The Stage- Avenged Sevenfold(2016) Review

 Olá seus Rosqueirinhos e suas Rosqueirinhas. Bem vindo ao Blog porreiro do Jamantas e Rock, seja abençoado por sua mãe e vamos começar essa bagaça. Hoje falaremos do novo álbum do Avenged Sevenfold "The Stage", lançado no dia 28/10/2016(que eu espero que seja hoje no dia que eu esteja lançando esse post). Se você tem opiniões divergentes da minha comenta ai, mesmo que eu não ligue nem um pouco(Zoeira. Eu até curto trocar uma ideia). Então pega os morceguinhos pra petiscar(Ozzy Likes It) e uma Boa Leitura pra você cachoeira!!!

 O Avenged Sevenfold pegou todos desprevenidos nesse marabilhoso Outubro com um mural na Cidade do Rio de Janeiro e uma música lançada de surpresa no Youtube. Nem os mais fãs tinham noção do novo lançamento, e sem muita propaganda eles lançaram o álbum.
 Já havia se comentado sobre um tal novo álbum da banda em 2015, mas desde lá não se foi comentado muita coisa. Eles também fugiram do padrão atual das bandas de Rock para lançar álbuns. O método se baseava em lançar 3 singles com clipe antes do álbum no Youtube e no Facebook pra criar Hype, e apenas após isso lançavam seu álbum. Pixies, Blink 182, Korn, Metallica, Kings of Leon, Green Day, Descendents, Jimmy Eat Worlds, Yellowcard, Megadeth e até o Radiohead fizeram isso. Ao invés desse modelo o A7X optou apenas por lançar uma música no Youtube sem avisar ninguém, que teve um dos melhores clipes que eu já havia visto na vida diga-se de passagem, e jogaram a data do lançamento no ar. Então no dia vinte e oito de outubro de 2016(o dia que estou escrevendo essa bagaça) é lançado no mundo todo "The Stage", que já está disponível no Spotify(plataforma na qual estou escutando)(paga nóis). Será que a banda entregou tudo aquilo que na verdade não prometeram mas nós esperávamos para um caralho?

 A primeira coisa a ser comentada é que como o Green Day, sou muito fã de Avenged Sevenfold, então essa Review vem do fundo do coração, e vou tentar ser o máximo racional possível e o mínimo emocional para poder fazer uma boa análise para vocês seus lindos(tá bom nem todos são lindos).
 A primeira impressão que você tem sobre o álbum é que ele vai seguir mais ou menos o padrão do "Hail to the King", porém mais lento e cadenciado. É possível sentir leves inspirações do Pantera e do Sepultura e outras bandas de Trash Groove dos anos 90. Entretanto o Avenged ainda faz seu som original e bem característico com fortes doses de Heavy Metal clássico de bandas como Dio, Judas Priest e Iron Maiden com bandas de Metal mais modernas. Se você estava esperando algo como o "Avenged Sevenfold" ou "Nightmare" pode esquecer. Não tem músicas velozes no nível de "The Beast and the Harlot" e as linhas de "Welcome to the Family".
 Os tempos de "Waking the Fallen" já se foram, e esse álbum foi a última facada no que sobrava de Metalcore neles. Aqueles adolescentes de franja e maquiagem de 2005 se foram, o estilo da banda é muito mais adulto(não nesse sentido pornozão seu safadown), e a produção visual ficou incrível. Basta assistir o clipe de "The Stage" que repetindo é um dos melhores clipes que eu já vi.
 Os arranjos e o instrumental não fizeram mudanças radicais. As guitarras continuam num padrão muito parecido, principalmente não quantidade de "taping" e "shred". A evolução notória é no baixo, que é de longe o melhor trabalho nesse quesito da banda. O instrumento em questão aparece muito mais em padrões muito marcantes. A bateria se recuperou. Após a perda de James "The Rev" Sullivan, provavelmente o melhor baterista de sua geração, não só do metal mas da música em geral, e sua morte causou um choque muito forte na banda. O trabalho de Mike Portnoy(outro maior baterista de sua própria geração ao lado de Dave Grohl) completando o que faltava em "Nightmare" foi espetacular. Mas o trabalho decaiu em "Hail to the King" como era de se esperar. Essa qualidade de bateria recuperou bastante do que era antigamente. Mesmo que não acredite na recuperação total, afinal o nível do Rev era muito acima da média, sendo facilmente melhor que Joey Jordison(o batera da mesma geração que chega mais perto) em quase todos os aspectos.
 Os intrumentos extra banda tradicional entram de forma genial. Começando pelo já clássico orgão. O trabalho com o instrumento já é de longa data da banda, principalmente em sua música "Critical Acclaim"(onde pra mim, eles aproveitaram da melhor forma). Aqui está mais sútil se misturando mais nas canções, estando na dose certa.

 O trabalho de Orquestração e Piano é outro ponto positivo. Ele dá a banda algumas camadas a mais de Densidade musical. A banda também não é estranha nesse quesito, basta lembrarmos de "A Little Piece of Heaven" que além de uma faixa incomum e igualmente genial, ainda tem um trabalho orquestral magnífico.
 A parte acústica também está muito bem. Em vez de fazer canções acústicas como "So Far Away", o A7X introduz em trechos da música e como forma de dar viradas mais lentas. Isso deu a possibilidade de misturar com a guitarra elétrica fazendo um som mais complexo e com camadas mais densas ainda. A introdução de trechos melódicos de balada em meio a músicas pesadas ajuda a equilibrar o álbum. E a única balada do álbum "Angels" é provável a melhor balada que a banda já fez. As seções melódicas no estilo de "Afterlife" já não aparecem mais, em vez disso temos longos instrumentais e no quesito velocidade dos vocais a banda fez uma passagem do galopante melódico de Bruce Dickingson para algo igualmente melódico porém muito mais lento e cadenciado como de Ronnie James Dio.
 Falando em vocais, o vocalista M. Shaddows chegou no seu ponto máximo como vocalista. Seu vocal está melhor do que nunca, e ele abandonou de fez a voz anasalada que afastava muita gente da banda. Além da voz estar indo da canção mais forte pra mais melódica fácil.
 A banda além de estar claramente mais melódica, pega inspiração em bandas como Dream Theater e Pain of Salvation, tendo claramente sido influenciada por bandas de Metal Progressivo. As músicas mais longas, os trechos instrumentais e solos maiores, uma densidade e complexidade musical que nem bandas como System of a Down e Tool conseguem fazer, você consegue sentir alguma coisa até de Pink Floyd no trabalho com teclados e sintetizadores da banda. Ela ainda faz trechos baseados em Sintetizadores Glam Metal no estilo Bon Jovi e muitos nem notam.
 Mas nem só de elogios vive o álbum. A única crítica que tenho a fazer é em relação ao refrão da música "Creating God" que soa estridente e não casa bem, resultando num trabalho nem tão bom assim. Uma observação a ser feita é que a uma primeira ouvida o álbum parece ser uma Safe Zone do Avenged Sevenfold, porém quando você ouve com mais calma, fica perceptível que ocorreram muitas mudanças.

 Outro ponto positivo é que o álbum melhora e melhora a cada ouvida, e não foi nem um pouco decepcionante no ponto. Pelo contrário, foi melhor do que minhas impressões me indicavam que iria ser. E uma ênfase a canção final "Exist" um épico maravilhoso de 15 minutos, com uma letra existencialista com trechos de fala e um trabalho completo de todos o álbum, quase uma síntese espetacular do que você acabou de ouvir.
 Não consegui avaliar uma faixa melhor. Há várias que podemos pontuar as quatro primeiras faixas são boas pra caralho em especial "Paradigm" e "God Damn". "Simulation","Higher" e "Fermi Paradox" são mais três faixas fodas demais. A última faixa o tal épico também é do caralho. E por mais que eu tenha achado o refrão de "Creating God" meio estranho e não muito agradável, a música, mesmo sendo a "menos melhor" do álbum, passa longe de ser ruim, sendo uma canção foda de forma geral, com um trecho aquém.
 O que temos de concluir com "The Stage". 1 o Avenged Sevenfold diferente do Green Day não nos engana. 2 O Avenged Sevenfold é uma banda animal. 3 É possível fazer um trabalho do caralho e ser foda mesmo sendo Emo/Ex-emo(isso era óbvio, os burrão que não se tocou disso até agora)
 Esse não é só o provável melhor álbum do Ano, mas também o da banda, mostrando que eles ainda tem muito a que mostrar e o por que são uma das três maiores bandas de rock da atualidade.
 Essa é uma das bandas que vou lhe falar, vale muito a pena, principalmente se você for um grande fã de metal e hard rock, mas para apreciadores de música de forma geral ouvirem o álbum e avaliarem o que pra mim é uma obra prima e merece ser reconhecido como um dos melhores álbuns da década.



Avaliações após primeira ouvida


Primeiras Impressões

Obras Maiores
Inspiradas em Seções de Metal Progressivo
Menos seções melódicas rápidas da fase 2005-2010
Seguiu a Linha do Hail to the King
Mais Eclético
Mais Instrumentos diferentes
Música mais densa
Bateria em Recuperação
Os solos estão como estavam em Hail to the King
Músicas estão muito boas
Tudo bem encaixado
Seções Melódicas Mais Longas
A banda parece entrar numa Safe Zone que na verdade não existe. Porém foi a mudança menos radical dos últimos 3 álbuns.
Mais Dedilhação
M. Shadows está com seu vocal melhor do que nunca. E quase não faz voz anasalada no álbum
O álbum contém uma única balada, que é espetacular
As viradas estão muito bem acertadas
O uso de guitarra acústica em algumas faixas entrou acertando em cheio
Menção a primeira e a última faixa, dois épicos a primeira de 8 e a última de 15
A banda abandonou de vez o Breakdown
Também matou de vez o Metalcore que a banda tinha
As letras estão no clássico estilo do Avenged Sevenfold bem acertadas
Músicas com mais cadencia em uma pegada mais Trash.

Outras Análises de álbuns de 2016

Green Day- Revolution Radio
http://jamantaserock.blogspot.pt/2016/10/revolution-radio-green-day2016-review.html

Indicação Rápida:
Avenged Sevenfold- Avenged Sevenfold(2007)

Top 10 Bandas dos Anos 60

 Eu pela primeira vez estou fazendo um vídeo sobre as bandas mais importantes de uma década. Esse post abre para muitas opiniões diferentes. Meus quesitos serão: Vendas de álbuns, Singles.Memorabilidade e representatividade na década, fora influência e qualidade nas produções. Seram considerados todos os lançamentos entre 1960 e 1970.
Esse post tenta ser crítico e tenta ao mínimo se basear em opiniões pessoais para se embasar.Se você tem opiniões diferentes da apresentada aqui sugiro que você deixe nos comentários, que talvez assim eu possa rever a credibilidade da minha lista, ou eu não ligue(zoas).

 Boa Leitura!



10- Kinks

 Kinks foi uma banda de garagem formada em Londres no ano de 1963, e é provavelmente a mais ignorada(principalmente no Brasil) das principais bandas da invasão britânica. Eles lançaram o primeiro álbum em 1964 que saiu na Inglaterra como auto-intitulado e nos EUA como "You Really Got Me", que também é titulo da canção que estourou a banda. Esse mesmo single que ficou em primeiro lugar na Inglaterra e entrou no Top 10 nos EUA. No mesmo ano eles ainda lançaram um single que ficaria em segundo lugar na Inglaterra e top 10 nos EUA "All The Day and all of the Night".
 Em 65 vieram dois LPs "Kinda Kinks" e "Kinks Kontroversy", esse ano gerou mais um número um na Inglaterra: "Tired of Waiting For You".
 Em 66 veio o primeiro álbum dos Kinks que tem maior representatividade dentro do fator crítico e que saia daquele padrão comercial: "Face To Face". Agora sem sucesso em singles porém boas vendas em álbuns. Eles voltaram em 68 com "Kinks Are The Village Green Preservation Society" que desapareceu com os Kinks das paradas, porém colocou-os como uma das mais importantes bandas Hippies e dentro da crítica da época. A banda ia entrar em uma loucura de álbuns conceituais criando duas obras do Rock. A primeira em 1969, "Arthur(Or The Decline and Fall of British Empire)" e em 1970, "Lola Versus Powerman and the MoneyGround, Part One". Esses álbuns(mais especificamente o segundo) recolocaram os Kinks nas paradas de sucesso e criaram bons álbuns.
 Os Kinks continuaram adiante nos anos 70 com alguns excessos meio progressivos e psicodélicos e nunca mais seriam vistos nas paradas outra vez. E sua música ainda é neglicenciada por muitos(principalmente no Brasil) porém é uma das mais importantes para o movimento BritPop/Rock, e seria influenciada direta para bandas como Verve, Pulp, Oasis e principalmente Blue(Que se consideravam covers dos Kinks no início).

Início: Londres, Inglaterra, 1963

Faixa Mais Famosa: You Really Got Me

Indicação do Escritor: Waterloo Sunset

Gênero: Garage Rock, Brit Pop/Rock

Álbum Mais Vendido: Face to Face

Formação Clássica: Ray Davies(Vocal, Guitarra Rítmica), Dave Davies(Guitarra Solo, Backing Vocals), Peter Quaife(Baixo), Mick Avory(Bateria)

9- Cream

 Uma das mais importantes bandas do Blues Rock e do Psicodélico foi formada em Londre no ano de 1966 por três músicos espetaculares(alguns dos melhores de todos os tempos), Jack Bruce, Ginger Baker e o mais famoso dos três Eric Clapton.
 Além de ser considerada o primeiro Supergrupo da história, também é considerado um dos pioneiros do Hard Rock. A banda lançou seu primeiro álbum logo em 66, "Fresh Cream". O álbum chamou alguma atenção na Inglaterra e chegou até a entrar no top 10 e conseguiu lançar os singles "I Feel Free" e "Spoonful".
 Ao contrário do primeiro álbum que contou com pouca participação do guitarrista Eric Clapton, o segundo álbum "Disraeli Gears" de 1967 contou com Clapton do início ao fim, o que turbinou em muito a banda. A banda finalmente fez barulho conseguindo um quinto lugar na Inglaterra e entrando de vez no mercado americano com um disco de platina e o quarto lugar nas paradas. Fora todos esses pontos ainda tem o fato de ter gerado alguns ultra-sucessos como "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" e um dos maiores clássicos de todos os tempos "Sunshine of Your Love".
 A banda voltou logo no ano seguinte com "Wheels of Fire" que conquistou platina tanto na Inglaterra quanto nos EUA e ficou no tão almejado primeiro lugar nos EUA e gerou os dois super-sucessos "White Room" e "Crossroads".
 Como já diz o nome "Goodbye" foi a despedida da banda, que finalmente tinha conseguido o primeiro lugar na terra natal e segundo nos EUA. O único sucesso do álbum foi "Badge". A banda fez uma ultra-turnê de despedida com shows mega-lotados e infelizmente acabou acabando por desentendimentos entre Baker e Bruce. Porém ainda é lembrada como uma das principais bandas da época.

 Início: Londres, Inglaterra, 1966

 Mais Famosa: Sunshine Of Your Love

 Indicação: World of Pain

 Mais vendido: Wheels of Fire

 Gênero: Psicodélico, Blues Rock, Hard Rock

 Formação: Jack Bruce(Baixo, Vocais), Eric Clapton(Guitarra, Backing Vocals), Ginger Baker(Bateria)

8- Velvet Underground

 A banda não fez tanto sucesso na época, mas além de ser considerada um dos país do que depois de tornaria o Alternativa, e ser talvez a primeira banda cult, sua influência é inegável tendo como influenciados todos do movimento Glam e Punk e uma grande parte do Art Rock e do Rock Alternativo.
 Eles lançaram junto a cantora Nico em 1967 o primeiro álbum, "Velvet Underground & Nico". Que alcançou platina na Inglaterra, mesmo não alcançado grandes posições nas paradas, porém é considerado uma das grandes obras primas do Rock estando em quase todos os top 10 álbuns da história em revistas importantes, deixando uma enorme marca. Inclusive há uma lenda de que o primeiro álbum vendeu poucas cópias, entretanto todos os que compraram montaram sua própria banda de rock.
 Eles lançaram "White Light/White Heat" em 68 que passou em branco na história, mesmo sendo um álbum fantástico. Em 69 veio o auto-intitulado que alcançou prata na Inglaterra, e é um álbum sensacional.
 O último álbum com Lou Reed, causou mais uma revolução, "Loaded" de 1970 é mais um daqueles álbuns como o estréia que é um dos melhores e mais influentes do rock em geral, mesmo nem tendo entrado direito nas paradas.
 A banda é uma das mais influentes de toda a música, sem quase vender nenhuma cópia e hoje é extremamente citada como uma das mais importantes bandas de todos os tempos.

Início: New York, New York, EUA, 1964

Mais Famosa: Heroin

Indicação: Sweet Jane

Mais Vendido: Velvet Underground & Nico

Gênero: Art Rock, Glam Rock, Psicodélico, Rock Experimental

Formação: Lou Reed(Vocais e Guitarra Ritmica), Sterling Morrison(Guitarra Solo), John Cale(Baixo), Maureen Tucker(Bateria)

7- Beach Boys

 Eu não devo entrar muito em detalhes de cada álbum dos Beach Boys, pois somente entre 1962 e 1970 foram lançados 16 álbuns de estúdio da banda. Provavelmente a mais importante banda Surf, eles que meteram vários números 1 nas paradas porém quase não vendiam álbum. A banda pode ser considerada também como a primeira Boy-Band de todos os tempos.
 Eles lançaram sua estreia em 1962 com o nome de "Surfin' Safari". No ano seguinte vieram 3 álbuns: "Surfin U.S.A.","Surfer Girl" e "Little Deuce Coupe". Esse último que foi o primeiro álbum a conseguir platina.
 Em 64 mais três: "Shut Down Volume 2", "All Summer Long" e "Beach Boys' Christimas Album".
 Em 65 mais três. O primeiro que merece uma atenção a mais "Beach Boys Today" que é o primeiro trabalho realmente bom do Beach Boys. Os dois seguintes: "Summer Days(All Summer Nights!!!)" e "Beach Boys' Party".
 Em 1965 ainda, Brian Wilson mandou todo mundo de férias e decidiu focar seus esforços em produzir um dos melhores álbuns de todos, um álbum inovador e conceitual, como jamais se havia feito antes. Em 66 sai o que é considerado a obra prima da banda, "Pet Sounds", que foi o último álbum da banda a conquistar Platina, e é considerada um dos melhores álbuns de todos os tempos, estando em diversos top 10 melhores álbuns de todos. Ainda nesse ano saiu o super sucesso Good Vibrations
 Em 67 eles fizeram mais dois bons álbuns. "Smiley Smiley" e "Wild Honey". A banda ainda faria mais 3 álbuns entre 68 e 70, porém não voltaria a produzir o sucesso que já tinham feito. Porém ainda são lembrados como a maior banda do movimento surf e uma das maiores de todo o rock.

Início: Hawthorne, Califórnia, EUA, 1961

Mais Famosa: Good Vibrations

Indicação: Surfin' USA

Álbum mais vendido: Pet Sounds

Gênero: Surf Rock, Pop Rock, Garage, Surf Pop

Integrantes: Brian Wilson(Vocais, Backing Vocals, Baixo e Teclado), Dennis Wilson(Bateria), Mike Love(Vocal), Al Jardine(Guitarra Ritmica e Backing Vocals) e Carl Wilson(Guitarra Solo e Backing Vocals)

6- Doors

 A banda formada em 66 em Los Angeles, foi uma das principais representantes do som psicodélico da costa oeste. A banda contava com alguns músicos diferentes, um organista extremamente habilidoso, um guitarrista especialista em violão espanhol, um baterista de rock estilo garage britânico e um poeta extremamente carismático que se tornou Lead-Singer da banda.
 Eles lançaram o auto-intitulado em 1967, que é um dos melhores álbuns de todos os tempos sempre estando entre os 50 primeiros nas listas de "best of". Mas se não bastasse o sucesso crítico o sucesso comercial foi enorme, o álbum teve duas platinas na Inglaterra, 3 na França, 4 no Canadá e 4 nos EUA, tendo vendido no total mais de 20 milhões de cópias. E o single "Light My Fire" ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso.Ainda em 67 veio o segundo álbum, "Stange Days" que ficou com platina nos EUA e no Canadá e vendeu muito bem garantindo o sucesso da banda.
 Em 68 a banda voltou com "Waiting For The Sun" que se tornou primeiro e único álbum da banda a ficar em primeiro lugar nos EUA. O single "Hello I Love You" se tornou o segundo single da banda a ficar em primeiro lugar nas paradas. No final o álbum vendeu quase 10 milhões de cópias.No ano seguinte veio "The Soft Parade" que conquistou platina nos EUA.
 Em 1970 a banda lançou "Morrison Hotel" que conseguiu platina em vários países incluindo os EUA, e conseguiu um absurdo sucesso de crítica encerrando bem a década.
 A banda viria a lançar mais um álbum de extremo sucesso em 1971 porém ela ia tragicamente acabar nesse ano com a morte do lead-singer Jim Morrison por overdose, deixando milhares de fãs desolados ao longo de todo o mundo.

Início: Los Angeles, Califórnia, EUA, 1966

Mais Famosa: Light My Fire

Indicação: Crystal Ship

Mais Vendido: The Doors

Gênero: Psicodélico, Blues Rock

Formação: Jim Morrison(Vocais), Ray Manzarek(Orgão), Robby Krieger(Guitarra) e John Densmore(Bateria)

5- Jimi Hendrix Experience

 O trio Britânico, liderado pelo guitarrista americano já conhecido na cena de R&B por tocar com artistas como The Isley Brothers e Little Richard, Jimi Hendrix, foi formado em 1966 em Londres. A banda vinha com uma proposta diferente de rock n' roll que logo seria apresentado ao mundo.
 O primeiro álbum foi lançado em 1967 e se chamava "Are You Experienced?", que é um dos melhores álbuns de todos os tempos, estando em diversos top 10 álbuns de todos os tempos. Além do fato dele ter feito um revolução no jeito de tocar guitarra, afinal Jimi era um guitarrista absurdamente talentoso, e seus solos gigantes e guitarras complexas com muita distorção causaram enorme impacto. De ali em diante, a guitarra nunca mais foi a mesma. O som era muito pesado para a época, o que foi muito importante para os movimentos mais pesados, e com o Cream o Jimi Hendrix Experience ajudou a criar o Hard Rock. E em questão de sucesso o álbum foi extremamente bem sucedido com 5 platinas nos EUA.
 Logo no mesmo ano saiu mais um álbum que é um dos melhores de todos os tempos e que está em quase todos os Top 100, "Axis:Bold As Love" que conseguiu platina nos EUA e se saiu muito bem ficando em terceiro lugar nas paradas americanas.
 O último álbum da banda veio no ano de 68 com "Electric Ladyland" que de novo é um dos melhores álbuns de todos os tempos estando em quase todos os top 100 da história. O álbum pegou dupla platina e foi o único álbum da banda a ficar em primeiro lugar nos EUA.
 A banda acabou brigando em 69 e terminou. As esperanças dos fãs de que o grupo poderia voltar acabaram em 1970 quando Jimi Hendrix morreu engasgado com o próprio vômito, quando estava embriagado em uma apresentação.
 Mesmo com essa trágica morte, Jimi Hendrix ainda é mencionado como melhor guitarrista de todos os tempos e um dos melhores compositores, sendo reconhecido como um dos homens que mudaram a cultura de forma geral.

Início: Londres, Inglaterra, 1966

Mais Famosa: Purple Haze

Indicação: Crosstown Traffic

Álbum Mais Vendido: Are You Experienced?

Gênero: Psicodélico, Soul Psicodélico, Hard Rock, Blues Rock

Integrantes: Jimi Hendrix(Guitarra e Vocais), Noel Redding(Baixo) e Mitch Mitchell(Bateria)

4- The Who

 A banda britânica de garage rock pode ser considerada das três grandes bandas de rock da época a mais esquecida mesmo tendo feito um enorme sucesso. Eles foram formados em 64 na cidade de Londres por músicos do movimento Mod. A banda começou a conquistar o público com suas apresentações ao vivo, algumas das principais contribuições da banda na época para foram: Se jogar na plateia, Windmill movement, Jogar o microfone, manobras com as baquetas, explodi a bateria e a mais importante pro rock quebrar a guitarra no palco.
 A banda começou lançando alguns singles e "I Can't Explain" já entrou nas paradas de sucesso logo em 1965 ficando em oitavo colocado. Eles lançaram o primeiro álbum em nesse mesmo ano "My Generation", com a faixa titulo indo direto pra segundo colocado. O álbum é considerado um dos mais importantes e melhores álbuns de todos os tempo. Outro sucesso do álbum foi "Kids Are Alright" que entrou bem nas paradas de sucesso.
 Em 1966 a banda fez três singles que foram para o top 5 das paradas. Além disso a banda lançou o outro álbum absurdamente importante e de grande sucesso crítico, "A Quick One". Que é frequentemente citado como o primeiro álbum conceitual e o primeiro ópera-rock, e que o álbum teria mudado a forma de se fazer música.
 Em 67 Peter Townsend anunciou que a banda ia fazer o álbum mais barulhento que já existiu. Assim saiu "Who Sell's Out", que teve a canção "I Can See For Miles", indo direto para o top 10. O álbum é considerado um dos melhores de todos e ainda foi extremamente inovador na época pelo formato de rádio com propagandas(de zuera óbvio).
 A banda ficou dois anos sem produzir álbuns, mesmo tendo lançado o single "Magic Bus" que ficou entre os dez primeiros nas paradas. Eles voltaram em 69 com uma das maiores obras do Rock e da música, a opera-rock "Tommy". O álbum conseguiu dupla platina, nos EUA e o segundo lugar nas paradas e ainda teve o bem sucedido single "Piball Wizard". No ano seguinte eles lançaram o álbum ao vivo "The Who:Live At Leeds", que é considerado por muitos o melhor álbum ao vivo de todos os tempos, e obteve dupla platina nos EUA. A banda ainda foi headliner no Woodstock e no Isle of Wight os dois mais importantes festivais da época, com shows históricos.
 A banda continuou fazendo sucesso com outros álbuns ao longo dos anos 70, como o multi-platinado "Who's Next?", é reconhecida por ter aberto a margem para a criação do Hard Rock e também foi a precursora do power pop(que é um sub-gênero do rock) e continuou criando um turbilhão de clássicos, sendo até hoje uma das mais memoráveis bandas de todas a história.

Início: Londres, Inglaterra, 1964

Mais Famosa: Baba O' Riley

Indicação: Boris the Spider

Mais Vendido: Who's Next

Gênero: Rock, Garage Rock, Hard Rock, Power Pop

Formação: Roger Daltrey(Vocal), Peter Townsend(Guitarra), John Entwistle(Baixo) e Keith Moon(Bateria)

3- Bob Dylan

 O artista Folk americano começou como uma jovem promessa da cena Folk crescente da época, e hoje é visto como uma lenda da música americana. Após sua estreia sem muito alarde em 1962, Dylan veio com seu primeiro sucesso, o álbum "Freewheelin Bob Dylan", que conquistou platina nos EUA, e gerou os sucessos "Blowin' in the wind" e "Masters of War".
 No ano de 64 foram dois álbuns "The Times They are A-Changin" e "The Another Side of Bob Dylan". Ele revolucionou o mundo como poeta nesses 3 primeiros anos, saindo dos temas que geralmente eram falados na música popular, como contar uma historinha simples, ou sobre sentimentos pessoais, ele começou a fazer músicas de protestos, algo inédito pra época, causando muito alvoroço e impulsionando uma geração.
 Em 65 durante uma apresentação, Dylan ligou a guitarra elétrica(era impensável na época um artista folk usar guitarra elétrica) causando um enorme alvoroço. Assim foi criado o Folk Rock.
 Nesse mesmo ano saíram dois álbuns que são considerados duas das maiores obras primas de toda a música. A primeira "Bringing It All Back Home", que conquistou platina nos EUA e gerou os sucessos "Mr. Tambourine Man" e "Subterranean Homesick Blues" e ficou em primeiro lugar na Inglaterra. O segundo: uma das "masterpieces" da música. "Highway 61 Revisited", que além de estar em quase todos os top 10 da história, ainda conquistou platina nos EUA. Ainda por cima teve o super-sucesso "Like A Rolling Stone".
 No ano seguinte em 66, Bob Dylan revolucionou de novo, com o primeiro álbum duplo da música. "Blonde On Blonde", mais um álbum que está em vários top 10 de todos os tempos, ainda conquistou dupla platina e ficou em terceiro lugar nos EUA.
 O ano de 1967 foi um ano muito bom para Dylan. Seu primeiro Greatest Hits, fez 5 platina nos EUA e duplo platina no Canada. E seu álbum de estúdio "John Wesley Harding", ficou em primeiro lugar nos EUA e conquistou Platina no território Britânico também.
 O artista ainda ia lançar mais três álbuns no final dos anos 60, dos quais ele ia conseguir uma platina nos EUA e três primeiros lugares na Inglaterra. Dylan ia ficar um pouco apagado durante o início dos anos 70, mas ia voltar com "Blood On Tracks"(1975) e iria fazer um ótimo final de década nos anos 70.
 Bob Dylan é até hoje citado como um dos mais importantes artistas de toda a história tendo revolucionado o jeito de se fazer música.

 Início: Duluth, Minnesota, EUA, 1961

 Mais Famosa: Like A Rolling Stone

 Indicação: Subterranean Homesick Blues

 Mais Vendido: Blonde On Blonde

 Gênero: Folk Rock, Blues Rock

2- Rolling Stones

 A banda britânica de Blues Rock formada em Londres no ano de 1962 é considerada um dos maiores artistas de toda a cultura em geral. A banda lançou o primeiro álbum em 1964 o auto-intitulado, que alcançou o primeiro lugar na Inglaterra. Para o mercado Americano foi lançado "12X5" que ficou em terceiro lugar nas paradas de americanas. Logo no ano seguinte eles vieram com "Rolling Stones N°2" na Inglaterra, e seu equivalente nos EUA era "Rolling Stones Now", que ficaram em primeiro e quinto lugar nas paradas respectivamente.
 A banda finalmente lança em 65 um álbum "igual"(era o mesmo álbum mais tinha uma faixa diferente), "Out Of Our Heads", que ficou em primeiro nos EUA, em segundo na Inglaterra, conquistou platina nos EUA, e teve uma faixa em primeiro lugar nas paradas: "(I Can't Get No) Satisfaction"; Talvez a música mais famosa da história, e com certeza o riff mais famoso. Ainda nesse ano teve "December Children's(And Everybody)" que contava com o single número 1 "Get Off of My Cloud".
 No ano seguinte a banda veio "Aftermath" que conquistou platina, e ficou em primeiro lugar na Inglaterra e segundo nos EUA. O single "Paint It Black" conquistou os primeiros lugares nas paradas de sucesso. Ainda no ano saiu o compilado "Big Hits (High Tide and Green Grass)" que conquistou dupla platina nos EUA, algo inédito para a banda.
 Então chegou 1967, os Stones lançaram dois álbuns, o primeiro "Between the Buttons", que entrou no top 5 mesmo não tendo vendido tanto assim(só conquistou ouro nos EUA), porém o single "Ruby Tuesday" ficou em primeiro lugar nos EUA, e o single "Let's Spend the Night Together", despontou nas paradas britânicas. Ainda no ano teve o álbum "Their Satanic Majesties Request".
 O ano de 1968 foi espetacular para os Stones. Eles lançaram o seu primeiro álbum de uma fase mais sólida e consistente. "Beggar's Banquet", que foi extremamente bem recepcionado pela crítica, e conquistou platina nos EUA. Ainda no ano a banda colocou dois singles no topo das paradas(ambos singles sem álbum): "Jumpin' Jack Flash", primeiro lugar na Inglaterra e Terceiro nos EUA, e "Honky Tonky Women" que ficou em primeiro nos dois.
 Em 1969 eles lançaram o terceiro compilado(e o segundo importante) "Trough the Past, Darkly(Big Hits Vol. 2)", que fez platina nos EUA. Ainda lançaram seu álbum de estúdio mais vendido da década, "Let It Bleed" que fez dupla platina nos EUA e ficou em primeiro lugar na Inglaterra.
 A banda continuaria lançando super-sucesso e álbuns mais vendidos ainda(principalmente os de estúdio) como: "Sticky Fingers"(1971, 3xPlatina), "Goats Head Soup"(1973, 3xPlatina), "Some Girls"(1978, 6x platina), "Tatoo You"(1981, 4xPlatina) e o compilado super sucesso da banda "Hot Rocks 1964-1971"(1971, 1xDiamante ou 12xPlatina).
 A banda é considerada hoje um dos deuses intocáveis da música, e conhecida por todos em todos os cantos do mundo.

Início: Londres, Inglaterra, 1962

Mais Famosa: (I Can't Get No) Satisfaction

Indicação: Simpathy For The Devil

Mais Vendido: Some Girls

Gênero: Blues Rock, Garage Rock

Formação: Mick Jagger(Vocal), Keith Richards(Guitarra Solo), Brian Jones(Guitarra Base), Charlie Watts(Bateria) e Bill Wyman(Baixo)

Menções Honrosas:

Credence Clearwater Revival
Jefferson Airplane
Grateful Dead
Janis Joplin(Big Brother Holding Company)
Byrds
Animals
Monkees
Simon and Garfunkel
Buffallo Springfield
Steppenwolf
Guess Who
Sonics

1- Beatles

 Esse é provavelmente o primeiro colocado mais óbvio que já fiz ou irei fazer. Não é surpresa para ninguém que os Beatles são o grupo mais bem sucedido de todos os tempos. Eu vou falar de todos os lançamentos importantes da banda, que não são poucos, coisas mais irrelevantes não serão citadas pelo excesso de conteúdo.
 A banda lançou sua estreia em meados de 1961 com "My Bonnie". A banda fez algum sucesso porém nada demais. Parecia que os Beatles seriam mais um grupo qualquer mais um dos milhares de Rock N' Roll da época. No ano de 1962 os Beatles estouram na Inglaterra com o sucesso "Love Me Do", que ficou em primeiro lugar nas paradas Britânicas, e mais tarde quando lançado nas Estadunidense também ocuparia o primeiro lugar. Os Beatles rapidamente se tornaram um dos grupos mais famosos da Inglaterra(eles ainda era totalmente desconhecidos fora do território da rainha.
 No ano de 1963 veio o primeiro álbum, "Please, Please Me" que foi considerado um bom álbum e fez muito sucesso na Inglaterra. A banda lançou o segundo LP que a catapultaria na Europa, "With The Beatles" que foi considerado um álbum muito superior ao primeiro na época e até hoje é visto com bons olhos.
  Ainda nesse ano a banda lançou alguns primeiros lugares na Inglaterra como, "She Loves You", "From Me To You" e o single que é considerado por muitos o consolidador da Beatlemania "I Want to Hold Your Hand". A banda finalmente podia dizer que era a maior da Europa no momento mais eles tinham um alvo: Estados Unidos.
 A gravadora fez tudo muito bem para garantir o sucesso da banda no continente americano em geral. Coisas como o lançamentos dos álbuns na América Latina e o álbum "Twist N' Shout" apenas para o mercado canadense. A banda começou a mover suas peças, lançou os singles que tinham feito sucesso na Ingaterra e na Europa para os EUA, junto com singles mais apelativos ao mercado Estado-Unidense e o conjunto de singles novos para movimentar o mercado. Nesse ano a banda emplacou 6 números 1 no mercado Americano de Singles. Outro fator foi o lançamento dos álbuns "Introducing The Beatles"(1xPlatina), "Beatles N°2"(2xPlatina) e claro "Meet The Beatles!"(5xPlatina), apenas para o mercado EUA/Canadá que garantiu o mercado de álbuns do território anglo-americano.
 Ainda em 1964 a banda voltou com o que é considerado o melhor álbum da fase clássica dos Beatles: "A Hard Day's Night". O álbum ficou em primeiro lugar em diversos países e fez 4xPlatina nos EUA.
 No ano de 65 a banda começaria sua transformação. Foram 5 números 1 nas paradas Americanas, do qual podemos destacar "Yesterday". Eles começaram lançando o último álbum de sua fase clássica, "Help!" que fez tripla platina nos EUA. A banda acabou nesse ano começando um projeto diferente, não seguindo o padrão comercial da gravadora, o que foi um marco na época. O som era mais conceitual, com letras mais profundas, fugindo a inocência adolescente da banda, fora o visual da banda que agora contava com cabeleiras e jaquetas de couro. Assim saiu "Rubber Soul", que é considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos, e foi um grande salto de qualidade pra banda, que começou a mudar a opinião dos críticos na época, que geralmente apontavam a falta de personalidade e letras bobas da banda. O que parecia ser uma loucura aos olhos da gravadora virou um grande sucesso comercial sendo até então o álbum mais vendido da banda, fazendo 6xPlatina nos EUA, dupla Platina no Canadá e Platina na Inglaterra. A gravadora então começa a dar mais liberdade a banda, que começa a estudar diferentes estilos de música, fazer excursões a Índia e experimentar diferentes texturas sonoras.
 A banda seguiu nessa linha de produções menos comerciais com "Revolver", lançado no ano de 1966, e é considerado pela crítica especializada o melhor álbum de todos os tempos. A banda fez uma grande mistura com gêneros, como folk, garage, jazz, surf, psicodélico, soul e até música clássica. O álbum fez 5xPlatina nos EUA e 2xPlatina na Inglaterra, ficando em primeiro lugar em ambos os países. Nesse ano apenas "Paperback Writer" ficou em primeiro nas paradas.
 A banda começou a aumentar cada vez mais as ideias conceituais, e decidiu entrar mesmo nessa onda que bandas como The Who e Beach Boys estavam fazendo. A banda decidiu criar um alter ego, Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. E com esse alter-ego eles fariam os shows, e tocavam no álbum como esse alter-ego(só não colocaram no álbum como artista, por que a gravadora não ia deixar). A ideia ia cada vez mais fundo no conceitual. Mesmo tendo ido com outros estilos e se saido muito bem a gravadora temia. Agora a banda não iria misturar os gêneros como antes. Agora eles entraram de vez no Rock Psicodélico. E assim saiu "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". O álbum é considerado pela crítica junto com "Revolver" as duas maiores obras primas de todos os tempos. Tá mas e o sucesso? 4xPlatina na Austrália, 8xPlatina no Canadá, 1xDiamante ou 11xPlatina nos EUA e 1xDiamante ou 17xPlatina na Inglaterra. A primeira banda a fazer álbum de Diamante na história. No ano de 1967 3 singles chegaram ao primeiro lugar nas paradas.
 A banda ainda fez mais um álbum no ano de 67, mais louco ainda, "Magical Mystery Tour", que veio acompanhado de várias músicas psicodélicas muito loucas e um filme completamente nonsense. Fez bastante sucesso tendo conseguido 6xPlatina.
 No ano de 1968, os Beatles lançaram seu primeiro álbum pela própria gravadora, a Apple Records. "Beatles" ou "White Álbum" foi o primeiro e único álbum de estúdio duplo da banda. O álbum não conseguiu pegar tão bem na Inglaterra, onde conseguiu apenas uma platina, porém nos EUA dessa vez a banda vendeu meros 19xPlatina. Além do sucesso gigante, o álbum também é considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos.Nesse ano só teve apenas um primeiro lugar em single, que foi "Hey Jude", simplesmente o single mais bem sucedido nas paradas da billboard de todos os tempos.
 No ano seguinte a banda veio com "Abbey Road", que é a talvez a segunda capa mais famosa de todos os tempo(perdendo apenas para "Dark Side Of The Moon" do Pink Floyd). O álbum entrou fazendo um enorme sucesso crítico sendo mais um álbum considerado um dos melhores de todos tempos. O álbum fez 12xPlatina nos EUA, se consolidando como um enorme sucesso comercial. No ano de 1969 tiveram 3 números 1 nas paradas de sucesso.
 Nessa altura todos já sabiam dos que os Beatles eram o maior grupo de todos os tempos, foi então que eles lançaram seu último álbum, "Let It Be"(1970). Não foi o melhor álbum de encerramento tenho que afirmar, porém não foi ruim e fez 4xPlatina. A banda ainda fez dois últimos números 1 nas paradas, sendo o último curiosamente "The Long and Winding Road".
 A banda anunciou o fim no ano de 1970, deixando milhares de fãs extremamente tristes. O sonho da reunião morreu junto com John Lennon no ano de 1980, que deixou os fãs extremamente tristes novamente. Com as informações que dei, tenho mais do que motivos para afirmar que os Beatles são os maiores de todos os tempos, e acho que não há pessoa sã que discorde disso.

Início: Liverpool, Inglaterra, 1960

Mais Famosa: Hey Jude

Indicação: Eleanor Rigby

Mais Vendido: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Gênero: Psicodélico, Pop Rock, Garage Rock, Folk Rock

Formação: John Lennon(Vocal e Guitarra Base), Paul Mccartney(Vocal, Baixo e Piano), George(Vocal e Guitarra Solo) e Ringo(Bateria).

Top 10 Bandas mais Depredown do Rock

 Esse post mistura um pouco de crítica com um pouco de opinião pessoal, para avaliar quais são as bandas mais depressivas e tristes do rock. Aqui só entraram bandas de rock, e bandas muito alternativas e underground provavelmente não entram.
 Os quesitos para se entrar aqui na lista são, quão depressivo e introspectivo o som é, o quão depressiva as letras são e quão representativo é aquela banda para as bandas Depre.
 Se você tem uma opinião diferente deixa nos comentários(mesmo que eu não ligue, zoas kkk). Boa Leitura

10- XX

 Esse trio Indie Britânico formado em 2005 não é conhecido por todos, porém eles vem conquistando o público desde sua estreia em 2009 com o auto-intitulado, que teve grande sucesso crítica e público que foi expandido com Coexist de 2012.
 A banda vem com um som Indie experimental bem diferente, sem bateria apenas com baixo, guitarra, piano e voz. O som ambiente extremamente introspectivo e suas letras dark criam um ambiente de Down que poucas bandas fazem. Outro mérito da banda, é de ser uma das poucas bandas de rock atuais que se arrisca com projetos diferentes.

Gênero: Indie Rock

Ínicio: Londres, Inglaterra, 2005

Mais Famosa: Angels

Indicação: Islands

9- Depeche Mode

 A clássica banda de New Wave Britânica, não é muito lembrada entre as bandas depressivas porém é extremamente influente nas bandas depressivas posteriores e se sai extremamente bem nos quesitos requiridos.
 A banda lançou o primeiro disco em 81, e veio com uma série de lançamentos ao longo dos anos 80 dos quais destaco, "Construction Time Again"(1983), "Black Celebration"(1986) "Music for the Masses"(1987), até que eles chegaram ao auge em 1990 quando lançaram "Violator".
 O sintetizador Dark com Bateria bem marcada e vocal grave criam uma atmosfera dark única, que ditou o ritmo do gênero na década de 80. E no quesito letras a banda também não fica para trás, e fica visível em faixas como "People are People", Enjoy the Silence", "Shame" e "Told You So" o clima dark de desesperança.

Ínico: Essex, Inglaterra, 1980

Gênero: New Wave, Pós-Punk, Synth-Pop

Mais Famosa: Enjoy The Silence

Indicação: Told You So

8- Cure

 A banda de Pós Punk Britânica, tem sim músicas extremamente alegres, porém se você prestar mais atenção na carreira desse genial grupo, você encontra músicas extremamente depressivas, principalmente no ínicio.
 A banda estreou em 79 com "Three Imaginary Boys", eles seguiram de bons álbuns alternativos no começo dos anos 80 do que podemos dar destaque "Seventeen Seconds" e "Pornography". A banda alcançou o sucesso comercial com o álbum "The Head In Trough The Door". Eles alcançaram o auge em 89 com o álbum "Desintegration".
 A banda que popularizou o movimento gótico não foi atoa, seus sintetizadores, o baixo pesado e o vocal melancólico de Robert Smith criam uma atmosfera Pop extremamente depressiva. As letras existencialistas e depressivas são boas também, todavia esse não é o forte da banda.
 Destaque para canções como: "Forest", "Pornography", "Same Deep Water As You", "Siamese Twins", "Hanging Gardens", "Cold".

Ínicio: Londres, Inglaterra, 1976

Gênero: Pós-Punk, New Wave, Goth

Mais Famosa: Love Song

Indicação: Forest

7- Nirvana

 Por mais que todos vejam o Nirvana como uma banda revoltada e irritada, ela era extremamente melancólica e depressiva. Afinal estamos falando sobre o suicida mais famoso de todos. A banda lançou sua estreia em 89 o "Bleach" que se manteve alternativo. Em 1991 "Nevermind" foi lançado e se tornou um dos dez discos mais vendidos de todos. A banda lançou mais um álbum em 93 "In Utero" antes de Kurt Cobain se suicidar em 1994.

 A banda por mais que tenha um som agressivo tem músicas muito depressivas e/ou doentias. As cordas pesadas, distorcidas, lentas e graves e as sensacional bateria do Deus Supremo Senhor Dave Grohl, criam uma atmosfera doentia e envolvente de problemas pessoas, depressão e abuso de drogas.
 Fora isso tudo ainda tem o fato de que a banda ficou famosa ter letras que falavam sobre: abandono familiar, estupro, suicídio, assassinato, genocídio, morte, doenças, abuso de drogas, promiscuidade sexual, remédios, problemas mentais e depressão entre outros.

 Ínicio: Aberdeen, Washington, EUA, 1987

 Gênero: Grunge

 Mais Famosa: Smells Like Teen Spirit

 Indicação: Polly

6- Bauhaus

 A banda Britânica de pós-punk, não é tão conhecida no mainstream, porém é bastante famosa entre os amantes do gênero, e os mais informados sobre música em geral. Eles estrearam em 1980 com "In The Flat Field". No ano seguinte saiu sua obra prima "Mask". Em 82 veio o último álbum com a banda inteira "The Sky's Gone Out", e ainda saiu um álbum póstumo em 83: "Burning From The Inside".
 A banda cria uma incrível atmosfera com seu som dark pesado e suas basslines cortantes. As letras ficaram famosas por serem mórbidas e tratarem assuntos como morte.

Ínicio: Northampton, Inglaterra, 1978

Gênero: Pós-Punk, Goth

Mais Famosa: Bela Lugosi Is Dead

Indicação: She is in Parties

5- Smashing Pumpkins

 A banda que por um longo período carregou a bandeira da depressão até aparecer outra banda que falaremos ainda nesse post. Afinal seu álbum mais vendido chama-se Melancolia e a Tristeza Infinita("Mellon Collie and the Infinite Sadness" no original).
 A banda lançou sua estreia em 1991 com "Gish" que cutucou um pouco o mercado. Em 93 eles voltariam com um sucesso "Siamese Dreams". Eles chegariam ao ápice em 95 com o já citado "Mellon Collie and the Infinite Sadness". Eles dariam a última cartada em 98 com "Adore".
 A banda criou um som único que não se encaixa em nenhum estilo, com o vocal fanho de Billy Corgan e múltiplas guitarras distorcidas. As letras... bom você viu o titulo do álbum, só por ai já dá para imaginar...

Ínicio: Chicago, Illinois, EUA, 1987

Gênero: Rock Alternativo

Mais Famosa: Bullet With Butterfly Wings

Indicação: Cherub Rock

4- Sigur Rós

A banda experimental minimalista, ambientalista Islandesa conquistou um certo público ao longo tempo com seu som orquestral e introspectivo. Eles estrearam em 1997 com o álbum "Von". A banda teve ótimos momentos com "Ágaetys Byrjun"(1999), "( )"(2002) e "Takk"(2005).
 O som diferente da banda cria uma conexão com o ouvinte em uma atmosfera depressiva sem saída, dentro de uma orquestrada ópera moderna.



Íncio: Reykjavyk, Islândia, 1994

Gênero: Post-Rock

Mais Famosa: Oppipola

Indicação: Svefn-G-Englar

3- Suicide

 Você está ouvindo a música, muito bizarro, não tem cordas, não tem metais, não há sequer percussão. Ai de repente um tiro, alguns murmúrios, um grito, seguido da frase "Frankie is Dead...". Isso meus caros amigos é Suicide. O nome resume bem a atmosfera da banda, que é uma dupla, apenas voz e órgão. Algo inusitado para os dias atuais, então pense na década de 70.
 Eles estrearam com o auto-intitulado em 1977, que fez algum barulho por estar a frente de seu tempo. Eles voltaram com mais um álbum sem expressão e outros dois álbuns: "Half Alive"(1981) e "The Way Of Life".
 O som inusitado da banda não pode ser comparado com mais nada já feito. A banda cria um efeito de depressão e morte que também não pode ser repetido. E se você duvida das letras, sugiro que você pesquise melhor a letra da já citada "Frankie Teardrop", que fala sobre um operário pobre que é explorado e um dia é despedido e em um ataque de loucura, mata sua mulher e filho e depois se suicida. E essa é só a ponta do Iceberg...

Ínicio: Nova York, Nova York, EUA, 1970

Gênero: Pós-Punk

Mais Famosa: Ghost Rider

Indicação: Frankie Teardrop

2- Joy Division

 Mais uma banda de um suicida. Joy Division, pode não ser a primeira, mas com certeza popularizou a depressão da forma que temos hoje na música. A banda lançou seu primeiro disco em 1979 o espetacular "Unknown Pleasures". Passado um ano após mais alguns singles lançados Ian Curtis lead-singer da banda se suicida. Ainda é lançado mais um álbum: "Closer"
 O som depressivo e introspectivo, unido ao vocal pesado de Curtis, e o baixa marcante de Peter Hook, montam o que definiria o gênero do pós-punk a partir daquele momento.
 E no quesito letras, Ian Curtis é um dos maiores gênios poetas do rock, com letras existencialistas, e pensamentos sobre a morte.

Ínicio: Manchester, Inglaterra, 1976

Gênero: Pós-Punk

Mais Famosa: Love Will Tear Us Apart

Indicação: Shadowplay

Menções Honrosas:

Portishead
Interpol
Killing Joke
Siouxie and the Banshees
Iggy Pop
Lou Reed
Pixies
Smiths
Jesus and the Mary Chain
The Fall
Death Cab For Cutie
My Bloody Valentine

1- Radiohead

 Pode não ser a banda mais depressiva, porém é a grande portadora da bandeira do depressivo. Desde que surgiu com o single "Creep" do álbum "Pablo Honey" de 1993, já sabia que ali havia novos gênios da música. Eles voltaram em 1995 com "The Bends" e em seguida "Ok Computer" de 1997 dois dos maiores álbuns de todos os tempos. Em 2000 eles se reinventaram com "Kid A". Eles vieram se reinventando, alguns álbuns que podemos dar destaque: "Amnesiac"(2001), "Hail to the Thief"(2003), "In Rainbows"(2007) e "Moon Shaped Pool"(2016).
 O som que foi se reinventando a cada vez, que começou como uma guitar band melancólica, passou pelo eletrônico e hoje é um tipo estranho de música introspectiva que com os vocais magníficos de Thom Yorke se tornaram irmotalizados.
 Uma prova das letras é o "Ok Computer", onde a música mais feliz fala sobre a felicidade em sobreviver a um acidente de carro.

Ínicio: Oxford, Inglaterra, 1985

Gênero: Rock Alternativo

Mais Famosa: Creep

Indicação: No Surprises


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