Top 10 Songs of the 60s

 No post de Hoje analisaremos de forma crítica(porém sem ser tão chato quanto eles) as músicas dos anos 60. Vale qualquer música de ROCK lançada entre o ano de 1960 e 1969. Lembrando que o que mais importa não é o artista em si aquela música em si. Os quesitos são: Vendas, posição nas paradas, influência, impacto e representação no cenário da época. Algumas músicas como Whole Lotta Love deixaremos de fora por não ter uma representação tão grande nos anos 60(calma o Led Zeppelin está por vir.) Outro ponto importante é que terá apenas UMA MÚSICA POR BANDA. Imagina seria Top 10 músicas dos Beatles(quem sabe esse ainda vem).
 Deixe sua opinião nos comentários caso seja divergente(não de ver animal), mesmo que eu não ligue(Zoas kkk). Sem mais delongas boa leitura aí "champs"!!!

(Só para informação com a finalidade de melhor entendimento)

Charts: Posição nas Paradas de Sucesso

US: Estados Unidos
UK: Reino Unido
AUS: Austrália
CAN: Canadá
GER: Alemanha
FRA: França
NZ: Nova Zelândia
NLD: Holanda
NOR: Noruega
SWE: Suécia
SWI: Suiça
BEL: Bélgica
AUT: Áustria
IRE: Irlanda


10- You Really Got Me

 A banda inicialmente mod, e que depois veio se tornar de Pop Psicodélico, Kinks, não teve outro jeito melhor de explodir que com essa canção. Ao contrário do que algumas pessoas pensam, não foi o primeiro single da banda. Eles já haviam lançado dois antes deste(sendo um, um cover de Little Richard). Junto com o primeiro álbum veio o primeiro single do mesmo. "You Really Got Me" estourou e foi para o primeiro lugar na Inglaterra. A banda estourou junto. Esse não foi o único sucesso de paradas da banda. "Sunny Afternoon", "Tired of Waiting You", "All the Day and All of the Night" e "Waterloo Sunset" foram algum dos sucessos que ocuparam o Top 3 das paradas Britânicas.  Porém que música do Kinks é tão emblemática quanto essa. Seu modelo rápido, extremamente funcional para as rádios, pegou o público adolescente de jeito no final do verão de 64. Seu Riff se mantém até hoje como um dos melhores(e mais fáceis de tocar. Não atoa os Punks gostam tanto.) riffs de todos os tempos.
 A banda colocou um dos hinos da geração Mod na Inglaterra, mesmo que depois quando a erva chegou a eles e se tornaram pseudo-hippies ficaram um pouco de fora das paradas(porém são grandes álbuns, porém muito loucos já adianto), todavia a banda ficou marcada por uma das músicas mais emblemáticas da história do rock n' roll.

Nome: You Really Got Me

Banda: Kinks

Ano: 1964

Álbum: The Kinks

Chart- US: 7- UK: 1- AUS: 8- CAN: 4

Gênero: Mod Rock, Pop Rock

9- My Generation

 Sério... diga-me um banda que tem mais hinos que um estádio inteiro cantava junto que o The Who... Queen, Led Zeppelin, Pink Floyd... Ok... Mas quem começou com tudo isso? Isso mesmo... The Who. Os precursores dos hinos de estádio e possivelmente a primeira Banda de Arena de todos os tempos. Fora "I Can See For Miles", "Happy Jack" e "Pinball Wizard" ainda nos anos 60, a banda lançou ainda "Won't Get Fooled Again", "Who Are You?", "Behind Blue Eyes", "Love, Reign' Or Me" e claro "Baba O'Riley". Porém qual o primeiro deles? Se você disse "My Generation" você está correto meu amigo.
 A banda já havia lançado alguns sucessos como "I Can't Explain" e "Anyhow, Anyway, Anywhere". Porém nenhum havia a grandiosidade e o apelo ao público quanto "My Generation". Além do fato da banda provar não ser apenas mais uma banda genérica ao meio de muitas de Pop-Rock na época, eles ainda fizeram o som mais pesado que já havia sido feito até então. E mesmo assim atingiu as paradas. A banda ainda fugiu do tema genérico do amor, fazendo uma crítica as pessoas mais velhas e ainda se tornando um hino para aquela geração. Que estava em uma das maiores mutações da história(tudo graças ao ácido. Sim ele mesmo).
 Quando foi lançado o álbum de estreia da banda, causou impacto no cenário. Além de ser um dos melhores que haviam sido feitos(considerado a melhor estréia entre as três grandes). Logo veio o primeiro single do álbum. O mesmo que explodiu e foi diretamente para o segundo lugar das paradas britânicas. A música foi um sucesso e colocou o The Who como uma das principais bandas da época.
 A música ainda rendeu uma das mais memoráveis apresentações de todos os tempos. Foi a primeira música onde se quebrava uma guitarra em Palco e fazia-se o movimento windmill. Além de ser uma das primeiras músicas no qual o Baixista e o Baterista são tão importantes quanto o Vocal e a Guitarra(O que Chucky Berry representa para a guitarra, Keith Moon e John Entwistle do The Who representam para a Bateria e para o Baixo respectivamente).
 A banda que é uma das mais importantes de toda a história da música, ainda faria muito barulho(literalmente) no mundo do Rock e se tornaria uma das mais importantes bandas ao vivo(tendo revolucionado os shows) e se tornando a primeira banda de Arena-Rock de todas.

Nome: My Generation

Banda: The Who

Ano: 1965

Álbum: My Generation

Charts- US: 74- UK: 2- AUS: 2- CAN: 3- GER: 6

Gênero: Mod Rock, Power Pop

8- All Along the Watchtower

 O Jimi Hendrix Experience tem uma série de clássicos indispensáveis para um fã de rock como "Purple Haze", "Hey Joe", "Fire", "Foxy Lady", "Little Wing", "Voodoo Chile(Slight Return)", "Crosstown Traffic"... Poderiamos ficar até amanhã falando os sucessos de Hendrix. Porém não foi com uma música autoral que Hendrix marcaria uma geração(eu sei que Hey Joe é cover também), e sim com um cover de Mr. Bob Dylan(sim ele mesmo o mestre Dylan). Pode não ser a música mais famosa da banda porém é certamente a que mais marcou a geração.
 Jimi já era quase um deus(Beacuse has only one god. And Clapton is god) da música. Em apenas um ano(o milagroso ano de 67) o guitarrista americano, passou de um zé ninguém(nossa termo que sua tia usa. Poisé... a vida é assim) pra um dos maiores rockstars do mundo.
 Com a geração Hippie chegando ao auge, Hendrix foi para gravar seu terceiro álbum. "Electric Ladyland" foi lançado no ano de 1968, e logo platinou. O primeiro single do álbum foi justamente esse. E logo se tornou o single de maior sucesso do grupo nos EUA, entrando na vigésima posição. E ao ser lançado na Inglaterra atingiu a quinta posição.
 A música se tornou um hino anti-guerra da geração hippie. Além de ser um dos melhores solos de Hendrix, ainda se tornou uma música mais conhecidas do rock, tendo tocado em um milhão de filmes como "Forrest Gump" e "Bom Dia Vietnã".
 Hendrix se consagrou como um dos mitos da cultura Hippie com esse single e chegou aonde poucos artistas conseguiram chegar no mundo do rock.

Nome: All Along the Watchtower

Artista: Jimi Hendrix Experience

Ano: 1968

Álbum: Electric Ladyland

Charts- US: 20- UK: 5

Gênero: Psychedelic Rock

7- Sunshine Of Your Love

 Enquanto "Seven Nation Army" e a bassline mais famosa que nunca foi tocada no Baixo, "Sunshine Of Your Love" é o riff mais famoso que foi tocado no Baixo. Cream, o primeiro supergrupo da história, já era consagrado pelos seus fantásticos músicos(Clapton is God Bitches) e por seu primeiro sucesso "I Feel Free". A banda foi uma das primeiras a se aventurar no cenário do Rock Psicodélico.  E no maravilhoso ano de 1967, eles vinham ao mundo com o álbum "Disraeli Gears" que consagraria de vez a banda. "Sunshine..." pode não ser o maior sucesso no que se refere a números comerciais(nesse caso é "White Room"), porém é com certeza a música mais famosa da banda. Sua bassline que captura o ouvinte desde o início, o maravilhoso solo de guitarra de Clapton(a.k.a. God) e o estupendo(mais palavras da sua tia né malandrão) trabalho de percussão de Ginger Baker, fazem dessa música um clássico do rock n' roll com tudo que o rock dá direito e mais um pouco.
 Após "Strange Brew" que colocou a banda no top 20 britânico, o segundo single de "Disraeli Gears", não iria impactar tanto o mercado inglês. Porém iria lançar a banda nos EUA. Onde eles iriam alcançar o Top 5 com esse single, seu maior sucesso nos EUA.
 O Cream realmente fez o "creme de la creme", criando com essa música uma das masterpieces do Rock Clássico.

Nome: Sunshine Of Your Love

Artista: Cream

Ano: 1967

Álbum: Disraeli Gears

Charts- US: 5- UK: 25- CAN: 3- AUS: 18

Gênero: Psychedelic Rock, Blues Rock

6- Fortunate Son

 O Vasco da Gama da música, sempre colocando números dois nas paradas de sucesso(culpa dos Beatles que sempre estavam em primeiro. Isso não foi uma piada). A banda que fez o hino do movimento hippie sem ao menos ser uma banda hippie(eles odiavam música/estilo hippie por acaso). A banda lançou tanto sucesso nas paradas que vou me poupar de listar. Só no ano de 69 foram 5 singles para o Top 3. No ano seguinte foram mais 5 para o Top 3(isso fora todos os outros que entraram no Top 10). Seu único primeiro lugar foi "Bad Moon Rising" que conquistou na Inglaterra, passando pelos Beatles, que ganharam do CCR nos EUA.
 Porém vamos falar aqui de um hino da banda que fugia o estilo tradicional da banda. Era menos country e mais rock n' roll. A banda lançou 3 álbuns no ano de 69(sim 3 álbuns. O que um contrato e muito dinheiro não fazem). Falaremos do menos aclamado dos três. Nele havia uma agitada faixa chamada "Fortunate Son". Que com seu riff cativante e suas letras que criticavam a guerra do Vietnã, a banda se tornou a deusa dos Hippies no ano de 69(mesmo que eles detestassem isso). O single entrou no Top 3 das paradas de sucesso nos EUA e o single pegou platina nos EUA também.
 Uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos, lançou um dos hinos de uma geração se transformando em uma das mais importantes bandas de uma era.

Nome: Fortunate Son

Artista: Credence Clearwater Revival

Ano: 1969

Álbum: Willy and the Poor Boys

Charts- US: 3- AUS: 2- CAN: 4- GER: 10

Gênero: Southern Rock, Country

5- Light My Fire

 A banda de rock Doors entrou como a grande banda de Los Angeles, após o Byrds ficar meio apagado no cenário. A carga foi grande, Manzarek, Morrison e Cia. tinham um trabalho e tanto. Eles logo receberam um contrato com a Elektra, uma gravadora gigante.
 No ano de 1967 saiu o auto-intitulado da banda, e que felizmente estourou vendendo mais de 20 milhões de cópias e indo para o segundo lugar das paradas. Agora a próxima missão seria mais simples, porém não era qualquer banda que faria isso, atingir o primeiro lugar das paradas de sucesso. Ainda mais com a nova onda de bandas de focava cada vez mais em vender álbuns do que colocar singles nas paradas.
 O primeiro single da banda foi a música que abria o álbum "Break on Through(To the Other Side)", que falhou entrando apenas no Top 10 francês. A banda então usou a música "Light My Fire" como seu segundo single. A música que já se mostrava como uma das mais populares da banda logo no início. Acompanhada do lado-b "Crystal Ship" a música foi lançada no ano de 67. Foi direto para o primeiro lugar das paradas da billboard, arrebentando, se tornando o single de maior sucesso do ano de 67. A banda se tornou uma gigante do Rock N' Roll, e Jim Morrison uma das figuras mais icônicas(se não a mais) daquela geração e de toda a música.
 Com o Doors no topo do mundo o single permaneceu não só como o maior sucesso da banda, como também se tornou um dos mais bem sucedidos singles da década de 60.

Nome: Light My Fire

Artista: Doors

Ano: 1967

Álbum: The Doors

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 16- CAN: 2- FRA: 1- NZ: 7

Gênero: Psychedelic Rock, Blues Rock

4- Good Vibrations

 O alto das paradas de sucesso não era algo estranho aos Beach Boys. O top 3 já havia sido alcançado 6 vezes até o momento em que a banda lançou esse single. Isso apenas nos EUA. A banda não acompanhava muito o avanço das bandas de rock da geração, e não seguia para a maior produção de álbuns. Eles continuavam com o foco nos Singles.
 No ano de 1966 eles já haviam lançado o álbum "Pet Sounds" que se tornou o maior sucesso em álbum de estúdio da banda, além de ser um dos melhores álbuns da história. A banda já havia cutucado as primeiras posições das paradas com "Sloop John B" e "Woundn't It Be Nice" e "God Only Knows" na Inglaterra. E a banda já estava na meta de lançar um primeiro lugar por ano. Em 64 havia sido "I Get Around" e em 65 "Help Me Rhonda". A banda estava sem esperanças de conseguir um primeiro lugar, porém eles decidiram investir caro(literalmente, foi um dos singles mais caros de todos os tempos) e lançaram esse último single de 66.
 O single explodiu foi direto para o primeiro lugar das paradas e se tornou o único single da banda a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra. O single entrou para o Top 3 em 7 países. E se tornou o maior sucesso dos Beach Boys.
 Fora o sucesso todo eles ainda fizeram um dos primeiros sucessos a usar mais do psicodelismo. Já adiantando o que estava por vir e se tornou uma das músicas mais clássicas do Rock.

Nome: Good Vibrations

Artista: Beach Boys

Ano: 1966

Álbum: Non-Álbum Single

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 1- CAN: 2- NLD: 2- NOR: 2- SWE: 3

Gênero: Psychedelic Rock, Surf Rock, Surf Pop, Pop Rock

3- Hey Jude

 Os Beatles são mais que acostumados com o topo das paradas. Afinal eles são os artistas que mais colocaram n°1 nas paradas de sucesso. Hoje são no total 27 singles que alcançaram a primeira posição. E se dependesse apenas de sucesso comercial a primeira posição já lhes pertencia.
 A banda já havia estraçalhado a Billboard com os Singles durante 4 anos. E uma sequencia de vendas nos EUA que crescia: 5xPlatina com Revolver, 11xPlatina com Sgt. Peppers... e no ano de 68 já vinha com 19xPlatina no auto-intitulado(lembrar que esses são os números atuais, na época as vendas eram menores em relação a hoje). O auto-intitulado ou "White Album" já havia alcançado o número 1 em sete países, gerando vários números um em single. Os Beatles não precisavam de mais singles em primeiro lugar. Porém o fab four estava pronto pra finalizar com a Billboard(e depois ficar brincando de fazer primeiro lugar nas paradas).
 Então no final de 1968 veio as lojas o single "Hey Jude". A canção rapidamente atingiu o primeiro lugar das paradas de sucesso. De onde demorou a sair. O single ficou em primeiro lugar em 10 países diferentes. Foi o maior sucesso da história da Billboard. E fez o mais difícil: Se tornar o maior sucesso dos Beatles.
 Obviamente a banda era mais do que consagrada. Esse single apenas serviu para mostrar aos maiores críticos da banda que eles eram os artistas mais importantes de todos os tempos.

Nome: Hey Jude

Artista: Beatles

Ano: 1968

Álbum: Non-Single

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 1- CAN: 1- GER: 1- BEL: 1- SWI: 1- NL: 1- AUT: 1- NOR: 1

Gênero: Pop Rock

2- Like A Rolling Stone

 Esse pode não ser o single de maior sucesso da história do Rock. Porém o até então não rock(ele não era considerado rock) cantor Folk Bob Dylan(extremamente importante no cenário) decidiu um dia mostrar aos fãs seu mais novo trabalho. Ao colocar uma guitarra elétrica, ele levou a plateia ao delírio, porém não o positivo. Os fãs ficaram furiosos com o fato de um cantor Folk se tornar um artista de rock. Ali algumas coisas mudaram para sempre. Primeiro Bob Dylan a partir de ali passou a ser conhecido como um artista de rock não mais de Folk. Era então criado um novo gênero o Folk Rock que pegava elementos do Folk e misturava com o Rock N' Roll. Pense quantas bandas que surgiram nesse gênero. Animals, Byrds, Love, Yardbirs... Ali Dylan mostrava a hegemonia do Rock.
 Quando lançado no ano de 1965 pelo esplendoroso(sua tia usa essa palavra também) álbum "Highway 61 Revisited". A crítica ao estilo de vida das elites se transformou em um segundo lugar nas paradas. Porém mais que isso se tornou uma das canções mais reverenciadas pelos amantes de músicas e rockeiros. Se tornou um marco no Rock e transformou o até então cantor folk solitário que dedilhava "Blowin' in the Wind" em um astro do Rock. A importância dessa música e a confusão que ela causou ao ser lançada é algo até hoje inexplicado.

Nome: Like A Rolling Stone

Artista: Bob Dylan

Ano: 1965

Álbum: Highway 61 Revisited

Charts- US: 2- UK: 4- NLD: 7- IRE: 9- AUS: 9

Gênero: Folk Rock

Menções Honrosas-

White Rabbit- Jefferson Airplane
Eight Miles High- Byrds
I'm a Believer- Monkees
Heart Full of Soul- Yardbirds
Piece of My Heart- Big Brother and the Holding Company
For What it's Worth- Buffallo Springfield
House of the Rising Sun- Animals
Wild Thing- Troggs
Born to Be Wild- Steppenwolf
In-A-Gadda-Da-Vida- Iron Butterfly

1- (I Can't Get No) Satisfaction

 Sejamos francos. Por mais que os Stones não sejam o grupo mais importante da década(são os Beatles), "Satisfaction" ainda sim é a canção mais famosa de todos os tempos. Não há um que não reconheça a canção por seu acorde de introdução. E esta mesmo que seja uma banda de rua ou uma banda de cabaré leva o público a loucura quando tocada. Além de que quase todas as bandas(se não todas) pós-stones, já tiveram em algum momento essa música em seu line-up.
 Os Stones cresciam no mercado de Rock na Inglaterra. Eles eram a aposta, da Decca(a gravadora que tinha recusado os Beatles por achar que grupos de Rock não dariam certo nos anos 60). 3 músicas já haviam atingido o primeiro lugar nas paradas britânicas e dois primeiros e bem sucedidos álbuns já tinham sido lançadas. Porém eles eram só uma banda de Blues Rock de adolescentes que fazia sucesso apenas na Inglaterra.
 No ano de 65, após eles lançarem o primeiro álbum do ano, começaram a trabalhar no que seria um projeto pra invadir o mercado americano. Após algumas coletâneas, para preparar o terreno, os Stones chegaram de assalto com o álbum "Out of Our Heads". E nele continha a faixa "(I Can't Get No) Satisfaction". Sem perder tempo ela foi para o primeiro lugar das paradas de sucesso. 5 países tiveram a sorte de ter a canção como número 1 das paradas. Seu Riff que é com certeza o mais famoso de todos e seu apelo no palco(fora a facilidade de tocar) fizeram com que a canção se tornasse a mais tocada e pedida entre rodas de amigos e shows de bandas pequenas e de rua, junto com "Free Bird" e "Another Brick on the Wall Pt. 2" que sempre tem alguém querendo tocar(no Brasil é o Raul Seixas e o Legião).
 O maior legado da música foi ter recolocado o Blues Rock no circuito mainstream. Pense nas bandas de Rock em 1965. Kinks, Beatles, The Who, Troggs, Beach Boys. Nenhuma de Blues Rock. Agora pense nas bandas de Rock em 67(damos dois anos por que é o que demora pro povo formar a banda e fazer sucesso), Doors, Jimi Hendrix Experience, Big Brother and the Holding Company(Janis Joplin), Cream, Jefferson Airplane. Todas essas bandas carregadas de Blues. Esses grupos ganharam muito do espaço na mídia por causa dos Stones. E essa canção deu o pontapé pra isso.
 Uma hora os Stones eram uma banda de Blues Rock para adolescentes Londrinas, e depois, por causa desse single, eles se tornam deuses do Rock.

Nome: (I Can't Get No) Satisfaction

Artista: Rolling Stones

Ano: 1965

Álbum: Out of Our Heads

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 1- GER: 1- NLD: 1- FRA: 3

Gênero: Blues Rock

Só um adendo: Capa de Single é feia para caralho. As de álbum são bem melhor.


Indicação Final do Dia

Face to Face- Kinks(1966)

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Top 10 Bandas Psicodélicas

 Nesse post vou analisar de forma crítica as principais bandas psicodélicas de todos os tempos. Não tem de ser bandas necessariamente da década de 60, ou do movimento psicodélico clássico. Bandas do movimento Neopsicodelia também entram.
 Importante citar algumas bandas que não irão aparecer aqui. Bandas que em algum momento misturaram seu som ao psicodélico, porém sua base ainda é diferente do gênero como Kinks, Janis Joplin, Rolling Stones, The Who estão fora. Bandas de Folk com proximidade ao psicodelismo como Byrds, Yardbirds e Love também não entram. Bandas Psicodélicas que não são de Rock como Funkadelic e Parliament também estão fora. Não tem Velvet Underground(não é psicodélico). E os Beatles não entraram pelo fato de não serem uma banda Psicodélica em sua grande maioria, mesmo tendo influenciado muito o gênero.
 Lembrar que os quesitos avaliados aqui serão: Sucesso comercial, Influencia, Pioneirismo e marca histórica. Se você tiver outra opinião, eu não ligo(zoas) você pode deixar nos comentários.
 Boa leitura!

10- Flaming Lips

 Nós temos de cara uma banda mais pra galera que "manja" do alternativo. A banda que ficou famosa com suas inovações ao vivo como gases coloridos, luzes(ao melhor estilo Pink Floyd), telões, imagens interativas, complexas configurações na iluminação, bonecos animados, fantasias e projeções.
 A banda foi formada em Oklahoma nos EUA, e começou a tocar na região. Logo ali no começo dos anos 80, eles se uniram a um dos primeiros selos independentes, a Restless.
 A banda lançou seu primeiro álbum em 1986. "Hear It Is", que tinha influencias do Pós-Punk e do Noise Rock, assim como do Dream Pop e do Shoegaze. O álbum se saiu bem criticamente. Porém seu sucesso comercial foi quase nulo. Eles iam angariando fãs com suas apresentações ao vivo e através do famoso boca a boca.
 O segundo álbum veio logo no ano seguinte, "Oh My Gawd!!!... Flaming Lips". O álbum vinha com várias referencias aos Beatles, e foi bem com a crítica. A banda continuou mau no sucesso comercial.
 A banda não demorou para vir com o terceiro álbum "Telephatic Surgery" que teve avanço real no sucesso com o lançamento do primeiro single da banda, "Drug Machine". A banda se saiu bem com a crítica, e nesse ponto eles já eram uma das principais bandas do cenário underground.
 A banda continuava na produção de álbuns. Logo em 1990 veio "In The Priest Driven Ambulance(with Silver Sunshine Stares)" e sem perder tempo em 1992 veio "Hit to Death in the Future Head". Ambos bem de crítica e ficando apenas para o underground.
 A banda que não dava muito tempo entre os álbuns voltou logo em 1993 com "Transmissions from the Satellite Heart". Além da ótima crítica, a banda ficou em primeiro lugar na Heatseekers Chart(é uma parada meio alternativa) da Billboard e em 108 na top 200 da Billboard. Salto importante para a banda que até então não tinha entrado em nenhum chart.
 O single "She Don't Use Jelly" entrou no top 10 das paradas de rock alternativo.  Já o segundo single do álbum passou em branco nas paradas.
 Não deu nem dois anos e a banda já voltava com "Clouds Taste Music". O álbum ficou em 16 na Heatseekers e conseguiu dois singles top 100 na Inglaterra. Mais dois anos veio "Zaireeka" que vendeu o dobro do esperado. Nossa vendeu muito? Nhê... O esperado eram 14,000 foram 28,000 o que para a banda era bastante. Além de pagar as contas legal.
 A banda voltou pra seu último álbum do milênio. "Soft Bulletin" onde houve um enorme salto de vendas. O álbum além do enorme sucesso crítico, conseguiu um disco de Ouro na Inglaterra, país onde entrou no Top 50. Ficou em 12 na Heatskeeters e teve dois singles nas paradas britânicas,
 Após a maior pausa da banda até então(3 anos. Sim só isso), eles voltaram com sua maior obra prima: "Yoshimi Battles the Pink Robots". A banda que além do gigantesco sucesso crítico, conquistou ouro nos EUA e Platina na Inglaterra. Entrou no Top 50 da parada Billboard e em 13 na Inglaterra. Fora o single "Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1" que ficou no top 20 das paradas britânicas.
 A banda deu outra pausa agora de 4 anos, e voltou em 2006 com "At War with Mystics". O álbum ficou em sexto lugar nas paradas de sucesso Britânicas e em 11 na Americana. A banda ainda viria lançar mais um álbum que ia entrar no top 10 das paradas americanas, logo se consolidando como uma das principais bandas do movimento da Neopsicodelia.

Início: Oklahoma City, Oklahoma, EUA, 1983

Música Mais Famosa: Do You Realise?(2002)

Indicação do Escritor: Yoshimi Battles the Pink Robot Pt. 1(2002)

Álbum de Estúdio Mais Vendido: Yoshimi Battles the Pink Robots(2002)

Formação Clássica: Wayne Coyne(Vocal), Steven Drozd(Guitarra), Michael Ivins(Baixo) e Kliph Sculork(Bateria)

9- MGMT

 A dupla, extremamente louca, que mistura rock psicodélico com Indie e música eletrônica, é uma das mais importantes bandas da Neopsicodelia. A banda foi formada em 2005 na cidade de Nova York, eles começaram lançando algumas música e alguns EPs no começo dos anos 2000 e logo conseguiu um contrato com a Columbia Records, uma gravadora importante.
 A banda lançou o primeiro álbum no ano de 2007. Foi intitulado "Oracular Spetacular" e conseguiu gigante avaliações críticas. Além de ser junto com "Sound of Silver"(2007) do LCD Soundsytem os principais álbuns do movimento da Indietronica. O som que misturava diversas coisas como Indie, Dance Punk, Psicodelismo, New Wave, Música Eletrônica e Pop foi extremamente bem recebido pelo público. O álbum fez ouro na Inglaterra e nos EUA. Entrando na oitava posição nas paradas britânicas. Além de tudo ainda ganhou titulo de álbum do ano pela NME. O Single "Kids" conquistou Platina nos EUA, e se tornou o maior sucesso da banda. Outros sucesso foram "Electric Feel"  e "Time to Pretend".
 A banda volta 3 anos depois, com a renovação do som que nós já conhecíamos, com uma guinada no Indie. O álbum foi muito bem criticamente sendo considerado um dos melhores álbuns do ano. O álbum ficou em segundo lugar nas paradas americanas e quarto nas paradas britânicas. Sendo garantido como sucesso total.
 O último álbum foi o auto-intitulado de 2013, que conquistou boas posições, ficando em 13 nos EUA. O álbum foi bem criticamente mas nada demais. Foi o álbum da banda com o pior desempenho. Mesmo com um álbum não tão bem sucedido, a banda continua como uma das principais bandas do gênero.

Início: Nova York, Nova York, EUA, 2005

Mais Famosa: Kids(2008)

Indicação: Electric Feel(2008)

Mais Vendido: Oracular Spetacular(2008)

Formação: Andrew Van Wyngarden(Vocal, Teclado, Baixo, Guitarra, Bateria), Ben Goldwasser(Vocal, Teclado, Guitarra)

8- Tame Impala

 A banda australiana que é hoje uma das maiores bandas de Rock do mundo. Ela foi formada em 2007. Segundo seu líder Kevin Parker, pra quem curte banda ao vivo a banda é um coisa. Já pra quem curte álbuns de estúdio, a banda é ele mesmo(Muito humilde esse menino).
 A banda lançou um EP em 2008 o auto-intitulado que fez sucesso criando espaço para que fosse lançado o primeiro álbum. O tal álbum veio no ano de 2010. Foi intitulado "Innerspeaker". O álbum fez enorme sucesso conquistando Platina na Austrália. Ele ajudou a revitalizar o movimento psicodélico de forma mais clássica, diferente da nova onda de bandas psicodélicas que estavam surgindo.
 O segundo álbum "Lonerism", fez enorme sucesso fazendo platina. A NME considerou o álbum como um dos 10 melhores da década. O último álbum da banda lançado em 2015, "Currents", foi direto pro Top 5 nos EUA. A banda alcançou um patamar completamente diferente sendo consolidada como uma das maiores bandas de rock do mundo.

Início: Perth, Austrália, 2007

Mais Famosa: Feels Like We Only Go Backwards(2012)

Indicação: Half Full Glass of Wine(2008 in EP)

Mais Vendido: Lonerism(2012)

Formação: Kevin Parker(Vocal, Guitarra, Baixo, Bateria), Jay Watson(Bateria, Guitarra) e Dominic Simper(Samples, Percussão)

7- Moody Blues

 A banda britânica que é uma das precursoras do Progressivo e Psicodélico. Como já de praxe das bandas da época eles começaram com singles. O single "Go Now", conseguiu logo em 1964 o primeiro lugar nas paradas britânicas. Eles seguiram no Hype pra lançar o próximo álbum. Em 65 "Magnificent Moodies", que falhou completamente no saldo comercial. Os singles também não empolgaram, a banda parecia ir para o caminho de uma banda de One Hit Wonder.
 Eles seguraram a barra, pra voltar em 67 agora com foco no mercado estado-unidense. A banda veio com "A Days of the Future Passed", que já alcançou platina no mercado americano, ficando em terceiro lugar nas paradas do país. Nesse mesmo ano o single "Nights In White Satin" fica em segundo lugar nas paradas americanas.
 A banda voltou animada pra lançar mais um álbum para os EUA. "In the Search of the Lord Chorch", acabou decepcionando no mercado americano, não entrou nem no top 20. Mas eles recuperaram o mercado Britânico, que ficou em quinto lugar na Inglaterra.
 "On the Threshold of a Dream", despontou na crítica no ano de 69, e na Inglaterra conseguiu a conquistar o primeiro lugar nas paradas, algo inédito para a banda. Nos EUA conquistou Platina e voltou ao Top 20. No mesmo ano eles voltam com o sucesso de crítica "To Our Children's Children's Children", top 20 nos EUA e segundo lugar na Inglaterra.
 A banda continuou fazendo grandes álbuns. Logo no ano seguinte vem o álbum "A Question Of Balance", que ficou em primeiro lugar na Inglaterra e terceiro nos EUA fazendo um álbum de platina. A banda ainda vem a lançar seu clássico em 71, "Every Good Boy Deserves Favour". Primeiro lugar na Inglaterra segundo nos EUA.
 A banda ia lançar mais um álbum ainda no embalo, "Seventh Sojourn", que fez o top 5 na Inglaterra e conseguiu o primeiro lugar nos EUA. A banda se seguiu com seis anos sem lançar nada. Em 78 veio o mediano "Octave". Eles iriam dar sua última cartada no ano de 1981 com o sucesso "Long Distance Voyager", seu segundo e ultimo primeiro lugar nos EUA e top 10 na Inglaterra.
 A banda não é lembrada como uma das grandes do rock, talvez pelo fato de seu sucesso ser por charts e nem tanto por vendas e isso acabou criando uma visão muito próxima a que as bandas que faziam isso tem, banda de rock padrão medíocre dos anos 60 e 70. Mesmo assim a banda ainda é uma das mais influentes bandas de rock de todas

Início: Birmingham, Inglaterra, 1964

Mais Famosa: Nights in White Satin(1967)

Indicação: Tuesday Afternoon(1967)

Mais Vendido: Distance Voyager(1981)

Formação: Ray Thomas(Flauta e Vocal), Justin Hayward(Guitarrista e Backing Vocal), John Lodge(Baixo e Backing Vocal), Graeme Edge(Bateria) e Mike Pinder(Teclado)

6- Jefferson Airplane

 A banda Psicodélica formada em meados dos anos 60 ficou bastante famoso por ser liderado por uma mulher, algo inédito até então para o Rock. A banda ficou famosa também por ser uma das psicodélica mais puras, sem misturas com outros gêneros. A banda lançou sua estreia em 66 "Jefferson Aiplane Takes Off", um dos primeiros álbuns psicodélicos, enquanto bandas como Beatles, Cream, Moody Blues entre outros ainda não tinham se atrevido neste até então gênero alternativo. A banda ajudou a definir os rumos do gêneros.

 Se o primeiro álbum ajudou a dar rumo, um dos álbuns definitivos e que melhor definem o psicodelismo foi o seu próximo álbum, "Surrealistic Pillow" de 67 que ajudou a catapultar o gênero e deu mais confiança para as bandas de fora do gênero a entrarem nele também. O álbum ficou em terceiro lugar nas paradas americanas e teve um single no Top 10 e outro no Top 5 das paradas americanas. Coisas como as letras de protesto contra a guerra e  estilo de vida Hippie foram apresentadas para todo uma geração através desse álbum.
 A banda não ficou parada. Ainda em 67 teve o "After Bathing At the Baxter's" que fez sucesso moderado. A banda em 68 veio com "Crown of Creation" que ficou em sexto lugar nas paradas de sucesso e conquistou ouro nos EUA.
 Em 69 além da banda ser uma das principais do Woodstock, ela lançou o álbum "Volunteers" que entrou para o top 20. A banda ainda lançou o compilado com melhor nome de todos "The Worst of Jefferson Airplane" que conquistou platina nos EUA.
 A banda é até os dias de hoje considerada uma das principais bandas Hippie, sendo um dos principais "combatentes" contra a guerra do Vietnã, e algumas músicas são até hoje alguns dos maiores clássicos do Rock.



Início: San Francisco, Califórnia, EUA, 1965

Maior Sucesso; White Rabbit

Indicação: Volunteers

Mais Vendido: Surrealistic Pillow

Formação: Gracie Slick(Vocal), Paul Kantner(Guitarra e Backing Vocals), Jorma Kaukonen(Guitarra), Jack Cassady(Baixo), Spencer Dryden(Bateria).

5- Grateful Dead

 Grateful Dead é uma das mais bem sucedidas bandas de rock psicodélico de todos os tempos. A banda ficou famosa por misturar o som Country com o Folk e o rock Psicodélico. A banda ao lado dos Allman Brothers foi a primeira a fazer Jams(Improvisações no palco) no mundo do rock, além de serem uma das bandas mais inovadoras nesse quesito, são considerados uma das melhores bandas ao vivo de todas.
 Rapidamente eles conseguiram um contrato com a Warner Bros., o que lhes rendeu a oportunidade de logo gravar um álbum. O auto-intitulado veio em 67 conquistando ouro nos EUA. Uma ótima abertura para uma banda abstrata e complexa como o Grateful Dead.
 A banda lançou "Anthem of the Sun" sem sucesso em 68. No ano seguinte 69 veio "Aoxomoxoa", que conseguiu ouro nos EUA. Nesse mesmo ano a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, estilo que consagraria a banda. "Live/Dead" conquistou Ouro nos EUA e se tornou o álbum mais vendido da banda.
 Em 1970 a banda veio com mais um projeto de lançar um de estúdio e um ao vivo. Primeiro veio o de estúdio. "Workingman's Dead" conquistou platina nos EUA se tornando o mais vendido da banda. Todavia, como a alma da banda estava em suas apresentações ao vivo(que angariavam boa parte dos fãs dos álbuns de estúdio), e seus estúdio não faziam jus as apresentações no palco. Os fãs já sabiam disso, então eles já iriam correndo pra comprar caso saísse um novo ao vivo. Então em 1970 veio "American Beauty", o sucesso foi imediato, dupla platina nos EUA e Ouro na Inglaterra. A banda fez de um álbum ao vivo seu álbum mais vendido. Algo não muito comum pra hoje em dia, imagina em 1970.
 A banda seguiu, porém em 71 não lançou álbum ao vivo, apenas mais um auto-intitulado(o primeiro chamava-se "The Grateful Dead", esse chama-se apenas "Grateful Dead") que fez ouro nos EUA com um bom sucesso. Em 72 a decisão foi ao contrario em relação ao ano que tinha se passado. Neste ano sairia apenas um ao vivo. Assim saiu "Europe '72". A decisão de lançar apenas um ao vivo deu certo assim o álbum conquistou dupla platina nos EUA.
 A banda continuou produzindo álbuns sem sucesso. Ela ainda veio a lançar o compilado "Skeletons from the Closet: Best of Grateful Dead", que fez tripla platina nos EUA no ano de 74. Porém no que se diz a ao vivo e estúdio ficou 15 anos sem produzir nada que vende-se bem. Um ouro aqui, um ouro ali, entretanto nada que vale a pena ser ressaltado.
  Porém a banda não morreu, ela ainda ia dar uma golfinhada(aparecer fazer gracinha e sumir), com o álbum "In the Dark" de 87 que faria Dupla Platina nos EUA e Platina no Canadá, se tornando o álum de estúdio mais vendido da banda, e ainda colocando o single "A Touch of Grey" em primeiro das paradas de Mainstream Rock.
 A banda é considerada uma das mais inovadoras e importantes da histórias ainda tendo uma das logos mais conhecidas de todas e sendo um enorme sucesso no cenário e além, a banda se mantém como uma das lendas do rock.

Início: San Francisco, Califórnia, EUA, 1965

Mais Famosa: Truckin'(1970)

Indicação: Sugaree(1976)

Mais Vendido: In The Dark(1987)

Formação: Jerry Garcia(Vocal e Guitarra Base), Bob Weir(Guitarra Solo), Phill Lesh(Baixo), Ron McKernan(Harmonica) e Mickey Hart(Bateria)

4- Cream

 O Power trio de Rock Inglês, considerado o primeiro Super-grupo da história, formado por figuras extremamente talentosas, pode a primeira vista parecer não ter vendido tanto quanto grateful dead, simplesmente por não ter multi-platinas. Mas não se engane além do enorme sucesso comercial da banda, ela é ainda uma das mais influentes e conhecidas de todos.
 O Primeiro álbum foi o "Fresh Cream" de 1966. A banda entrando no top 10 Britânico e fazendo ouro tanto nos EUA quanto na Inglaterra. O álbum ainda não tinha tanto de psicodélico, e sim muito mais influência do Blues. Assim como o Jefferson Airplane a obra que consagra a banda veio em 67. "Disraeli Gears". Além de ser uma das obras que ajudou a popularizar o Rock Psicodélico, ainda é considerado o primeiro álbum de Hard Rock da história, assim como o primeiro Guitar Album da história. O álbum entrou no Top 5 tanto nos EUA quanto na Inglaterra e pegou platina apenas nos EUA na Inglaterra ficando apenas com Ouro. Além do Sucesso que todo mundo conhece "Sunshine of Your Love" que foi para o top 5 das paradas, o álbum ainda contém os clássicos "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses".
 A banda se preparava para seu maior sucesso "Wheels of Fire" no ano de 1968. A banda ficou em primeiro lugar nas paradas britânicas com esse álbum e em terceiro lugar na Inglaterra. Platina em ambos os lados dessa vez. O álbum conta com alguns clássicos como "White Room", "Crossroads" e "Deserted Cities of the Heart".
 Como toda boa banda de rock que explode, quando chegaram no auge a banda começou a brigar, e então já não se entendiam mais. A banda decide gravar um último álbum e se despedir assim. "Goodbye", foi feito com u nome bem claro para todos entenderem que esse era o fim da banda. O álbum conseguiu o feito de ser o único a conquistar o primeiro lugar na terra natal da banda, a Inglaterra, ficando em segundo lugar nos EUA, conquistando platina na terra da rainha. A banda também deixou um ao vivo lançado um ano após o fim da banda, que fez platina na Inglaterra.
 A banda é até hoje uma das mais importantes bandas de todos os tempos que contém alguns dos músicos mais importantes de todos os tempos e alguns sucessos como "Sunshine of Your Love" são clássicos imortalizados.

Início: Londres, Inglaterra, 1966

Mais Famosa: Sunshine of Your Love(1967)

Indicação: World Of Pain(1967)

Mais Vendido: Wheels Of Fire(1968)

Formação: Eric Clapton(Guitarra), Jack Bruce(Vocal e Baixo) e Ginger Baker(Bateria)

3- Doors

 Enquanto o movimento psicodélico surgia na cidade de San Franciso. Um pequeno grupo de Los Angeles, de Blues Rock começava. E quando esse grupo ouviu o Psicodelismo ele surtou, e entrou na onda também. Introduziu a Harmônica como instrumento principal, e fez um som diferente de qualquer outro. E como líder esse grupo tinha um incrível Poeta e Maluco, porém extremamente carismático e bonito com uma incrível presença de palco. Um grupo desses não tinha como não funcionar nos anos 60.
 O grupo conseguiu um contrato com a Elektra, uma gravadora forte de Los Angeles. A banda começou a se organizar para lançar seu primeiro álbum. O auto-intitulado foi lançado no ano de 1967, e quando a crítica terminou de ouvir o álbum eles se sentiram maravilhados com o que eles tinham em mãos. Simplesmente um dos maiores álbuns de todos os tempos. E quando o álbum chegou nas lojas, ele explodiu, foi direto para o segundo lugar das paradas de sucesso, 4x platina nos EUA, 3x no Canadá, 3x na França, 2x na Inglaterra. O dinheiro vinha de todos o lugares. Jim Morrison era uma nova estrela. Ainda tem o single "Light My Fire" indo direto para o primeiro lugar nas paradas.
 Na onda do sucesso do primeiro álbum ainda em 67 eles lançam o "Strange Days", com uma pegada mais Dark. O álbum foi para terceiro lugar nas paradas americanas fazendo álbum de platina. A banda começou a ser pressionada pela gravadora a lançar logo um terceiro álbum. Então chega aos mercados "Waiting For The Sun" que não conseguiu o mesmo sucesso de crítica que os dois primeiros. Porém foi o primeiro e único álbum da banda a entrar em primeiro lugar nas paradas de sucesso. Além de fazer um álbum de platina nos EUA. E ainda fez o single "Hello, I Love You"
 Em 69, veio o que talvez seja o "menos melhor" álbum da banda(não considerando os Póstumos), e o menos vendido da banda(não considerando os póstumos), e a banda parecia estar entrando em desgaste. Mesmo com o sucesso diminuindo a banda ainda colocou o single "Touch Me" em terceiro lugar nas paradas de sucesso.
 Então veio a virada pra década, a banda acabou por problemas com agenda não indo ao Woodstock. E chega 1970. Um dos melhores anos para banda. "13" o primeiro compilado da banda é lançado e faz platina nos EUA. É lançado também o primeiro ao vivo da banda "Absolutely Live", que ficou imortalizado por ser a primeira vez, a também a grande gravação de "The Celebration of the Lizard", um épico teatral de Jim Morrison, que imortalizou sua imagem como "The Lizard King". Ainda veio um álbum de estúdio. "Morrison's Hotel", foi um enorme sucesso de crítica, e ainda conseguiu platina em vários países, ficando em quarto lugar nas paradas.
 O último álbum da banda foi lançado em 71. "L.A Woman", foi o único álbum da banda de estúdio a pegar múltiplo platina além do estreia. Dupla Platina nos EUA, Tripla no Canadá, Dupla na França, 4x na Austrália. Top 10 das paradas de sucesso. Fora o enorme sucesso crítico que foi considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos.
 Infelizmente o ano de 71 não terminou bem para o The Doors. No dia 3 de julho de 1971, na cidade de Paris na França. O líder da banda, poeta e vocalista Jim Morrison foi encontrado morto em seu apartamento. A causa da morte foi meio misteriosa na época, o que levou a muitas teorias da conspiração, mas o que sabemos hoje em dia é que ele teve uma overdose de heroína. E hoje ele compõe o clube dos 27.
 Para você ter noção do sucesso e influência do The Doors, o "The Doors Greatest Hits", lançado 9 anos após a morte de Jim Morrison, fez tripla platina nos EUA e o "The Best of the Doors" lançado em 1985 ou seja 14 anos depois da morte de Jim Morrison fez Diamante(10xPlatina) nos EUA. A banda é uma das mais importantes bandas de todos os tempos, tendo a figura de Jim Morrison imortalizada, sendo grande influencia para todos os artistas que vieram depois.

Início: Los Angeles, Califórnia, EUA, 1965

Mais Famosa: Light My Fire(1967)

Indicação: Crystal Ship(1967)

Mais Vendido: The Doors(1967)

Formação: Jim Morrison(Vocal), Ray Manzarek(Harmônica, Teclado, Orgão, Piano), Robby Krieger(Guitarra), John Densmore(Bateria)

2- Jimi Hendrix Experience

 O maior guitarrista da história, merece uma banda a sua altura. Mesmo sendo uma banda, não tem como não focar no Líder, Letrista, Compositor, Guiarrista, Vocalista e algumas coisas a mais e gênio Jimi Hendrix(muito narcisista não?). O incrível guitarrista, tocava em bandas de Rockabilly e R&B de gente como Ike e Tina Turner, Isley Brothers e Little Richard. Mas perdeu o gosto por aquele tipo de música, e queria fazer algo diferente algo inovador. Assim começou a tocar sozinho. Quando foi descoberto por um produtor, que o levou para Londres, onde assinou seu primeiro contrato, onde ele ganhava apena 1% dos lucros totais. Ele conheceu a cena blues e psicodélica que la estava rolando com bandas como Cream e Yardbirds e decidiu seguir nesse caminho mas misturando com Soul music.
 Ele surpreendeu com suas apresentações ao vivo(agora já como Jimi Hendrix Experience), e começou a chamar atenção na cena. Segundo alguns guitarristas da época como Jimmy Page, Jeff Beck e Eric Clapton(esse que se tornou grande amigo de Jimi), Jimi Hendrix assustou os guitarristas locais pela forma inovadora de tocar e de se apresentar.
 Após um ano compondo e angariando fãs através de apresentações ao vivo, a banda finalmente lançou seu primeiro álbum. "Are You Experienced?" foi lançado no ano de 1967 e é considerado uma das maiores obras de todos os tempos, estando em várias listas de top 10 melhores álbuns de todos os tempos. A revolução causada por esse álbum é até difícil de explicar. Mesmo que os Guitar Albuns e o Hard Rock tivessem sido inventados pelo Cream, o Jimi Hendrix Experience levou para outro lado. Além de ser de longe a banda mais pesada da época, o jeito de tocar de Hendrix foi extremamente revolucionário. E no que se refere a sucesso comercial, quinto lugar nos EUA, segundo na Inglaterra, ouro no Reino-Unido e 5xPlatina nos EUA. Um sucesso gigante. E a banda saiu fazendo shows incríveis, afinal era uma banda de estrada. Enquanto eles faziam tour, eles compuseram um novo álbum e já lançaram no ano de 67. Assim saiu "Axis: Bold as Love", que é considerado outro dos melhores álbuns de todos os tempos, sempre estando em top 100 ou 50 melhores álbuns de todos os tempo. Terceiro lugar nos EUA e quinto na Inglaterra, fez platina nos EUA. Sucesso garantido.
 Sem esperar muito tempo já em 1968, veio o "Electric Ladyland", que foi o primeiro e único álbum em primeiro lugar nas paradas. dupla platina nos EUA. E a crítica? A crítica amou o álbum, vocês já sabem aquele negócio de ser um dos melhores de todos os tempos, sempre estar entre os top 50 ou top 100 e talz.
 Nesse ano a banda foi headliner do Monterrey Festival, dominando o festival por completo. Ainda nesse ano a banda acabou, por problemas com a gravadora e com dinheiro. Porém como a figura de Hendrix era maior que a da banda ele finalizou a banda e saiu em carreira solo. No ano de 69 ele foi a figura central do Woodstock.
 Infelizmente a carreira solo de Jimi, nunca aconteceu, por que no dia 18 de setembro de 1970 Hendrix faleceu. A duas fontes, a primeira diz que ele morreu eng asgado com o próprio vômito(se você achou isso estranho e incomum, saiba que Bon Scott do AC/DC e John Bonham do Led Zeppelin morreram da mesma forma) e a segunda diz que ele teve uma overdose de Barbitúricos. O importante mesmo é que perdemos uma das maiores figuras da história da música e de todo sempre. A influência de Jimi Hendrix é tão extensa que nem podemos descrever. Até os dias de hoje não há como falar de guitarra sem falar de Jimi Hendrix.

Início: Londres, Inglaterra, 1966

Mais Famosa: Purple Haze(1967)

Indicação: Crosstown Traffic(1968)

Mais Vendido:Are You Experienced?(1967)

Formação: Jimi Hendrix(Guitarra e Vocal), Mitch Mithcell(Bateria) e Noel Redding(Baixo).

Menções Honrosas:

13th Floor Elevator
Iron Butterfly
Hawkwind
Moby Grape
Blue Cheer
Soft Machine
Animal Collective
Procol Harum

1- Pink Floyd

 Uma das mais lendárias e louvadas bandas de todas. O Pink Floyd foi formado nos anos 60 na Inglaterra, por Syd Barret. A ideia era que fosse The Marvelous Song of Pink and Floyd, que é o nome de um álbum de Jazz do qual Barret era muito fã. A banda começou a tocar em palcos alternativos. Eles lançaram seu primeiro single em 66. Arnold Layne. Sem mais sucessos.
 O primeiro álbum lançado foi "A Piper of the Gates At Dawn", no ano de 67(bendito ano). O álbum foi um enorme sucesso de crítica, sendo considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos. O som da Pink Floyd não tinha nada de blues e soul como as outras bandas. Era o mais Psicodélico que alguém já havia chegado. Seu formato que vai influenciar muitas bandas principalmente da Neopsicodelia e do Psicodelismo dos anos 70. Para se ter uma noção da influência do álbum, muitos fãs dizem ter sua fase do Pink Floyd preferida como a fase Barret, que é composta apenas por esse álbum. Na época o álbum quase não fez sucesso. Mas na saga de relançamentos após o sucesso ele ficou em nono lugar nas paradas britânicas.
 No ano seguinte, a banda começou alguns projetos novos. Porém Syd Barret começou a sumir, e as vezes que ele aparecia ele estava tão drogado que não conseguia tocar. Os problemas mentais e as drogas faziam com que ele não conseguisse compor ou tocar. A banda chamou um músico até então de apoio. David Gilmour, que seria uma grande entrada para a banda. Barret acabou saindo um tempo depois por razões desconhecidas, sem nem ter brigado, sem ser por motivos de pensamento em relação a obra, apenas saiu sem esclarecer o por que. Então Gilmour tomou seu lugar.
 No ano de 68, a banda lançou ainda em uma fase conturbada, um álbum conturbado. "A Saecerful of Secrets", foi lançado, e era um ótimo álbum, porém não chegava aos pés do primeiro. Até por que a banda tinha se tornado uma banda sem nome, eles estavam perdidos. E o álbum angariou alguns fãs, porém o Pink Floyd continuou underground.
 A banda ainda meio perdida foi para 69 com dois álbuns e meio. O primeiro foi More uma trilha sonora para o filme de mesmo nome. Um bom álbum. Sem sucesso. O segundo, foi um álbum meio ao vivo e meio de estúdio. A banda iria sair do Underground, porém não iria alcançar o mainstream. E agora com seus shows espetaculares iria começar a fazer tours para conquistar mais fãs.
 Roger Waters, então baixista da banda, decidiu dar um rumo a banda, que já mostrava tendencias progressivas. Então misturou Progressivo com Psicodelismo para montar o som único do Pink Floyd, que iria fazer sua primeira obra com esse padrão. Agora com rumo a banda lançou "Atom Heart Mother", que tinha uma capa incrível(como já de praxe da banda). O disco espetacular, colocou a banda no Mainstream inglês, foi direto para o número 1 das paradas britânicas. Mesmo o álbum tendo feito platina nos EUA a banda continuou não muito conhecida por lá.
 Em 71 nessa mesma vibe veio mais um espetacular álbum. "Meddle", terceiro lugar e platina na Inglaterra e dupla platina nos EUA. Aos poucos a banda ia dominando os Estados Unidos e o mundo. Em 72 veio um álbum diferente o mais pesado da banda, "Obscured By Clouds", que não empolgou muito nas vendas, mesmo sendo um ótimo álbum.
 A banda foi criando um projeto ambicioso, de 10 faixas todas interligadas, sem começo meio e fim, tudo em uma unidade. A obra com fortes inspirações da música clássica. Diversos movimentos Suite. Assim sai "The Dark Side of the Moon". A "masterpiece" do Pink Floyd. Essa maravilhosa obra prima, é considerada um dos mais importantes e influentes álbuns do Pink Floyd. A banda, criou um dos melhores álbuns de todos os tempos, uma obra inovadora, que não só define a banda, como o gênero e a geração. E ainda mais, esse álbum fez com que o gênero Progressivo virasse mainstream e resgatou o gênero Psicodélico que estava um pouco morto.
 Na questão comercial? Diamante nos EUA ou 15xPlatina, Diamante ou 14xPlatina na Inglaterra, Diamante ou 19xPlatina na Nova Zelândia, Diamante ou 14xPlatina na Austrália... 1 Disco de Urânio ao Redor do mundo ou mais de 50 milhões de cópias de você preferir. É simplesmente o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos. Segundo lugar na Inglaterra e Primeiro Lugar nos EUA. A obra fez um dos maiores sucessos de todos os tempos.
 Apenas dois anos depois, veio o álbum "Wish You Were Here", um álbum com apenas 5 músicas(tá vários álbuns da banda tem apenas 5 canções), incluindo a épica "Shine on Your Crazy Diamond" de 26 minutos. "Dark Side..." já tinha se tornado a obra mais ambiciosa da história, porém "Wish You Were Here", quase só por causa de "Shine On,...", se tornou a obra mais ambiciosa.
 7xPlatina na Austrália, 6xPlatina nos EUA, 4xPlatina na Nova Zelândia, 3xPlatina no Canadá, 2xPlatina na Inglaterra. Primeiro lugar nos EUA. Super sucesso. E a crítica amou, colocando o álbum como um dos melhores de todos os tempos.
 Mais dois anos. Mais um disco de 5 músicas. "Animals" de 77, outro álbum maravilhoso. Segundo Lugar na Inglaterra, Terceiro nos EUA. A banda focou como o nome diz fala sobre animais todas as faixas. 4xPlatina nos EUA. O sucesso ainda era enorme, mesmo que esse tivesse sido inferior aos anteriores, talvez por que o Punk tivesse dominado tudo e bandas complexas de rock progressivo fossem ignoradas.
 Em 79, veio de longe o álbum mais ambicioso de todos os tempos, junto com o Sandinista! do Clash. A banda começou a arquitetar um opera-rock, contando a vida de um astro do rock perturbado, e uma viagem através de suas lembranças e pensamentos. Contando com 26 faixas. A ideia era tão louca que em 1982 virou um filme mais louco ainda, extremamente perturbado que se tornou um sucesso de bilheteria. Parecia quase impossível, que um álbum conceitual progressivo, em plena era Punk, se tornasse um sucesso. Quando lançado no final de 1979, o álbum foi extremamente elogiado pelos críticos se tornando outro dos melhores álbuns de todos os tempos sempre nos Top 100 ou Top 50.
 Mas e o desfecho do lance do sucesso? 2xDiamante ou 23xPlatina nos EUA, Diamante ou14xPlatina na Nova Zelândia, Diamante ou 11x na Austrália... Primeiro Lugar nas paradas americanas e terceiro nas britânicas... Está bom para você. E ainda gerou o single "Another Brick on the Wall Pt.2", que no ano de 1980 alcançou o primeiro lugar da tanto britânicas quanto americanas. Hoje é o segundo álbum mais vendido da história dos EUA.
 A banda estava no topo do mundo. Porém havia intensas brigas entre Gilmour e Waters. Enquanto Wright e Mason estavam super de boas, aproveitando o dinheiro, os outros dois estava se matando. Nesse clima de briga e muita droga saiu "The Final Cut" em 83. O álbum inicialmente contando histórias da vida de Waters, se tornou um manifesto contra a guerra das malvinas. O álbum é muito bom, porém meio incompreendido. Ficou em primeiro lugar na Inglaterra e em sexto nos EUA, onde fez dupla platina. Em meio a muitas brigas o Pink Floyd ia desmoronando do topo do mundo. Logo Roger Waters saiu da banda.
 Aparentemente a banda não voltaria, porém Gilmour assumiu a direção do barco. Em 1987 veio ao mundo "A Momentary Lapse of the Reason". Outro álbum espetacular, que ficou em terceiro lugar das paradas tanto britânicas quanto americanas. Fez 4xplatina nos EUA. O singles "Learning To Fly" e "On the Turning Away" ficaram em primeiro lugar nas paradas de Rock. A banda estava voltando ao topo.
 Ocorreu um período de sete anos sem álbuns de estúdio. Nesse período foi lançado o álbum ao vivo "The Delicate Sound of Thunder" de 88 que fez tripla platina nos EUA.
 Passado esses 7 anos, chegou 1994, e com ele veio "The Division Bell", e com ele veio tripla platina nos EUA, dupla platina na Inglaterra, 4xplatina no Canadá, e um single em primeiro lugar das paradas. Fora que o álbum em si, ficou em primeiro lugar em 10 países diferentes.
 A banda acaba em 95 e eles deixam um último álbum ao vivo, que unificando, DVD com o álbum vendeu Diamante ou 10xPlatina nos EUA, Diamante ou 11xPlatina na Austrália e 4xPlatina na Inglaterra.
 A banda é fácil uma das 5 maiores bandas de rock, e facilmente entra como um dos dez maiores artistas de todos os tempo. A maior banda de Progressivo, a maior banda de psicodélico. A banda criou o legado e tem uma legião de fãs. Pink Floyd: Ou você Ama, ou você não conhece, ou você não entendeu direito.

 Início: Londres, Inglaterra, 1965

 Mais Famosa: Another Brick on the Wall Pt. 2

 Indicação: Time

 Mais Vendido: The Darkside of the Moon

 Formação: David Gilmour(Guitarra e Vocal), Roger Waters(Baixo), Nick Mason(Bateria) e Richard Wright(Teclado).


Obrigado pela atenção!!!

Top 10 Bandas dos Anos 60

 Eu pela primeira vez estou fazendo um vídeo sobre as bandas mais importantes de uma década. Esse post abre para muitas opiniões diferentes. Meus quesitos serão: Vendas de álbuns, Singles.Memorabilidade e representatividade na década, fora influência e qualidade nas produções. Seram considerados todos os lançamentos entre 1960 e 1970.
Esse post tenta ser crítico e tenta ao mínimo se basear em opiniões pessoais para se embasar.Se você tem opiniões diferentes da apresentada aqui sugiro que você deixe nos comentários, que talvez assim eu possa rever a credibilidade da minha lista, ou eu não ligue(zoas).

 Boa Leitura!



10- Kinks

 Kinks foi uma banda de garagem formada em Londres no ano de 1963, e é provavelmente a mais ignorada(principalmente no Brasil) das principais bandas da invasão britânica. Eles lançaram o primeiro álbum em 1964 que saiu na Inglaterra como auto-intitulado e nos EUA como "You Really Got Me", que também é titulo da canção que estourou a banda. Esse mesmo single que ficou em primeiro lugar na Inglaterra e entrou no Top 10 nos EUA. No mesmo ano eles ainda lançaram um single que ficaria em segundo lugar na Inglaterra e top 10 nos EUA "All The Day and all of the Night".
 Em 65 vieram dois LPs "Kinda Kinks" e "Kinks Kontroversy", esse ano gerou mais um número um na Inglaterra: "Tired of Waiting For You".
 Em 66 veio o primeiro álbum dos Kinks que tem maior representatividade dentro do fator crítico e que saia daquele padrão comercial: "Face To Face". Agora sem sucesso em singles porém boas vendas em álbuns. Eles voltaram em 68 com "Kinks Are The Village Green Preservation Society" que desapareceu com os Kinks das paradas, porém colocou-os como uma das mais importantes bandas Hippies e dentro da crítica da época. A banda ia entrar em uma loucura de álbuns conceituais criando duas obras do Rock. A primeira em 1969, "Arthur(Or The Decline and Fall of British Empire)" e em 1970, "Lola Versus Powerman and the MoneyGround, Part One". Esses álbuns(mais especificamente o segundo) recolocaram os Kinks nas paradas de sucesso e criaram bons álbuns.
 Os Kinks continuaram adiante nos anos 70 com alguns excessos meio progressivos e psicodélicos e nunca mais seriam vistos nas paradas outra vez. E sua música ainda é neglicenciada por muitos(principalmente no Brasil) porém é uma das mais importantes para o movimento BritPop/Rock, e seria influenciada direta para bandas como Verve, Pulp, Oasis e principalmente Blue(Que se consideravam covers dos Kinks no início).

Início: Londres, Inglaterra, 1963

Faixa Mais Famosa: You Really Got Me

Indicação do Escritor: Waterloo Sunset

Gênero: Garage Rock, Brit Pop/Rock

Álbum Mais Vendido: Face to Face

Formação Clássica: Ray Davies(Vocal, Guitarra Rítmica), Dave Davies(Guitarra Solo, Backing Vocals), Peter Quaife(Baixo), Mick Avory(Bateria)

9- Cream

 Uma das mais importantes bandas do Blues Rock e do Psicodélico foi formada em Londre no ano de 1966 por três músicos espetaculares(alguns dos melhores de todos os tempos), Jack Bruce, Ginger Baker e o mais famoso dos três Eric Clapton.
 Além de ser considerada o primeiro Supergrupo da história, também é considerado um dos pioneiros do Hard Rock. A banda lançou seu primeiro álbum logo em 66, "Fresh Cream". O álbum chamou alguma atenção na Inglaterra e chegou até a entrar no top 10 e conseguiu lançar os singles "I Feel Free" e "Spoonful".
 Ao contrário do primeiro álbum que contou com pouca participação do guitarrista Eric Clapton, o segundo álbum "Disraeli Gears" de 1967 contou com Clapton do início ao fim, o que turbinou em muito a banda. A banda finalmente fez barulho conseguindo um quinto lugar na Inglaterra e entrando de vez no mercado americano com um disco de platina e o quarto lugar nas paradas. Fora todos esses pontos ainda tem o fato de ter gerado alguns ultra-sucessos como "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" e um dos maiores clássicos de todos os tempos "Sunshine of Your Love".
 A banda voltou logo no ano seguinte com "Wheels of Fire" que conquistou platina tanto na Inglaterra quanto nos EUA e ficou no tão almejado primeiro lugar nos EUA e gerou os dois super-sucessos "White Room" e "Crossroads".
 Como já diz o nome "Goodbye" foi a despedida da banda, que finalmente tinha conseguido o primeiro lugar na terra natal e segundo nos EUA. O único sucesso do álbum foi "Badge". A banda fez uma ultra-turnê de despedida com shows mega-lotados e infelizmente acabou acabando por desentendimentos entre Baker e Bruce. Porém ainda é lembrada como uma das principais bandas da época.

 Início: Londres, Inglaterra, 1966

 Mais Famosa: Sunshine Of Your Love

 Indicação: World of Pain

 Mais vendido: Wheels of Fire

 Gênero: Psicodélico, Blues Rock, Hard Rock

 Formação: Jack Bruce(Baixo, Vocais), Eric Clapton(Guitarra, Backing Vocals), Ginger Baker(Bateria)

8- Velvet Underground

 A banda não fez tanto sucesso na época, mas além de ser considerada um dos país do que depois de tornaria o Alternativa, e ser talvez a primeira banda cult, sua influência é inegável tendo como influenciados todos do movimento Glam e Punk e uma grande parte do Art Rock e do Rock Alternativo.
 Eles lançaram junto a cantora Nico em 1967 o primeiro álbum, "Velvet Underground & Nico". Que alcançou platina na Inglaterra, mesmo não alcançado grandes posições nas paradas, porém é considerado uma das grandes obras primas do Rock estando em quase todos os top 10 álbuns da história em revistas importantes, deixando uma enorme marca. Inclusive há uma lenda de que o primeiro álbum vendeu poucas cópias, entretanto todos os que compraram montaram sua própria banda de rock.
 Eles lançaram "White Light/White Heat" em 68 que passou em branco na história, mesmo sendo um álbum fantástico. Em 69 veio o auto-intitulado que alcançou prata na Inglaterra, e é um álbum sensacional.
 O último álbum com Lou Reed, causou mais uma revolução, "Loaded" de 1970 é mais um daqueles álbuns como o estréia que é um dos melhores e mais influentes do rock em geral, mesmo nem tendo entrado direito nas paradas.
 A banda é uma das mais influentes de toda a música, sem quase vender nenhuma cópia e hoje é extremamente citada como uma das mais importantes bandas de todos os tempos.

Início: New York, New York, EUA, 1964

Mais Famosa: Heroin

Indicação: Sweet Jane

Mais Vendido: Velvet Underground & Nico

Gênero: Art Rock, Glam Rock, Psicodélico, Rock Experimental

Formação: Lou Reed(Vocais e Guitarra Ritmica), Sterling Morrison(Guitarra Solo), John Cale(Baixo), Maureen Tucker(Bateria)

7- Beach Boys

 Eu não devo entrar muito em detalhes de cada álbum dos Beach Boys, pois somente entre 1962 e 1970 foram lançados 16 álbuns de estúdio da banda. Provavelmente a mais importante banda Surf, eles que meteram vários números 1 nas paradas porém quase não vendiam álbum. A banda pode ser considerada também como a primeira Boy-Band de todos os tempos.
 Eles lançaram sua estreia em 1962 com o nome de "Surfin' Safari". No ano seguinte vieram 3 álbuns: "Surfin U.S.A.","Surfer Girl" e "Little Deuce Coupe". Esse último que foi o primeiro álbum a conseguir platina.
 Em 64 mais três: "Shut Down Volume 2", "All Summer Long" e "Beach Boys' Christimas Album".
 Em 65 mais três. O primeiro que merece uma atenção a mais "Beach Boys Today" que é o primeiro trabalho realmente bom do Beach Boys. Os dois seguintes: "Summer Days(All Summer Nights!!!)" e "Beach Boys' Party".
 Em 1965 ainda, Brian Wilson mandou todo mundo de férias e decidiu focar seus esforços em produzir um dos melhores álbuns de todos, um álbum inovador e conceitual, como jamais se havia feito antes. Em 66 sai o que é considerado a obra prima da banda, "Pet Sounds", que foi o último álbum da banda a conquistar Platina, e é considerada um dos melhores álbuns de todos os tempos, estando em diversos top 10 melhores álbuns de todos. Ainda nesse ano saiu o super sucesso Good Vibrations
 Em 67 eles fizeram mais dois bons álbuns. "Smiley Smiley" e "Wild Honey". A banda ainda faria mais 3 álbuns entre 68 e 70, porém não voltaria a produzir o sucesso que já tinham feito. Porém ainda são lembrados como a maior banda do movimento surf e uma das maiores de todo o rock.

Início: Hawthorne, Califórnia, EUA, 1961

Mais Famosa: Good Vibrations

Indicação: Surfin' USA

Álbum mais vendido: Pet Sounds

Gênero: Surf Rock, Pop Rock, Garage, Surf Pop

Integrantes: Brian Wilson(Vocais, Backing Vocals, Baixo e Teclado), Dennis Wilson(Bateria), Mike Love(Vocal), Al Jardine(Guitarra Ritmica e Backing Vocals) e Carl Wilson(Guitarra Solo e Backing Vocals)

6- Doors

 A banda formada em 66 em Los Angeles, foi uma das principais representantes do som psicodélico da costa oeste. A banda contava com alguns músicos diferentes, um organista extremamente habilidoso, um guitarrista especialista em violão espanhol, um baterista de rock estilo garage britânico e um poeta extremamente carismático que se tornou Lead-Singer da banda.
 Eles lançaram o auto-intitulado em 1967, que é um dos melhores álbuns de todos os tempos sempre estando entre os 50 primeiros nas listas de "best of". Mas se não bastasse o sucesso crítico o sucesso comercial foi enorme, o álbum teve duas platinas na Inglaterra, 3 na França, 4 no Canadá e 4 nos EUA, tendo vendido no total mais de 20 milhões de cópias. E o single "Light My Fire" ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso.Ainda em 67 veio o segundo álbum, "Stange Days" que ficou com platina nos EUA e no Canadá e vendeu muito bem garantindo o sucesso da banda.
 Em 68 a banda voltou com "Waiting For The Sun" que se tornou primeiro e único álbum da banda a ficar em primeiro lugar nos EUA. O single "Hello I Love You" se tornou o segundo single da banda a ficar em primeiro lugar nas paradas. No final o álbum vendeu quase 10 milhões de cópias.No ano seguinte veio "The Soft Parade" que conquistou platina nos EUA.
 Em 1970 a banda lançou "Morrison Hotel" que conseguiu platina em vários países incluindo os EUA, e conseguiu um absurdo sucesso de crítica encerrando bem a década.
 A banda viria a lançar mais um álbum de extremo sucesso em 1971 porém ela ia tragicamente acabar nesse ano com a morte do lead-singer Jim Morrison por overdose, deixando milhares de fãs desolados ao longo de todo o mundo.

Início: Los Angeles, Califórnia, EUA, 1966

Mais Famosa: Light My Fire

Indicação: Crystal Ship

Mais Vendido: The Doors

Gênero: Psicodélico, Blues Rock

Formação: Jim Morrison(Vocais), Ray Manzarek(Orgão), Robby Krieger(Guitarra) e John Densmore(Bateria)

5- Jimi Hendrix Experience

 O trio Britânico, liderado pelo guitarrista americano já conhecido na cena de R&B por tocar com artistas como The Isley Brothers e Little Richard, Jimi Hendrix, foi formado em 1966 em Londres. A banda vinha com uma proposta diferente de rock n' roll que logo seria apresentado ao mundo.
 O primeiro álbum foi lançado em 1967 e se chamava "Are You Experienced?", que é um dos melhores álbuns de todos os tempos, estando em diversos top 10 álbuns de todos os tempos. Além do fato dele ter feito um revolução no jeito de tocar guitarra, afinal Jimi era um guitarrista absurdamente talentoso, e seus solos gigantes e guitarras complexas com muita distorção causaram enorme impacto. De ali em diante, a guitarra nunca mais foi a mesma. O som era muito pesado para a época, o que foi muito importante para os movimentos mais pesados, e com o Cream o Jimi Hendrix Experience ajudou a criar o Hard Rock. E em questão de sucesso o álbum foi extremamente bem sucedido com 5 platinas nos EUA.
 Logo no mesmo ano saiu mais um álbum que é um dos melhores de todos os tempos e que está em quase todos os Top 100, "Axis:Bold As Love" que conseguiu platina nos EUA e se saiu muito bem ficando em terceiro lugar nas paradas americanas.
 O último álbum da banda veio no ano de 68 com "Electric Ladyland" que de novo é um dos melhores álbuns de todos os tempos estando em quase todos os top 100 da história. O álbum pegou dupla platina e foi o único álbum da banda a ficar em primeiro lugar nos EUA.
 A banda acabou brigando em 69 e terminou. As esperanças dos fãs de que o grupo poderia voltar acabaram em 1970 quando Jimi Hendrix morreu engasgado com o próprio vômito, quando estava embriagado em uma apresentação.
 Mesmo com essa trágica morte, Jimi Hendrix ainda é mencionado como melhor guitarrista de todos os tempos e um dos melhores compositores, sendo reconhecido como um dos homens que mudaram a cultura de forma geral.

Início: Londres, Inglaterra, 1966

Mais Famosa: Purple Haze

Indicação: Crosstown Traffic

Álbum Mais Vendido: Are You Experienced?

Gênero: Psicodélico, Soul Psicodélico, Hard Rock, Blues Rock

Integrantes: Jimi Hendrix(Guitarra e Vocais), Noel Redding(Baixo) e Mitch Mitchell(Bateria)

4- The Who

 A banda britânica de garage rock pode ser considerada das três grandes bandas de rock da época a mais esquecida mesmo tendo feito um enorme sucesso. Eles foram formados em 64 na cidade de Londres por músicos do movimento Mod. A banda começou a conquistar o público com suas apresentações ao vivo, algumas das principais contribuições da banda na época para foram: Se jogar na plateia, Windmill movement, Jogar o microfone, manobras com as baquetas, explodi a bateria e a mais importante pro rock quebrar a guitarra no palco.
 A banda começou lançando alguns singles e "I Can't Explain" já entrou nas paradas de sucesso logo em 1965 ficando em oitavo colocado. Eles lançaram o primeiro álbum em nesse mesmo ano "My Generation", com a faixa titulo indo direto pra segundo colocado. O álbum é considerado um dos mais importantes e melhores álbuns de todos os tempo. Outro sucesso do álbum foi "Kids Are Alright" que entrou bem nas paradas de sucesso.
 Em 1966 a banda fez três singles que foram para o top 5 das paradas. Além disso a banda lançou o outro álbum absurdamente importante e de grande sucesso crítico, "A Quick One". Que é frequentemente citado como o primeiro álbum conceitual e o primeiro ópera-rock, e que o álbum teria mudado a forma de se fazer música.
 Em 67 Peter Townsend anunciou que a banda ia fazer o álbum mais barulhento que já existiu. Assim saiu "Who Sell's Out", que teve a canção "I Can See For Miles", indo direto para o top 10. O álbum é considerado um dos melhores de todos e ainda foi extremamente inovador na época pelo formato de rádio com propagandas(de zuera óbvio).
 A banda ficou dois anos sem produzir álbuns, mesmo tendo lançado o single "Magic Bus" que ficou entre os dez primeiros nas paradas. Eles voltaram em 69 com uma das maiores obras do Rock e da música, a opera-rock "Tommy". O álbum conseguiu dupla platina, nos EUA e o segundo lugar nas paradas e ainda teve o bem sucedido single "Piball Wizard". No ano seguinte eles lançaram o álbum ao vivo "The Who:Live At Leeds", que é considerado por muitos o melhor álbum ao vivo de todos os tempos, e obteve dupla platina nos EUA. A banda ainda foi headliner no Woodstock e no Isle of Wight os dois mais importantes festivais da época, com shows históricos.
 A banda continuou fazendo sucesso com outros álbuns ao longo dos anos 70, como o multi-platinado "Who's Next?", é reconhecida por ter aberto a margem para a criação do Hard Rock e também foi a precursora do power pop(que é um sub-gênero do rock) e continuou criando um turbilhão de clássicos, sendo até hoje uma das mais memoráveis bandas de todas a história.

Início: Londres, Inglaterra, 1964

Mais Famosa: Baba O' Riley

Indicação: Boris the Spider

Mais Vendido: Who's Next

Gênero: Rock, Garage Rock, Hard Rock, Power Pop

Formação: Roger Daltrey(Vocal), Peter Townsend(Guitarra), John Entwistle(Baixo) e Keith Moon(Bateria)

3- Bob Dylan

 O artista Folk americano começou como uma jovem promessa da cena Folk crescente da época, e hoje é visto como uma lenda da música americana. Após sua estreia sem muito alarde em 1962, Dylan veio com seu primeiro sucesso, o álbum "Freewheelin Bob Dylan", que conquistou platina nos EUA, e gerou os sucessos "Blowin' in the wind" e "Masters of War".
 No ano de 64 foram dois álbuns "The Times They are A-Changin" e "The Another Side of Bob Dylan". Ele revolucionou o mundo como poeta nesses 3 primeiros anos, saindo dos temas que geralmente eram falados na música popular, como contar uma historinha simples, ou sobre sentimentos pessoais, ele começou a fazer músicas de protestos, algo inédito pra época, causando muito alvoroço e impulsionando uma geração.
 Em 65 durante uma apresentação, Dylan ligou a guitarra elétrica(era impensável na época um artista folk usar guitarra elétrica) causando um enorme alvoroço. Assim foi criado o Folk Rock.
 Nesse mesmo ano saíram dois álbuns que são considerados duas das maiores obras primas de toda a música. A primeira "Bringing It All Back Home", que conquistou platina nos EUA e gerou os sucessos "Mr. Tambourine Man" e "Subterranean Homesick Blues" e ficou em primeiro lugar na Inglaterra. O segundo: uma das "masterpieces" da música. "Highway 61 Revisited", que além de estar em quase todos os top 10 da história, ainda conquistou platina nos EUA. Ainda por cima teve o super-sucesso "Like A Rolling Stone".
 No ano seguinte em 66, Bob Dylan revolucionou de novo, com o primeiro álbum duplo da música. "Blonde On Blonde", mais um álbum que está em vários top 10 de todos os tempos, ainda conquistou dupla platina e ficou em terceiro lugar nos EUA.
 O ano de 1967 foi um ano muito bom para Dylan. Seu primeiro Greatest Hits, fez 5 platina nos EUA e duplo platina no Canada. E seu álbum de estúdio "John Wesley Harding", ficou em primeiro lugar nos EUA e conquistou Platina no território Britânico também.
 O artista ainda ia lançar mais três álbuns no final dos anos 60, dos quais ele ia conseguir uma platina nos EUA e três primeiros lugares na Inglaterra. Dylan ia ficar um pouco apagado durante o início dos anos 70, mas ia voltar com "Blood On Tracks"(1975) e iria fazer um ótimo final de década nos anos 70.
 Bob Dylan é até hoje citado como um dos mais importantes artistas de toda a história tendo revolucionado o jeito de se fazer música.

 Início: Duluth, Minnesota, EUA, 1961

 Mais Famosa: Like A Rolling Stone

 Indicação: Subterranean Homesick Blues

 Mais Vendido: Blonde On Blonde

 Gênero: Folk Rock, Blues Rock

2- Rolling Stones

 A banda britânica de Blues Rock formada em Londres no ano de 1962 é considerada um dos maiores artistas de toda a cultura em geral. A banda lançou o primeiro álbum em 1964 o auto-intitulado, que alcançou o primeiro lugar na Inglaterra. Para o mercado Americano foi lançado "12X5" que ficou em terceiro lugar nas paradas de americanas. Logo no ano seguinte eles vieram com "Rolling Stones N°2" na Inglaterra, e seu equivalente nos EUA era "Rolling Stones Now", que ficaram em primeiro e quinto lugar nas paradas respectivamente.
 A banda finalmente lança em 65 um álbum "igual"(era o mesmo álbum mais tinha uma faixa diferente), "Out Of Our Heads", que ficou em primeiro nos EUA, em segundo na Inglaterra, conquistou platina nos EUA, e teve uma faixa em primeiro lugar nas paradas: "(I Can't Get No) Satisfaction"; Talvez a música mais famosa da história, e com certeza o riff mais famoso. Ainda nesse ano teve "December Children's(And Everybody)" que contava com o single número 1 "Get Off of My Cloud".
 No ano seguinte a banda veio "Aftermath" que conquistou platina, e ficou em primeiro lugar na Inglaterra e segundo nos EUA. O single "Paint It Black" conquistou os primeiros lugares nas paradas de sucesso. Ainda no ano saiu o compilado "Big Hits (High Tide and Green Grass)" que conquistou dupla platina nos EUA, algo inédito para a banda.
 Então chegou 1967, os Stones lançaram dois álbuns, o primeiro "Between the Buttons", que entrou no top 5 mesmo não tendo vendido tanto assim(só conquistou ouro nos EUA), porém o single "Ruby Tuesday" ficou em primeiro lugar nos EUA, e o single "Let's Spend the Night Together", despontou nas paradas britânicas. Ainda no ano teve o álbum "Their Satanic Majesties Request".
 O ano de 1968 foi espetacular para os Stones. Eles lançaram o seu primeiro álbum de uma fase mais sólida e consistente. "Beggar's Banquet", que foi extremamente bem recepcionado pela crítica, e conquistou platina nos EUA. Ainda no ano a banda colocou dois singles no topo das paradas(ambos singles sem álbum): "Jumpin' Jack Flash", primeiro lugar na Inglaterra e Terceiro nos EUA, e "Honky Tonky Women" que ficou em primeiro nos dois.
 Em 1969 eles lançaram o terceiro compilado(e o segundo importante) "Trough the Past, Darkly(Big Hits Vol. 2)", que fez platina nos EUA. Ainda lançaram seu álbum de estúdio mais vendido da década, "Let It Bleed" que fez dupla platina nos EUA e ficou em primeiro lugar na Inglaterra.
 A banda continuaria lançando super-sucesso e álbuns mais vendidos ainda(principalmente os de estúdio) como: "Sticky Fingers"(1971, 3xPlatina), "Goats Head Soup"(1973, 3xPlatina), "Some Girls"(1978, 6x platina), "Tatoo You"(1981, 4xPlatina) e o compilado super sucesso da banda "Hot Rocks 1964-1971"(1971, 1xDiamante ou 12xPlatina).
 A banda é considerada hoje um dos deuses intocáveis da música, e conhecida por todos em todos os cantos do mundo.

Início: Londres, Inglaterra, 1962

Mais Famosa: (I Can't Get No) Satisfaction

Indicação: Simpathy For The Devil

Mais Vendido: Some Girls

Gênero: Blues Rock, Garage Rock

Formação: Mick Jagger(Vocal), Keith Richards(Guitarra Solo), Brian Jones(Guitarra Base), Charlie Watts(Bateria) e Bill Wyman(Baixo)

Menções Honrosas:

Credence Clearwater Revival
Jefferson Airplane
Grateful Dead
Janis Joplin(Big Brother Holding Company)
Byrds
Animals
Monkees
Simon and Garfunkel
Buffallo Springfield
Steppenwolf
Guess Who
Sonics

1- Beatles

 Esse é provavelmente o primeiro colocado mais óbvio que já fiz ou irei fazer. Não é surpresa para ninguém que os Beatles são o grupo mais bem sucedido de todos os tempos. Eu vou falar de todos os lançamentos importantes da banda, que não são poucos, coisas mais irrelevantes não serão citadas pelo excesso de conteúdo.
 A banda lançou sua estreia em meados de 1961 com "My Bonnie". A banda fez algum sucesso porém nada demais. Parecia que os Beatles seriam mais um grupo qualquer mais um dos milhares de Rock N' Roll da época. No ano de 1962 os Beatles estouram na Inglaterra com o sucesso "Love Me Do", que ficou em primeiro lugar nas paradas Britânicas, e mais tarde quando lançado nas Estadunidense também ocuparia o primeiro lugar. Os Beatles rapidamente se tornaram um dos grupos mais famosos da Inglaterra(eles ainda era totalmente desconhecidos fora do território da rainha.
 No ano de 1963 veio o primeiro álbum, "Please, Please Me" que foi considerado um bom álbum e fez muito sucesso na Inglaterra. A banda lançou o segundo LP que a catapultaria na Europa, "With The Beatles" que foi considerado um álbum muito superior ao primeiro na época e até hoje é visto com bons olhos.
  Ainda nesse ano a banda lançou alguns primeiros lugares na Inglaterra como, "She Loves You", "From Me To You" e o single que é considerado por muitos o consolidador da Beatlemania "I Want to Hold Your Hand". A banda finalmente podia dizer que era a maior da Europa no momento mais eles tinham um alvo: Estados Unidos.
 A gravadora fez tudo muito bem para garantir o sucesso da banda no continente americano em geral. Coisas como o lançamentos dos álbuns na América Latina e o álbum "Twist N' Shout" apenas para o mercado canadense. A banda começou a mover suas peças, lançou os singles que tinham feito sucesso na Ingaterra e na Europa para os EUA, junto com singles mais apelativos ao mercado Estado-Unidense e o conjunto de singles novos para movimentar o mercado. Nesse ano a banda emplacou 6 números 1 no mercado Americano de Singles. Outro fator foi o lançamento dos álbuns "Introducing The Beatles"(1xPlatina), "Beatles N°2"(2xPlatina) e claro "Meet The Beatles!"(5xPlatina), apenas para o mercado EUA/Canadá que garantiu o mercado de álbuns do território anglo-americano.
 Ainda em 1964 a banda voltou com o que é considerado o melhor álbum da fase clássica dos Beatles: "A Hard Day's Night". O álbum ficou em primeiro lugar em diversos países e fez 4xPlatina nos EUA.
 No ano de 65 a banda começaria sua transformação. Foram 5 números 1 nas paradas Americanas, do qual podemos destacar "Yesterday". Eles começaram lançando o último álbum de sua fase clássica, "Help!" que fez tripla platina nos EUA. A banda acabou nesse ano começando um projeto diferente, não seguindo o padrão comercial da gravadora, o que foi um marco na época. O som era mais conceitual, com letras mais profundas, fugindo a inocência adolescente da banda, fora o visual da banda que agora contava com cabeleiras e jaquetas de couro. Assim saiu "Rubber Soul", que é considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos, e foi um grande salto de qualidade pra banda, que começou a mudar a opinião dos críticos na época, que geralmente apontavam a falta de personalidade e letras bobas da banda. O que parecia ser uma loucura aos olhos da gravadora virou um grande sucesso comercial sendo até então o álbum mais vendido da banda, fazendo 6xPlatina nos EUA, dupla Platina no Canadá e Platina na Inglaterra. A gravadora então começa a dar mais liberdade a banda, que começa a estudar diferentes estilos de música, fazer excursões a Índia e experimentar diferentes texturas sonoras.
 A banda seguiu nessa linha de produções menos comerciais com "Revolver", lançado no ano de 1966, e é considerado pela crítica especializada o melhor álbum de todos os tempos. A banda fez uma grande mistura com gêneros, como folk, garage, jazz, surf, psicodélico, soul e até música clássica. O álbum fez 5xPlatina nos EUA e 2xPlatina na Inglaterra, ficando em primeiro lugar em ambos os países. Nesse ano apenas "Paperback Writer" ficou em primeiro nas paradas.
 A banda começou a aumentar cada vez mais as ideias conceituais, e decidiu entrar mesmo nessa onda que bandas como The Who e Beach Boys estavam fazendo. A banda decidiu criar um alter ego, Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. E com esse alter-ego eles fariam os shows, e tocavam no álbum como esse alter-ego(só não colocaram no álbum como artista, por que a gravadora não ia deixar). A ideia ia cada vez mais fundo no conceitual. Mesmo tendo ido com outros estilos e se saido muito bem a gravadora temia. Agora a banda não iria misturar os gêneros como antes. Agora eles entraram de vez no Rock Psicodélico. E assim saiu "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". O álbum é considerado pela crítica junto com "Revolver" as duas maiores obras primas de todos os tempos. Tá mas e o sucesso? 4xPlatina na Austrália, 8xPlatina no Canadá, 1xDiamante ou 11xPlatina nos EUA e 1xDiamante ou 17xPlatina na Inglaterra. A primeira banda a fazer álbum de Diamante na história. No ano de 1967 3 singles chegaram ao primeiro lugar nas paradas.
 A banda ainda fez mais um álbum no ano de 67, mais louco ainda, "Magical Mystery Tour", que veio acompanhado de várias músicas psicodélicas muito loucas e um filme completamente nonsense. Fez bastante sucesso tendo conseguido 6xPlatina.
 No ano de 1968, os Beatles lançaram seu primeiro álbum pela própria gravadora, a Apple Records. "Beatles" ou "White Álbum" foi o primeiro e único álbum de estúdio duplo da banda. O álbum não conseguiu pegar tão bem na Inglaterra, onde conseguiu apenas uma platina, porém nos EUA dessa vez a banda vendeu meros 19xPlatina. Além do sucesso gigante, o álbum também é considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos.Nesse ano só teve apenas um primeiro lugar em single, que foi "Hey Jude", simplesmente o single mais bem sucedido nas paradas da billboard de todos os tempos.
 No ano seguinte a banda veio com "Abbey Road", que é a talvez a segunda capa mais famosa de todos os tempo(perdendo apenas para "Dark Side Of The Moon" do Pink Floyd). O álbum entrou fazendo um enorme sucesso crítico sendo mais um álbum considerado um dos melhores de todos tempos. O álbum fez 12xPlatina nos EUA, se consolidando como um enorme sucesso comercial. No ano de 1969 tiveram 3 números 1 nas paradas de sucesso.
 Nessa altura todos já sabiam dos que os Beatles eram o maior grupo de todos os tempos, foi então que eles lançaram seu último álbum, "Let It Be"(1970). Não foi o melhor álbum de encerramento tenho que afirmar, porém não foi ruim e fez 4xPlatina. A banda ainda fez dois últimos números 1 nas paradas, sendo o último curiosamente "The Long and Winding Road".
 A banda anunciou o fim no ano de 1970, deixando milhares de fãs extremamente tristes. O sonho da reunião morreu junto com John Lennon no ano de 1980, que deixou os fãs extremamente tristes novamente. Com as informações que dei, tenho mais do que motivos para afirmar que os Beatles são os maiores de todos os tempos, e acho que não há pessoa sã que discorde disso.

Início: Liverpool, Inglaterra, 1960

Mais Famosa: Hey Jude

Indicação: Eleanor Rigby

Mais Vendido: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Gênero: Psicodélico, Pop Rock, Garage Rock, Folk Rock

Formação: John Lennon(Vocal e Guitarra Base), Paul Mccartney(Vocal, Baixo e Piano), George(Vocal e Guitarra Solo) e Ringo(Bateria).