da banda ele finalizou a banda e saiu em carreira solo. No ano de 69 ele foi a figura central do Woodstock.
 Infelizmente a carreira solo de Jimi, nunca aconteceu, por que no dia 18 de setembro de 1970 Hendrix faleceu. A duas fontes, a primeira diz que ele morreu eng asgado com o próprio vômito(se você achou isso estranho e incomum, saiba que Bon Scott do AC/DC e John Bonham do Led Zeppelin morreram da mesma forma) e a segunda diz que ele teve uma overdose de Barbitúricos. O importante mesmo é que perdemos uma das maiores figuras da história da música e de todo sempre. A influência de Jimi Hendrix é tão extensa que nem podemos descrever. Até os dias de hoje não há como falar de guitarra sem falar de Jimi Hendrix.

Início: Londres, Inglaterra, 1966

Mais Famosa: Purple Haze(1967)

Indicação: Crosstown Traffic(1968)

Mais Vendido:Are You Experienced?(1967)

Formação: Jimi Hendrix(Guitarra e Vocal), Mitch Mithcell(Bateria) e Noel Redding(Baixo).

Menções Honrosas:

13th Floor Elevator
Iron Butterfly
Hawkwind
Moby Grape
Blue Cheer
Soft Machine
Animal Collective
Procol Harum

1- Pink Floyd

 Uma das mais lendárias e louvadas bandas de todas. O Pink Floyd foi formado nos anos 60 na Inglaterra, por Syd Barret. A ideia era que fosse The Marvelous Song of Pink and Floyd, que é o nome de um álbum de Jazz do qual Barret era muito fã. A banda começou a tocar em palcos alternativos. Eles lançaram seu primeiro single em 66. Arnold Layne. Sem mais sucessos.
 O primeiro álbum lançado foi "A Piper of the Gates At Dawn", no ano de 67(bendito ano). O álbum foi um enorme sucesso de crítica, sendo considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos. O som da Pink Floyd não tinha nada de blues e soul como as outras bandas. Era o mais Psicodélico que alguém já havia chegado. Seu formato que vai influenciar muitas bandas principalmente da Neopsicodelia e do Psicodelismo dos anos 70. Para se ter uma noção da influência do álbum, muitos fãs dizem ter sua fase do Pink Floyd preferida como a fase Barret, que é composta apenas por esse álbum. Na época o álbum quase não fez sucesso. Mas na saga de relançamentos após o sucesso ele ficou em nono lugar nas paradas britânicas.
 No ano seguinte, a banda começou alguns projetos novos. Porém Syd Barret começou a sumir, e as vezes que ele aparecia ele estava tão drogado que não conseguia tocar. Os problemas mentais e as drogas faziam com que ele não conseguisse compor ou tocar. A banda chamou um músico até então de apoio. David Gilmour, que seria uma grande entrada para a banda. Barret acabou saindo um tempo depois por razões desconhecidas, sem nem ter brigado, sem ser por motivos de pensamento em relação a obra, apenas saiu sem esclarecer o por que. Então Gilmour tomou seu lugar.
 No ano de 68, a banda lançou ainda em uma fase conturbada, um álbum conturbado. "A Saecerful of Secrets", foi lançado, e era um ótimo álbum, porém não chegava aos pés do primeiro. Até por que a banda tinha se tornado uma banda sem nome, eles estavam perdidos. E o álbum angariou alguns fãs, porém o Pink Floyd continuou underground.
 A banda ainda meio perdida foi para 69 com dois álbuns e meio. O primeiro foi More uma trilha sonora para o filme de mesmo nome. Um bom álbum. Sem sucesso. O segundo, foi um álbum meio ao vivo e meio de estúdio. A banda iria sair do Underground, porém não iria alcançar o mainstream. E agora com seus shows espetaculares iria começar a fazer tours para conquistar mais fãs.
 Roger Waters, então baixista da banda, decidiu dar um rumo a banda, que já mostrava tendencias progressivas. Então misturou Progressivo com Psicodelismo para montar o som único do Pink Floyd, que iria fazer sua primeira obra com esse padrão. Agora com rumo a banda lançou "Atom Heart Mother", que tinha uma capa incrível(como já de praxe da banda). O disco espetacular, colocou a banda no Mainstream inglês, foi direto para o número 1 das paradas britânicas. Mesmo o álbum tendo feito platina nos EUA a banda continuou não muito conhecida por lá.
 Em 71 nessa mesma vibe veio mais um espetacular álbum. "Meddle", terceiro lugar e platina na Inglaterra e dupla platina nos EUA. Aos poucos a banda ia dominando os Estados Unidos e o mundo. Em 72 veio um álbum diferente o mais pesado da banda, "Obscured By Clouds", que não empolgou muito nas vendas, mesmo sendo um ótimo álbum.
 A banda foi criando um projeto ambicioso, de 10 faixas todas interligadas, sem começo meio e fim, tudo em uma unidade. A obra com fortes inspirações da música clássica. Diversos movimentos Suite. Assim sai "The Dark Side of the Moon". A "masterpiece" do Pink Floyd. Essa maravilhosa obra prima, é considerada um dos mais importantes e influentes álbuns do Pink Floyd. A banda, criou um dos melhores álbuns de todos os tempos, uma obra inovadora, que não só define a banda, como o gênero e a geração. E ainda mais, esse álbum fez com que o gênero Progressivo virasse mainstream e resgatou o gênero Psicodélico que estava um pouco morto.
 Na questão comercial? Diamante nos EUA ou 15xPlatina, Diamante ou 14xPlatina na Inglaterra, Diamante ou 19xPlatina na Nova Zelândia, Diamante ou 14xPlatina na Austrália... 1 Disco de Urânio ao Redor do mundo ou mais de 50 milhões de cópias de você preferir. É simplesmente o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos. Segundo lugar na Inglaterra e Primeiro Lugar nos EUA. A obra fez um dos maiores sucessos de todos os tempos.
 Apenas dois anos depois, veio o álbum "Wish You Were Here", um álbum com apenas 5 músicas(tá vários álbuns da banda tem apenas 5 canções), incluindo a épica "Shine on Your Crazy Diamond" de 26 minutos. "Dark Side..." já tinha se tornado a obra mais ambiciosa da história, porém "Wish You Were Here", quase só por causa de "Shine On,...", se tornou a obra mais ambiciosa.
 7xPlatina na Austrália, 6xPlatina nos EUA, 4xPlatina na Nova Zelândia, 3xPlatina no Canadá, 2xPlatina na Inglaterra. Primeiro lugar nos EUA. Super sucesso. E a crítica amou, colocando o álbum como um dos melhores de todos os tempos.
 Mais dois anos. Mais um disco de 5 músicas. "Animals" de 77, outro álbum maravilhoso. Segundo Lugar na Inglaterra, Terceiro nos EUA. A banda focou como o nome diz fala sobre animais todas as faixas. 4xPlatina nos EUA. O sucesso ainda era enorme, mesmo que esse tivesse sido inferior aos anteriores, talvez por que o Punk tivesse dominado tudo e bandas complexas de rock progressivo fossem ignoradas.
 Em 79, veio de longe o álbum mais ambicioso de todos os tempos, junto com o Sandinista! do Clash. A banda começou a arquitetar um opera-rock, contando a vida de um astro do rock perturbado, e uma viagem através de suas lembranças e pensamentos. Contando com 26 faixas. A ideia era tão louca que em 1982 virou um filme mais louco ainda, extremamente perturbado que se tornou um sucesso de bilheteria. Parecia quase impossível, que um álbum conceitual progressivo, em plena era Punk, se tornasse um sucesso. Quando lançado no final de 1979, o álbum foi extremamente elogiado pelos críticos se tornando outro dos melhores álbuns de todos os tempos sempre nos Top 100 ou Top 50.
 Mas e o desfecho do lance do sucesso? 2xDiamante ou 23xPlatina nos EUA, Diamante ou14xPlatina na Nova Zelândia, Diamante ou 11x na Austrália... Primeiro Lugar nas paradas americanas e terceiro nas britânicas... Está bom para você. E ainda gerou o single "Another Brick on the Wall Pt.2", que no ano de 1980 alcançou o primeiro lugar da tanto britânicas quanto americanas. Hoje é o segundo álbum mais vendido da história dos EUA.
 A banda estava no topo do mundo. Porém havia intensas brigas entre Gilmour e Waters. Enquanto Wright e Mason estavam super de boas, aproveitando o dinheiro, os outros dois estava se matando. Nesse clima de briga e muita droga saiu "The Final Cut" em 83. O álbum inicialmente contando histórias da vida de Waters, se tornou um manifesto contra a guerra das malvinas. O álbum é muito bom, porém meio incompreendido. Ficou em primeiro lugar na Inglaterra e em sexto nos EUA, onde fez dupla platina. Em meio a muitas brigas o Pink Floyd ia desmoronando do topo do mundo. Logo Roger Waters saiu da banda.
 Aparentemente a banda não voltaria, porém Gilmour assumiu a direção do barco. Em 1987 veio ao mundo "A Momentary Lapse of the Reason". Outro álbum espetacular, que ficou em terceiro lugar das paradas tanto britânicas quanto americanas. Fez 4xplatina nos EUA. O singles "Learning To Fly" e "On the Turning Away" ficaram em primeiro lugar nas paradas de Rock. A banda estava voltando ao topo.
 Ocorreu um período de sete anos sem álbuns de estúdio. Nesse período foi lançado o álbum ao vivo "The Delicate Sound of Thunder" de 88 que fez tripla platina nos EUA.
 Passado esses 7 anos, chegou 1994, e com ele veio "The Division Bell", e com ele veio tripla platina nos EUA, dupla platina na Inglaterra, 4xplatina no Canadá, e um single em primeiro lugar das paradas. Fora que o álbum em si, ficou em primeiro lugar em 10 países diferentes.
 A banda acaba em 95 e eles deixam um último álbum ao vivo, que unificando, DVD com o álbum vendeu Diamante ou 10xPlatina nos EUA, Diamante ou 11xPlatina na Austrália e 4xPlatina na Inglaterra.
 A banda é fácil uma das 5 maiores bandas de rock, e facilmente entra como um dos dez maiores artistas de todos os tempo. A maior banda de Progressivo, a maior banda de psicodélico. A banda criou o legado e tem uma legião de fãs. Pink Floyd: Ou você Ama, ou você não conhece, ou você não entendeu direito.

 Início: Londres, Inglaterra, 1965

 Mais Famosa: Another Brick on the Wall Pt. 2

 Indicação: Time

 Mais Vendido: The Darkside of the Moon

 Formação: David Gilmour(Guitarra e Vocal), Roger Waters(Baixo), Nick Mason(Bateria) e Richard Wright(Teclado).


Obrigado pela atenção!!!