Top 10 Perfect Discography Bands

 Hoje vamos falar de bandas de Rock com discografias impecáveis. Bandas com nenhum um único álbum ruim ou meia boca. Então bandas como o Pink Floyd(Endless River), Credence Clearwater Revival(Mardi Gras) e Velvet Underground(Squeeze) que tem apenas um álbum ruim não entram(o nome dos respectivos álbuns está entre parênteses).
 É necessário um discografia de pelo menos 3 álbuns para que entre na lista. Bandas como Joy Division, Sex Pistols, Minor Threat, Heaven and Hell e Temple of the Dog, estão fora.

 Levem esse post também como indicação de discografias que você tem que ouvir.
 Os quesitos serão, regularidade, qualidade, balanço geral da discografia e tamanho.
 Agora sem mais delongas boa leitura!

10- Arctic Monkeys

 Arctic Monkeys é uma banda britânica de Post Punk Revival formada no ano de 2002 em Sheffield. A banda começou como um mix de influências das bandas do cenário como Killers, Franz Ferdinand, Libertines e principalmente os Strokes. O som sujo, simples e agressivo foi a fórmula que foi os levando para os primeiros singles. Um EP lançado em 2004, e depois o single "I Bet You Look Good On the Dancefloor" em 2005.
 A banda lançou o primeiro álbum no ano de 2006, intitulado de "Whatever the People Say I am, That's What I'm Not" foi um enorme sucesso, além de ser um baita estreia. A banda reciclou o som que já vinha feita no cenário com uma pegada muito mais agressiva. Os Riffs simples e a ironia nas letras chamou um público adolescente muito grande para o álbum. Além disso ocupou o primeiro lugar das paradas britânicas.
 A banda não se reciclou e para o próximo álbum vieram com outra proposta. "Favorite Wourst Nightmare" de 2007, foi outra grande surpresa. A banda vinha com um tom muito menos agressivo e uma sensibilidade pop muito maior. As letras menos ácidas e os riffs menos velozes trouxeram um público novo sem desgastar o antigo. O sucesso de músicas como "Fluorescent Adolescent" e "Brianstorm" colocou-os no topo da cena Indie Britânica.
 A banda amadureceu mais ainda para lançar "Humbug" de 2009. A banda que nada se encaixava com Órgãos fez a fórmula perfeita. Além do visual que passou de adolescentes espinhentos para caras cabeludos com problemas de vício e sociais, o som da banda obteve uma vibe dark. A entrada de teclados e órgãos deu camada extra a profundidade da banda, e deixou o som mais denso. As letras sofreram um metamorfose pesada nesse álbum, onde elas entraram em temas mais pesados e menos adolescentes, além de Alex Turner ter evoluído consideravelmente como Poeta. As baladas compostas pela banda fugiam das baladas mais tradicionais da banda como "Mardy Bum" e "Certain Romance", e obtiveram maior poder.
 A banda não queria saber de usar a mesma ideia duas vezes. Para 2011 eles vieram com "Suck It and See". Agora o som da banda voltava aos "roots" do Rock N' Roll. O visual de motoqueiros e o rock cool e cru da banda mostrava um maior leque de influência da banda.
 Para o último álbum e maior sucesso, eles viriam com a proposta de obter um som mais Pop, inspirado pelos anos 80 com uma vibe muito própria. "AM" foi lançado no ano de 2013 e a banda mostrou seu trabalho mais maduros, sabendo ir da balada mais lenta e profunda(N°.1 Party Anthem) ao mais voraz do rock n roll(Arabella). E as batidas e os riffs estão super bem acertados, cativando o ouvinte a ir até o final. Porém o maior feito do álbum foi ter criado duas coisas extremamente complicada para um álbum. Características muito próprias e um atmosfera.
 A banda conseguiu fazer 5 álbuns impecáveis, além de ser a candidata mais forte(depois do Muse) a maior banda de Rock da atualidade.

Banda: Arctic Monkeys

Período entre os álbuns: 2006-2013

Melhor álbum: Whatever the People Say I Am That's What I'm Not/ AM(2006/2013)

Menos Melhor: Suck It and See(2011)

Gênero: Post Punk Revival, Indie Rock

Mais Famosa: Do I Wanna Know?(2013)

Indicação: N°. 1 Party Anthem(2013)

Quantidade de álbuns: 5

Discografia: Whatever the People Say I am, That's What I'm Not(2006), Favorite Wourst Nightmare(2007), Humbug(2009), Suck It and See(2011) e AM(2013)

9- Rage Against the Machine

 Rage Against the Machine é uma banda de Funk/Rap Metal americana formada em Los Angeles na califórnia no ano de 1991. A banda ficou muito conhecido pelas suas letras políticas polêmicas e por ser uma das primeiras bandas a fundir de forma definitiva o Rap com o metal.
 A banda lançou o auto-intitulado no ano de 1992, e causou bastante impacto no cenário. Os riffs bem construídos pelo sensacional guitarrista Tom Morello, as letras fortes de Zack de La Rocha, e a marcação rítmica perfeita criaram um som muito característico. A fusão de Rap e Metal trazia elementos novos, e o som explosivo da banda causou bastante impacto. "Killing In the Name" e "Bombtrack" são duas faixas que sintetizam bem a banda.
 Eles ficariam um longo período de 4 anos sem lançar álbum até que em 1996 vem "The Evil Empire". Diferente da banda anterior o RATM se recicla bastante. A fórmula do primeiro foi bem aplicada nesse segundo álbum e criou mais uma obra fanstástica.
 A maior transição da banda foi para o terceiro e último álbum. A marcação recebia uma pegada mais Funkeada e os Riffs tinham menos elementos do funk. As músicas ficaram mais complexas com composições mais bem trabalhadas e menos do genérioc da banda. Porém sem fugir do tradicional som da banda.

 Após a banda encerrar suas atividades no ano de 2000, eles deixaram uma marca de três álbuns impecáveis e com certeza é uma das mais indicadas discografias.

Banda: Rage Against the Machine

Período entre Álbuns: 1992-1999

Melhor Álbum: Rage Against the Machine(1992)

Menos Melhor: The Evil Empire(1996)

Gênero: Rap Metal, Funk Metal, Rap Rock, Hard Rock

Mais Famosa: Killing in the Name(1992)

Indicação: Sleep Now in the Fire(1999)

Quantidade de álbuns: 3

Discografia: Rage Against the Machine(1992), The Evil Empire(1996) e Battle of Los Angeles(1999)

8- Led Zeppelin

 A auto intitulada maior banda de rock de todos os tempos merecia estar na lista. Eles são uma discografia considerável. 9 álbuns, compõe essa maravilhosa obra. A banda foi formada em 1968 na cidade de Londres na Inglaterra. Eles mudaram a música sendo a primeira banda de Hard Rock ao lado de Deep Purple, além de ser uma das bandas mais bem comercialmente sucedidas(eles tem 5xDiamante, e o Beatles tem 3xDiamante. Pense nisso).
 Eles lançaram o auto-intitulado no ano de 1969, e esse álbum além do sucesso é considerado um dos melhores álbuns de todos. A fusão de Blues e rock pesado(pra época) deixou muitos de queixo caído e a qualidade técnica da banda veio a calhar na época. Todo o trabalho feito nesse álbum valeu a pena para sair um álbum maravilhoso.
 Ao meio da turnê do primeiro álbum, foi gravado o segundo álbum e o mais cru da banda. Talvez o fato de ele ser cru tenha ajudado muito a banda, afinal o pouco trabalho utilizado para a construção desse LP foi o que rendeu os Riffs Clássicos e as músicas mais velozes. Enquanto no primeiro álbum temos "Communication Breakdown" como a porrada da vez, nesse temos "Whole Lotta Love", "Lemon Song" e "Ramble On". Até a música que mostrou potencial progressivo, "Moby Dick" ficou crua sendo um instrumental de Bateria e Baixo.
 A banda veio agora com um álbum levando o Blues ao Limite. Pegue "Since I've Been Loving You" e veja por si mesmo. A banda já mostrava algumas tendencias progressivas que seriam trabalhadas mais tarde. E a porrada da vez era "Immigrant Song".
 Se por um lado o III tinha muito de Blues, esse mesmo foi deixado de lado no IV. Agora a banda mostrava uma pegada muito mais progressiva. Músicas maiores e mais trabalhadas. O álbum abre com a porrada "Rock and Roll" seguida da porrada trabalhada "Black Dog". Os trabalhos com a guitarra de 12 cordas de Page evoluiu muito, fugindo do clássico riff, sessão, virada, sessão, refrão, solo, riff... Agora a banda estava disposta a mudar seu conceito de construção de música. A banda ainda acerta na melodia na hora de fazer baladas como "Going to California" e "Stairway to Heaven". Essa mesma melodia é provavelmente o melhor trabalho com este quesito do Zep.
 A banda mostraria-se mais inventiva com seu próximo álbum. Lembrar que o grande clássico desse álbum "Dye'r Mak'er" tem influencias fortes de Ska. A banda decidiu incluir Soul, Progressivo, Metal e outras influências fortes distintas criando um trabalho diferente.
 Para o novo álbum da banda, eles foram ao fundo da exploração do progressivo. Músicas enormes, álbum duplo, vocais bem agudos... e claro teclados, muitos teclados, que são uma obra aparte pelo Baixista/Tecladista John Paul Jones. Pegue duas músicas, "Kashmir" e "Trampled Under Foot" e veja como o teclado de Jones soa completamente diferente porém da uma profundidade muito maior ao som da banda e se encaixa perfeitamente a melodia(em "Trampled..." ele dita a melodia). A banda amadureceu radicalmente ao longo do tempo para criar essa grande obra complexa.
 Se "Physical Graffitti" era um álbum trabalhado, complexo, progressivo e com uma música no estilo árabe(Kashmir), "Presence" era uma porrada. A banda lançou-se na proposta Roots, e fez uma coletânea de porradas, um álbum meio subestimado, porém um dos melhores da banda. Além de ser uma surpresa se você pegar a trajetória da banda que só foi ficando mais complexa.
 O último álbum com Bonham, mostrou-se um trabalho ótimo que então fecharia a discografia da banda. O álbum é quase que uma coletânea dos clássicos do Led Zeppelin, só que com musicas inéditas. Para o último álbum de fato, e agora sem John Bonham(que havia falecido) eles repetiriam a fórmula. E sinceramente o álbum tinha de tudo para dar errado. Porém saiu um grande álbum muito bem trabalhado e ainda sim cru.
 Led Zeppelin é provavelmente o maior artista da história atrás dos Beatles. A banda mostrou-se explorativa sem perder as características que lhe definiam e marcou tudo de Hard Rock e Metal que se seguiu.

Banda: Led Zeppelin

Período: 1969-1982

Melhor Álbum: Led Zeppelin IV/Physical Graffitti(1971/1975)

Menos Melhor: In Through This Out Door(1979)

Gênero: Hard Rock

Mais Famosa: Stairway to Heaven(1971)

Indicação: Dazed and Confused(1969)

Quantidade de álbuns: 9

Discografia: Led Zeppelin(1969), Led Zeppelin II(1969), Led Zeppelin III(1970), Led Zeppelin IV(1971), Houses of the Holy(1973), Physical Graffitti(1975), Presence(1976), In Through This Out Door(1979) e Coda(1982)

7- Nirvana

 A maior banda grunge de todos os tempos, formada em Olympia nos EUA tem uma pequena porém impecável discografia.
 O primeiro e extremamente cru álbum foi lançado em 89. Ainda sem Dave Grohl a banda mostrava potencial. As guitarras distorcidas, o vocal melancólico de Cobain, o clássico baixo de Noviselic. Tudo estava lá. As coisas só não obtinham a ordem correta. Porém nem isso impediu que fosse um grande álbum. O pouco trabalho investido no álbum é claro e a crueza faz do trabalho bem melhor. As letras desde sempre já eram padrão Kurt Cobain de Qualidade/Depressão. O som pesado e distorcido do Nirvana pegava a profundidade do Pixies, com a Raiva dos Pistols, a energia do Black Flag. Mas faltavam duas coisas: Organização e Sensibilidade Pop/Melódica.
 Então a banda recebeu duas benção... minto uma benção a outra era deus em pessoa. Butch Vig o produtor foi a benção. Ele reorganizou, organificou e sensibilizou a banda, além de transforma-la em acessível comercialmente sem fazer a banda "se vender". Deus foi Dave Grohl que além de ajeitar completamente as baterias(setor aonde ele arrebenta) e dar um tom e profundidade muito mais imponente ao Nirvana, ele ainda contribuiu para a tal sensibilidade pop que a banda queria conseguir.
 O álbum "Nevermind" saiu. Fora o sucesso absurdo do álbum, sua qualidade era algo de se espantar. A banda fez tudo em três semanas, mudou a indústria, os rumos do rock, deu visão ao Alt. Rock e mudou os penteados(que em matéria de anos 80 para 90, significa muito). A energia Punk do álbum sem perder o tom Pop foi o que deu ao álbum tanta qualidade. E ao mesmo tempo que era muito adolescente, era muito maduro. Essa Dialética é o que transforma a banda em um grupo tão interessante. O trabalho de baixo/bateria do álbum é muito interessante, aliado a guitarra simples de Cobain e as informações básicas da banda já detalhada. As influências principalmente Punk Hardcore como Black Flag ficam claras, porém a gama de influências de Cobain era muito maior. O álbum é uma obra prima.
 Existem registros definitivos sobre o excesso da fama no mundo da músicos "This Is Hardcore" do Pulp e "13" do Blur por exemplo. Porém o maior deles com certeza é "In Utero". Aqui Cobain joga todas as suas angústias em cima do mundo de todas as maneiras. A sensibilidade pop é os arranjos mais tradicionais foram substituídos por guitarras lacerantes, porradas sentimentais e baladas depressivas de uma profundidade jamais vista. Esse álbum é talvez um dos álbuns que mais anunciava a depressão de seu escritor junto com "Closer" do Joy Division. As canções tem uma sensibilidade diferente e a crueza da banda fizeram um álbum difícil, mas não no nível do NIN por exemplo. A banda gravou um dos registros mais auto-destrutivos de todos, um atestado da depressão.
 A banda acabou em 1994 com o suicídio de Cobain e é a grande representante dos anos 90. Além de ser a banda que estourou com Alt. Rock.

Banda: Nirvana

Período: 1989-1993

Melhor Álbum: Nevermind(1991)

Menos Melhor: Bleach(1989)

Gênero: Grunge

Mais Famosa: Smells Like Teen Spirit(1991)

Indicação: Lounge Act(1991)

Quantidade de álbuns: 3

Discografia: Bleach(1989), Nevermind(1991) e In Utero(1993)

6- Police

 Uma das bandas mais interessantes que existe, o Police foi uma banda de New Wave, Reggae Rock e Pop Rock formada em Londres na Inglaterra meados dos anos 70. A banda contava com três grandes músicos que moldaram um som diferente.
 O primeiro álbum foi lançado no ano de 1978. A mistura de New Wave com Reggae funciona muito bem, principalmente graças a Stewart Copeland, sensacional baterista da banda. Esse álbum ainda tem parte da energia Punk da época e se junta com mais influências de reggae que qualquer outro álbum da banda. "I Can't Stand Losing You" e "Roxanne" são as músicas que mais sabem aproveitar essa química de Reggae e New Wave que a banda propõe. Ainda com a porrada de "Truth Hits Everybody" e a clássica "So Lonely". As clássicas letras de amor e a grande sensibilidade pop de Gordon Summers(Sting) marcaram muito esse primeiro álbum.
 Para o segundo álbum eles dão uma guinada na velocidade da banda e focam mais em músicas pop melódicas com influência em reggae. Assim saiu "Message In A Bottle" e "The Bed It's too Big Without You". A banda acertou muito nos arranjos e timbres, fica claro a superioridade da gravação em relação ao primeiro álbum. O álbum teve um resultado incrível.
 Para o terceiro álbum, a banda aposta em mais músicas dançantes. Mesmo sendo o mais fraco da banda, "Zenyatta Mondatta" ainda sim é um grande álbum. Mesmo tendo músicas bobas como "Doo Doo Doo, Da Da Da" as baladas inocentes do álbum fizeram efeito. Músicas como "Don't Stand So Close to Me" foi um super sucesso e mostrou o poder da banda.
 Agora a banda voltaria a músicas mais rápidas. A diferença seria o uso considerável a menos de reggae nas músicas. O álbum se entregou ao New Wave de vez. Porém isso não foi negativo, a banda soube se desvincular do Reggae sem deixar os antigos fãs irritados e ainda conseguindo angariar mais. Eles conseguiram produzir mais um obra fantástica.
 Tretas de banda podem causar vários tipos de reação. Algumas obras muito ruins saíram a meio de tretas como "St. Anger", "Be Here Now", "Mardi Gras" entre outros. Porém a treta pode gerar grandes álbuns como "Rumours", "Strangeways, Here We Come" e "Synchronicity". A sensibilidade pop foi ao limite com esse álbum, o reggae foi extinto. As baladas estavam na medida de meloso certo e de forma geral saiu um álbum muito equilibrado e muito intenso ao mesmo tempo. As letras estavam bem mais aguçadas e a banda mostrava suas garras técnicas.
 Police é uma das mais importantes bandas de todos os tempos e mostra o por que serem um dos gigantes da música apenas por sua discografia genial.

Banda: Police

Período: 1978-1983

Melhor Álbum: Reggata De Blanc(1979)

Menos Melhor: Zenyatta Mondatta(1980)

Gênero: New Wave, Reggae Rock

Mais Famosa: Every Breath You Take(1983)

Indicação: Truth Hits Everybody(1978)

Quantidade de álbuns: 5

Discografia: Outlands D'amour(1978), Reggata De Blanc(1979), Zenyatta Mondatta(1980), Ghost in the Machine(1981) e Synchronicity(1983).

5- Jimi Hendrix Experience

 Um dos mais clássicos grupos de rock de todos os tempos. E o que certamente durou menos tempo entre esses mesmos clássicos.
 A banda foi formada pelo guitarrista americano James "Jimi" Hendrix em Londres na Inglaterra no ano de 1966. A banda não demorou muito pra lançar o primeiro álbum, "Are You Experienced?" em 67. O álbum revolucionou o jeito de tocar guitarra. As influências de blues e do Cream sao notáveis. Os arranjos de guitarra são impecáveis. O Blues Psicodélico de Hendrix veio varrendo o mundo de uma forma até então que nunca tinha sido vista. Desde o cover Blues antigo de "Hey Joe" até a estonteante "Purple Haze" captam uma energia. O álbum chega a parecer que é ao vivo de tanta emoção colocada por Hendrix. O mais interessante é que em Guitar Albums em geral a guitarra é o único elemento que aparece(preste atenção em Is This It, Van Halen e outros Guitar Albums). Porém aqui tanto a bateria quanto o baixo entram de forma espetacular.
 No mesmo ano veio o segundo que veio com mais baladas blues e músicas lentas. Aqui Hendrix acerta realmente nas letras, e a música está no melhor tom possível. Pode não ser o melhor álbum de Hendrix porém é o mais equilibrado dele.
 O último álbum é quase um show de guitarra de Hendrix. Aqui ele está impecável. Ouça "Voodoo Chile(Slight Return)" para você sentir o nível. Nesse álbum a música negra é abraçada de vez, influências de R&B e Soul mais fortes. A banda fez um trabalho incrível.

Banda: Jimi Hendrix Experience

Período: 1967-1968

Melhor Álbum: Are You Experience?(1967)

Menos Melhor: Axis: Bold As Love(1967)

Gênero: Psicodélico, Blues Rock, Hard Rock

Mais Famosa: Purple Haze(1967)

Indicação: Crosstown Traffic(1968)

Quantidade de álbuns: 3

Discografia: Are You Experienced?(1967), Axis: Bold As Love(1967), Electric Ladyland(1968)

4- Smiths

 A banda mais cult de todos os tempos ao lado do Velvet Underground tem uma discografia literalmente impecável composta por 3 clássicos álbuns dos anos 80.
 Eles já haviam lançado o clássico álbum compilado "Hatful Of Hollows" quando chegaram para lançar o primeiro álbum em 84. O som dos Smiths é algo característico do início ao fim. A guitarra aguda de Marr e os Falsetes de Morrisey. Muitas canções foram re-aproveitadas de "Hatful of Hollows", como "What Difference Does It Makes?", "Still Ill" e "Hand In Glove". A banda acertou bem a mão ao fazer esse disco, todas as músicas estavam bem escrítas.
 Agora vamos a um álbum que faz muito sentido. Mesmo que um pouco datado(assim como a banda. Porém ser datado não é ser ruim) o álbum faz muito sentido em todo o seu contexto e época. Ele que é quase um tratado contra o consumo de carne, até em seu título "Meat Is Murder" a banda deixa claro isso. As músicas eram mais depressivas e a banda estava de certa forma criando emoção em forma de arte.
 Vamos falar agora da Masterpiece da banda. O alvo de Morrisey agora era todo mundo. Se você existe deixemos bem claro que Morrisey falou mal de você em algum momento. Família Real, Indústria Fonográfica, Consumo de Carne, EUA, Hipocrisia, ele mesmo... Tudo era um pouco alvo para á ácida língua de Morrisey. E em termos musicais o álbum é um deleite. Todas as músicas estão bem encaixadas, e toda a banda está funcionando extremamente bem.
 A sintonia do último álbum é quebrada com esse. Porém os Smiths não são os Beatles nem o Fleetwood Mac, então eles não deixam transparecer a desordem e a falta de união da banda em sua música. Nós já falamos que tretas podem destruir a banda com um álbum ruim ou destruir a banda com um álbum bom, os Smiths seguiram pela segunda opção. O álbum espetacular com letras extremamente depressivas tinha saído. Morrisey foi menos boca grande e mais sentimental. Os Smiths passavam por uma fase delicada, porém seu álbum era denso e complexo.
 A banda acabou e segundo próprio Morrisey: "Prefiro comer meus próprios testículos(e olha que sou vegetariano) a voltar com os Smiths". A banda deixou 4 grandes e maravilhoso álbuns para o mundo.

Banda: Smiths

Período: 1984-1987

Melhor Álbum: Queen Is Dead(1986)

Menos Melhor: Smiths(1984)

Gênero: Pós-Punk, Indie Rock

Mais Famosa: There Is A Light That Never Goes Out(1986)

Indicação: Bigmouth Strikes Again(1986)

Quantidade de álbuns: 4

Discografia: Smiths(1984), Meat Is Murder(1985), Queen Is Dead(1986), Strangeways, Here We Come(1987)

3- My Bloody Valentine

 A banda My Bloody Valentine não é uma banda hiper louvada por nada. Kevin Shields e Cia. moldaram uma das discografias mais lindas de todas. A única coisa que poderia afastar alguém de ouvir a sua discografia é o fato de alguém não entender a banda(não existem pessoas que não gostam de My Bloody Valentine, existem pessoas que não entenderam).
 A banda já havia lançado alguns álbuns de Dream Pop em meados dos anos 90. Eles lançaram então seu primeiro álbum sólido no Shoegaze. Em relação a esse primeiro álbum o que você precisa saber é que eles fizeram o shoegaze ser o que o shoegaze é hoje. Todos os estereótipos estão aqui. Distorção, vocal que pouco se ouve, letras abstratas, atmosfera de solidão, música densa e complexa.
 Depois da pintura que foi o primeiro álbum veio o que eu gosto de chamar de O CONCEITO DE OBRA DE ARTE. A banda simplesmente lançou um álbum tão bom que quase que acabou com o movimento, poe que ninguém conseguia fazer nada nem que chegasse perto. Se ao escutar "Loveless" você conseguiu perceber aonde estava a guitarra ou ouviu o baixo, parabéns você merece ser premiado. O ruído é tanto que você mal ouve a bateria. É tanto pedal que hoje é melhor que você use programas de computador para tocar MBV. Tudo nesse álbum se encaixa muito bem.
 A banda ficou 22 anos para lançar um álbum e então no ano de 2013 veio ao mundo a banda. E nas palavras de Kevin Shields: "Soa como soávamos antigamente. Diferente. Mas não radicalmente diferente". O mundo mudou nesses 22 anos porém quando você escuta "m b v" você é trasportado de volta para 1991, sem ao menos ser datado. Não é algo que você escute e fale, "nossa isso é tão anos 90", não se encaixa em nenhuma época e se encaixa em todas.
 A banda até hoje é uma das mais amadas no mundo do rock e leva as pessoas aos vícios do Shoegaze.

Banda: My Bloody Valentine

Período: 1988-2013

Melhor Álbum: Todos

Menos Melhor: Não há nenhum que possa se encaixar

Gênero: Shoegaze

Mais Famosa: Nenhuma fez sucesso

Indicação: Todas as músicas

Número de álbuns: 3

Discografia: Isn't Anything(1988), Loveless(1991) e m b v(2013)

2- Blur

 A banda britânica de Brit Pop foi formada na cidade de Londres no ano de 1989. A banda é até hoje uma das mais importantes bandas dentro da Inglaterra, porém nem tanto fora dela.
 Eles lançaram o primeiro álbum em 91. E basicamente faziam versões Pop de Madchester e Shoegaze(dois gêneros). Entretanto não deixam de ser grandes canções. A banda fez um trabalho diferente porém muito coeso.
 Em seu segundo álbum, Blur sempre muito inventivo e muito ácido decidiu fazer uma paródia britânica de uma banda grunge. E ficou muito boa. Guitarras distorcidas, músicas pequenas e rápidas. Porém não parece em nenhum momento que eles desejavam seguir o padrão comercial americano(até por que o álbum não fez sucesso) e sim que eles estavam zoando as bandas de Alt. Rock americanas.
 Pensa num gênero... Pensou?... De alguma forma ele entrou em "Parklife". Brit Pop, Grunge, Pós-Punk, New Wave, Rockabilly, EDM, Pop, Punk, Surf... De alguma forma o gênero estaria no álbum. A banda conseguiu de forma excepcional unir todos esses gêneros sem parecer confuso ou ser perder a identidade. Desde "Boys and Girls" até "Lot of 105" o álbum se complementa. A banda fez tudo de forma genial e minuciosa. Até o visual da banda foi pensado aos detalhes.
 A banda foi ainda mais pretensiosa ao fazer o clássico, "The Great Escape". A sensibilidade pop do álbum é incrível, aqui Albarn transforma tudo em música pop. Cada canção você é surpreendido por algo novo e complexo, que forma uma obra homogênea. A orquestração de "The Universal", a facilidade pop de "Country House" ou a velocidade de "Globe Alone" chamam atenção de forma positiva.
 Em apenas 1 ano o Brit Pop acabou. Todos estavam consumidos pela depressão do Radiohead. Pulp, Supergrass, Verve são algumas bandas de brit pop que passaram para o Indie Rock depressivo. O Blur decidiu não fazer nem um nem outro. Eles juntaram suas influências e fizeram uma porrada Alternativa. Distorção de Guitarra. E pela primeira vez um disco não adolescente. Eles sempre foram maduros, mas eram bastante adolescentes. Aqui eles eram adultos. O álbum mostra a capacidade de adaptação da banda as situações adversas. Eles produziram uma obra jamais vista antes.
 Eles decidiram ir ao limite do conceitual com "13". Para início de conversa o grande sucesso do álbum foi uma faixa de R&B lembrando baladas gospel americanas. A outra foi uma balada indie no violão. A faixas com barulhos. Algo bem conceitual. A obra foi sem sentido porém genial.
 A banda virou o século e fez mais um álbum. Foi um pouco inferior as suas obras anteriores? Sim. Mas foi pouca coisa. O álbum é muito bom assim mesmo.
 A banda se separou e depois voltou em 2015 com "Magic Whip" que sinceramente é forte concorrente como melhor disco de 2015. O álbum não se repetiu a banda e suas influências passaram o que podemos citar. A banda teve um álbum muito feliz.
 Uma das principais bandas britânicas, que sempre acertou em seus álbuns é um pouco subestimada. Porém aqui está a oportunidade de você dar a ela uma chance.

Banda: Blur

Período: 1991-2015

Melhor Álbum: The Great Escape(1995)

Menos Melhor: Think Thanks(2002)

Gênero: Brit Pop, Indie Rock

Mais Famosa: Song 2(1997)

Indicação: Beetlebum(1997)

Número de Álbuns: 8

Discografia: Leisure(1991), Modern Life Is Rubbish(1993), Parklife(1994), The Great Escape(1995), Blur(1997), 13(1999), Think Thanks(2002) e Magic Whip(2015)


Menções Honrosas

Muse
Arcade Fire
Supergrass
System of a Down
Opeth
Pixies
Alice In Chains
Black Flag
Descendents
Doors
Sublime
My Chemical Romance
White Stripes
Black Keys
Dead Weather
Stooges
Marilyn Manson
Slipknot

Bandas com menos de três álbuns que merecem ser citados

Sex Pistols
Joy Division
Minor Threat
Jack White
Racounters
Heaven and Hell

1- Radiohead

 Uma das bandas mais louvadas da música, a banda Indie Britânica formada em Oxford na Inglaterra no ano de 1985 e além de ser um dos grupos mais bem sucedidos é um dos mais conceituados pela crítica e um dos mais ousados também.
 A banda demorou enormes 8 anos para vir lançar o primeiro álbum. Então apenas em 1993 veio "Pablo Honey". A banda acertou em cheio nesse álbum, mesmo sendo o mais fraco da banda. O som que misturava o grunge com o rock alternativo mais contemplativo, além de ser o mais simples e menos experimental é o que é mais comercial. As músicas são bem encaixadas e tudo funciona muito bem. Ele acaba seguindo uma fórmula grunge, o que não atrapalha em nada o álbum.
 Após o hiper-sucesso do single "Creep" a banda entrou em um dilema para o novo álbum: "Fazer algo diferente e trair os fãs ou se repetir e lançar um álbum fraco". A banda decidiu que ia ser o Radiohead sem trair os fãs, e ia fazer uma coisa nova. O seu novo trabalho levava a depressão ao limite e tinha músicas que passavam a sensação de solidão de fora absurda. O trabalho de três guitarras do Radiohead unido com a Densidade musical, as influências progressivas e do Pós-Punk e o abandono da fórmula grunge fizeram dessa obra uma das mais maravilhosas da história da arte. O trabalho atmosférico em músicas como "Fake Plastic Trees" e "Bulletproof Heart... I Wish I Was" é maravilhoso. As pinturas de "Just" e "High N' Dry" são lindas e o vocal fino com altos falsetes(não os da Melody. Falsetes bons). A banda não poderia ter feito melhor.
 Eu acabei de me tocar na merda que eu falei... se eu disse que não poderiam ter feito melhor eu estava errado. "Ok Computer" é uma pseudo-obra musical, pseudo-álbum conceitual, pseudo-complexo de uma banda pseudo-depressiva, onde todos esses pseudos levam pseudos desinenciais antes. A banda usa e abusa da meta linguagem, dos pensamentos filosóficos mais complexos e da profundidade da insanidade humana. Até hoje estamos tentando entender a história desse Opera Rock. A banda continuou no trabalho deprê e com três guitarras, todavia de forma tão diferente, que eu mal consigo explicar, é só ouvindo mesmo. E se você achava que "The Bends" era foça máxima, "Ok Computer" faz parecer o anterior um álbum da xuxa no quesito depressão. A banda acertou em cheio e toda a loucura e depressão do álbum deram certo. O Radiohead era a maior banda do mundo.
 Agora tava todo mundo esperando um puta álbum foda complexo, com altas guitarras que eram o que tinha consagrado o Radiohead. Ai o Radiohead vem com um álbum que misturava Pós-Rock e Trip Hop com elementos de Deep House contemplativo e Kraft Rock com ideias vanguardistas conceituais. Eles foram tipo o La Nouvelle Vague para o Cinema ou o Bauhaus para Arquitetura. O álbum era bizarro pra porra, tinha tudo pra dar errado mas vendeu pra caralho e ainda foi para o primeiro lugar nas paradas de sucesso. As camadas e mais camadas do álbum e as texturas e sons complexos fazem uma obra impressionante. Um som quase ambiente bizarro, completamente experimental. A ousadia da banda é impressionante e a complexidade que sim eu já citei mas é necessária ser citada mais vezes é absurda. Escutar o álbum é uma viagem a parte, muito louca que deixa qualquer um pirado. A banda ficou no nível de bizarrice comercial elevada junto com Jean Luc Goddard, Salvador Dali, Kraftwerk e David Wreden.
 A banda é tão ousada que ela vai a ousadia e depois volta. O "Amnesiac" já ia por outras vias. Eles tentaram um som que pegava as guitarras e fazia algo bem bizarro. A banda lançou outro álbum complexo maravilhoso e agora sem os vocais bizarros de Yorke do "Kid A".
 A banda seguiu com seu trabalho mais diferente da proposta Radiohead de ser. O grande resultado que saiu acabou gerando a música que todos os Haters de Radiohead gostam que é "2+2=5". A banda trabalhou intenso nesse álbum para trabalhar a profundidade, a multi-instrumentalidade é executada perfeitamente.
 A banda deu mais tempo para próximos álbuns e em 2007 veio com "In Raimbows" a banda trabalhou com a profundidade e com a orquestração os demônios do Radiohead voltavam de forma estupenda. O trabalho eletrônico da banda foi absurdamente bem feito. E agora eles vinham com uma sensibilidade pop absurda. A entrada do trabalho com Piano no estilo Jazz em algumas músicas e as batidas quase industriais unidos com o trabalho de Backing vocals harmônicos espetacular.
 A banda voltou para uma obra no estilo de "Kid A" a produção astral com poucas guitarras e muitas texturas e camadas, surpreendeu a todos. A banda havia feito mais uma grande obra.
 E quando o mundo acha que o Radiohead está morto, inclusive eles mesmos, eles voltam em 2016 com "Moon Shaped Pool". A banda acertou pra caralho quando fez um comeback aos anos 90, usando vários elementos contemplativos dos anos 2000, fazendo a obra mais bem desenvolvida deles(não a melhor, a mais bem desenvolvida). A banda consegue fazer obras mais anos 90 como "Burn the Witch" ou mais anos 2000 como "Daydreaming", tudo funciona sensacionalmente bem.
 A banda é uma das maiores obras já feita pela humanidade, e se você que algo complexo que impressione, te faça pensar e leve sua cabeça para outro lugar, nada melhor que um Radiohead.

Banda: Radiohead

Período: 1993-2016

Melhor Álbum: The Bends/Ok Computer/Kid A(1995/1997/2000)

Menos Melhor: Pablo Honey(1993)

Gênero: Indie Rock

Mais Famosa: Creep(1993)

Indicação: Opstimistic(2000)

Número de Álbuns: 9

Discografia: Pablo Honey(1993), The Bends(1995), Ok Computer(1997), Kid A(2000), Amnesiac(2001), Hail to the Thief(2003), In Rainbows(2007), King of Limbs(2011) e Moon Shaped Pool(2016)

Top 10 Post-Punk Bands

 Nesse post de hoje iremos analisar as dez principais bandas do gênero pós punk de forma crítica. Os quesitos serão sucesso comercial, influência, e representação para uma época.
 Vamos as bandas que não entram na lista. Bandas de Dance Punk como Gang of Four e Talking Heads não entram. The Cult pelo fato de ter a maior parte da carreira como Hard Rock e apenas os primeiros álbuns dentro do gênero. Bandas de Shoegaze como My Bloody Valentine e Slowdive não entram. Porém influências muito grandes para o Shoegaze que não sejam tanto como Jesus and the Mary Chain podem estar na lista. Já bandas como Cocteau Twins está fora. Não entra o Iggy Pop que por mais que tenha grandes álbuns dentro do gênero(enfase para The Idiot de 77) trabalhou com milhares de coisas e não há como definir um gênero certo. Por favor bandas de New Wave alternativo(New Order, Depeche Mode, Tompson Twins, PIL entre outras) não entram. Lembrar que daremos maior atenção a carreira das bandas durante os anos 80.
 Sem mais delongas... Boa Leitura!

 Um dos gêneros mais cults e mais emblemáticos de todos os tempos. Uma era Pós-Punk. Onde os agressivos e rebeldes jovens Punks Britânicos do final dos anos 70 deram lugar a apaixonados e poéticos jovens Britânicos dos anos 80. As letras profundas, as referências ao expressionismo alemão e ao terror britânico do século XIX, o som depressivo. Isso é o melhor que podemos chegar de explicar com palavras esse gênero. Dele saiu o Dance Punk, Folk Punk, Shoegaze, Dream Pop... Uma gama de gêneros diferentes. E como o próprio shoegaze iria reinventar depois, Pós-Punk foi um pioneiro na música sentimento, fazendo algo que não acontecia desde a música progressiva no início dos anos 70... Uma total conexão com a música e os músicos.
 Os jovens Britânicos dos anos 80 não foram os únicos a experimentar o Pós-Punk. Países como a Nova Zelândia(sim a Nova Zelândia foi um dos principais polos do gênero) e Brasil(lembrar que Legião Urbana, Capital Inicial, Titãs na fase Pós Cabeça Dinossauro, Plebe Rude entre outras importantes bandas nacionais pertenceram e pertencem a este gênero). Mesmo nunca tendo entrado em circuito mundial(muito por não ter penetrado o mercado americano) o Pós-Punk marcou uma geração de jovens incompreendidos e perdidos que encontravam na poesia e na música uma forma de escapar de sua própria realidade.



10- The Fall

 Comecemos com a banda mais complicada de se debater. Eles começaram nos  subúrbios Manchester o centro do Pós-Punk. Eles fizeram parte da primeira geração Britânica de bandas de pós punk da segunda metade dos anos 70. Seu primeiro EP foi lançado no final dos anos 70 e já mostrou o potencial da banda.
 Eles decidiram então lançar seu primeiro LP. No ano de 1979 veio ao mundo(mas não de forma tão grandiosa assim) "Live At the Witch Trials", que não é um álbum ao vivo(preste atenção direito no título. Traduzindo fica "Vivo no Julgamento das Bruxas". A banda fez uma grande estreia, o álbum foi adorado pelos críticos britânicos e pelo público(que eram os adolescentes frequentadores de clubes de pós-punk). No mesmo ano eles lançaram o não tão bom "Dragnet" que agradou a todos.
 Eles tentavam alcançar a recém criada Indie Charts da Inglaterra. No ano de 1980 eles se organizaram. As bandas estavam crescendo. Importantes álbuns foram lançados no ano de 1980. Porém a banda não ficou para atrás. Eles lançaram no ano de 1980 "Grotesque(After the Gramme)" que foi para o primeiro lugar das paradas Indie da Inglaterra.
 A banda começou a entrar em uma sequência muito grande de álbuns a partir do ano de 82. Começou com "Hex Enduction Hour" o primeiro álbum da banda a entrar nas paradas de sucesso na Inglaterra. Mesmo que nada demais(levando em conta que já havia bandas ocupando o Top 10 na Inglaterra, não era tanta coisa porém para a banda era uma vitória). Eles ainda lançaram "Room to Live" que entrou no Top 5 das paradas Indie.
 A banda lançou no ano de 1983 "Perverted By Language" outro bom álbum. Que não sutiria muit efeito. A banda vivia em cima do primeiro álbum em questão de qualidade e em cima do quinto álbum em questão de sucesso. Após o não muito bem sucedido "The Wonderful and Frightening World Of...", o The Fall provavelmente se viu em uma posição difícil. Mas a banda estava determinada e como a banda gosta de soltar um clássico a cada década eles vieram com "The Nation Saving Grace". As letras abertamente de esquerda e o som dark começaram a mordiscar as paradas britânicas. O álbum entrou em quinquagésimo quarto lugar. A banda tinha compensando tanto o sucesso quanto a qualidade, por que esse álbum foi louvado pelos críticos e público.
 A banda foi evoluindo nas paradas. "The Bend Sinister" de 86 entrou no Top 40 da Inglaterra. O The Fall daria um grande salto no ano de 1988 quando "The Frenz Experiment" entrou no Top 20 das parada britânicas.
 A banda lançou mais milhares de álbuns. Porém temos que ressaltar um. Se lembra que eu falei que eles lançam uma obra prima por década. Então, no ano de 1993 chega aos mercados "Information Scan" que além do sucesso crítico fica no Top 10 da parada Britânica de sucessos.
 O The Fall é uma banda que se manteve no alternativo por muito tempo. Hoje pode ser apreciada por fãs do gênero como uma das melhores(e com mais extensas discografias) bandas do gênero.

Início: Pretswitch, Inglaterra, 1976

Música Mais Famosa: Mr. Pharmacist(1986)

Indicação do Escritor: How I Wrote Elastic Man(1980)

Álbum Mais Vendido: Information Scan(1993)

Formação Clássica: Mark E. Smith(Vocal e Guitarra Base), Steve Hanley(Guitarra Solo), Steve Hanley(Baixo), Simon Woltenscroft(Bateria)


9- Killing Joke

 A banda londrina com um vocalista não convencional foi uma das mais influentes no cenário ao longo de todo os anos 80. Eles começam a gravar após chamarem atenção de John Peel da BBC que os chama para gravar um John Peel Sessions. Eles lançam logo em 1980 o auto-intitulado que de cara é considerado uma das obras primas do rock alternativo. O álbum vai direto para o top 50 na Inglaterra.
 Eles voltam para o estúdio para gravar de novo após o maravilhoso primeiro álbum. O resultado não é tão bom. "What THIS For...!" vai pior nas paradas e não é tão bom.
 A banda então ressurge no ano de 1982. Agora com uma nova chance. "Revelations" vai direto para o Top 15 da Inglaterra. De novo a banda faz um álbum irregular em 83. A banda começa a desanimar a carreira irregular e o sucesso que o cenário tomou em relação a banda cria uma possibilidade de termino. Porém é lançado "Night Time" no ano de 1985 para salvação geral. O álbum ficou no Top 15 da Inglaterra e pegou disco de Prata. Fora o Top 10 na Holanda e na Nova Zelândia e o primeiro lugar nas paradas de sucesso francesas. Além de alguns singles bem sucedidos em países distintos.
 No ano seguinte eles ainda conseguem lançar o "Brighter Than a Thousand Suns" que encontra sucesso fora de seu país natal, onde o álbum ficou no Top 30. Eles alcançaram o primeiro lugar das paradas tanto Holandesas quanto Neozelandesas.
 O Killing Joke é uma das mais importantes bandas do cenário e até hoje reconhecida entre os fãs e simpatizantes do gênero.

Início: Londres, Inglaterra, 1978

Mais Famosa: Eighties(1985)

Indicação: Requeim(1980)

Mais Vendido: Night Time(1985)

Formação: Jaz Coleman(Vocal e Sintetizador), Geordie Walker(Guitarra), Martin Glover(Baixo), Paul Ferguson(Bateria)

8- Psychedelic Furs



 A banda com um dos melhores nomes da cena, começou como a banda punk RKO e posteriormente Radio. Ainda passaram pelo nome de The Europeans. Mas felizmente a banda acabou ficando com The Psychedelic Furs. Eles acabaram por preservar parte do visual e estilo Punk para as apresentações o que os diferirão dos outros grupos.
 Eles entraram na cena com o auto-intitulado no ano de 1980 que foi direto ao top 20 das paradas americanas. A banda estourou na cena(pense o que o The Fall demorou quase dez anos de álbuns pra fazer eles fizeram na estréia). A banda se tornou uma das principais bandas da cena(que ainda não tinha estourado mesmo.
 Eles começaram a tramar um complexo segundo álbum. As tramas levaram a banda a "Talk, Talk, Talk" uma obra prima do Rock. Onde a profundidade e a sonoridade pop se encontram. A banda mostrava a capacidade de ser menos complicada. Eles deram muitos dos passos para o que seria o pós-punk mais para frente. Além de ser um dos álbuns mais fáceis de ouvir do gênero é um dos melhores. Porém o álbum fez sucesso anterior. Agora o objetivo era o topo da billboard.
 Eles foram com esse objetivo e vieram com "Forever Now" em 82. O álbum pode não ter batido no topo da Billboard, porém fez um sucesso inesperado nos EUA e conseguiu álbum de ouro nos EUA(Os Smiths conseguiram álbum de ouro nos EUA apenas uma vez) e se tornaram uma das primeiras bandas a entrar na terra do Tio Sam.
 Eles perceberam um mercado mais interessante nos EUA para a sonoridade Pop que eles faziam, já que na Inglaterra a galera estava em vibes mais darks. "Mirror Moves" veio em 1984 batendo o Top 50 nos EUA o Top 15 na Inglaterra, conquistando o segundo ouro da banda na America. O single "Heartbeat" alcançaria o quarto lugar da Dance Charts americana e a banda ficaria entre as principais das casas de dança e dos clubes de acid house dos anos 80.
 Em 86 o single relançado "Pretty In Pink" entrou para o Top 20 na Inglaterra e a banda foi para as alturas. O álbum de 87 ainda ficou no Top 30 nos EUA e entrou no Top 15 Britânico.
 O Pychedelic Furs foi uma das primeiras bandas a desbravar o mundo novo. E se tornou uma das principais bandas do gênero com o passar do tempo.

Início: Londres, Inglaterra, 1977

Mais Famosa: Pretty In Pink(1981/1986)

Indicação: India(1980)

Mais Vendido: Mirror Moves(1984)

Formação: Richard Butler(Vocal), Tim Butler(Baixo), Duncan Kilburn(Saxophone), Vince Ely(Bateria) e John Ashton(Guitarra)




7- Bauhaus



 Uma das bandas mais influentes do gênero. A banda britânica foi formada no ano de 78 e logo se enquadrou no crescente movimento gótico. A banda inovou pelas grandes apresntações ao vivo, o galã e ídolo gótico Peter Murphy no vocal dominava completamente o palco, e por ser uma das primeiras bandas góticas de sucesso.
 O primeiro lançamento da banda foi o single "Bela Lugosi is Dead", um épico de 10 minutos, que se tornou um clássico do gótico e fez alusão ao clássico ator de filmes de terror Bela Lugosi(que é louvado pelos góticos). A banda ganhou muito reconhecimento na cena por esse single inicial.
 Eles não perderam tempo, assinaram com a 4AD records e lançaram em 1980 "In the Flat Field" que ocupou o top 100 da Inglaterra, ou seja não fez sucesso(mais calma estamos em 1980 pra um banda do gênero nessa época isso era muito sucesso). A banda conseguiu se tornar uma das mais importantes da cena com esse álbum maravilhoso que se tornou um clássico cult.
 Eles também conseguiram um contrato com a Beggars Banquet Records(que até onde sabemos não tem haver com os Stones) para lançar o segundo disco. "Mask" sintetizou a música contemplativa e mais longa que o Bauhaus tentava fazer. E um sucesso inesperado para um álbum extremamente brilhante porém difícil. A banda conseguiu  entrar no Top 30, depois de ser muito louvada pelos críticos e público da cena. Fora o álbum de Prata conseguido na Inglaterra.
 A banda ganhou confiança e lançou "The Sky Gone Out" em 82 que conquistou a crítica e o público indo para o Top 5 na Inglaterra e pegando disco de Prata. A banda tão difícil conseguia penetrar as paradas. O último álbum veio no ano de 83. "Burning From the Inside" que entrou no Top 15 da Inglaterra e não vendeu tanto. A banda acabou brigando e acabou porém será pra sempre lembrada como uma das mais importantes bandas góticas e do pós-punk de todos os tempos.

Início: Northhampton, Inglaterra, 1978

Mais Famosa: Bela Lugosi Is Dead(1979)

Indicação: She's In Parties(1983)

Mais Vendido: The Sky Gone Out(1982)

Formação: Peter Murphy(vocal), Daniel Ash(Guitarra), David J(Baixo), Kevin Hashkins(Bateria)

6- Siouxsie and the Banshees

 Uma das primeiras bandas góticas, foi formada na cidade de Londres no ano de 1976, como uma banda Punk. A Siouxsie era uma espécie de groupie dos punks(digo espécie por que não haviam groupies em bandas punk. Mas ela era uma garota que seguia a banda Sex Pistols em turnê). A banda acabou conhecendo o movimento gótico que estava começando e decidiu aderir.
 Em 1978 eles lançaram a primeira gravação de estúdio(LP) entre as bandas da lista(alguns álbuns como Suicide e Marquee Moon já haviam sido lançados nos EUA). Em 1978 vem ao mundo o clássico álbum "The Scream" que é amado pelos críticos e vai para o Top 15 das paradas britânicas e vende prata na Inglaterra. A banda abre um mundo para todas as outras bandas do gênero. O single "Honk Kong Garden" entra no Top 10 da Inglaterra cravando um sucesso.
 Em 79 veio o "Join Hands" com prata e Top 15. Porém o que foi dar certo mesmo foi o lançamento de "Kaleidoscope" no ano de 1980. O álbum muito bem trabalhado se renovando para um estilo menos punk conquistou um grande público e a banda foi para o Top 5 Britânico. Além de conquistar disco de Prata.

 O contrato com a Geffen Records aumentou a visibilidade da banda que apareceu no ano de 1981 com "Juju" que começava com o sucesso "Spellbound". O álbum foi direto para o Top 10 das paradas britânicas fazendo disco de prata. A banda mudava seus planos. Um disco mais sombrio e estranho(é o melhor termo, então...), "Kiss In A Dreamhouse" Top 15 das paradas britânicas o álbum foi adorado pelos críticos e pelos fãs da banda. Logo no ano seguinte o single "Dear Prudence" foi parar no terceiro lugar das paradas de sucesso britânicas.
 A banda seguiu para o seu próximo trabalho "Hyaena" que foi para o Top 15, porém não conquistou certificado algum. A banda se preparou e em 85 lançou o single que seria de seu próximo álbum. "Cities In Dust" foi um sucesso e já preparava pra o próximo álbum "Tinderbox" que foi para o Top 15 das paradas britânicas.
 A banda lançaria ainda mais dois álbuns que chegariam ao Top 20 na Inglaterra. E a influência de Siouxsie no mundo da música e como ícone tanto gótico quanto feminino ainda tem forte representatividade nos dias atuais.

Início: Londres, Inglaterra, 1976

Mais Famosa: Spellbound(1981)

Indicação: She's a Carnival (1982)

Mais Vendido: Kaleidoscope(1980)

Formação*:Siouxsie Sioux(Vocal), Budgie(Bateria), Steven Severin(Baixo), John Mcgeogh(Guitarra)


*Fato interessante: Sid Vicious(Sex Pistols) foi o primeiro baixista da banda em 76. E Robert Smith(Cure) tocou guitarra na banda em dois períodos na banda repondo a saída de alguns guitarristas.

5- Jesus and the Mary Chain

 A banda Escocesa que faz fronteira com o Noise Rock e o Shoegaze, pode até não ser a mais popular das bandas. Porém sua influência e qualidade é tanta, que durante anos o My Bloody Valentine foi acusado de copiar a banda.
 Eles fazem parte da segunda geração de bandas britânicas, da primeira metade dos anos 80. A banda começou no cenário crescente de shoegaze da Escócia(sério se você ama shoegaze você deve a sua vida a Escócia). Eles foram muito influenciados pela banda de Shoegaze primordial, o Cocteau Twins. Eles logo começaram a se destacar na cena Escocesa. Porém como Shoegaze é um gênero incompreendido pelo grande público, eles não conseguiam atingir sucesso comercial.
 Os shows inovadores, com eles virados de costa para o público tocando apenas 20:00 minutos e depois destruindo tudo começaram a atrair público. A banda apresentou uma nova estética que não era gótica porém era Dark. Muitas referências a chuva e doces.
 Após muita insistência eles conseguiram um contrato com a Blanco e Negro Records, subsidiaria da Warner Bros., o que para uma banda de shoegaze era impressionante. Com esse contrato assinado eles foram a gravar. O álbum foi trabalhado em cima de uma "ruidera" impressionante. Poucas vezes na história havia se usado tanta distorção de guitarra. Então em 1985 saiu "Psychocandy" que estreou com enorme sucesso de crítica considerado um dos melhores álbuns do ano. O jeito de composição desse álbum, influenciariam toda a geração de bandas do final dos anos 80 e início dos anos 90 de Shoegaze. A guitarra distorcida a pontos de não se perceber mais. O vocal que se leve que se perdia em meio ao ruído e a própria atmosfera do álbum. Bandas como My Bloody Valentine, Slowdive e Ride seriam diretamente influenciadas por esse álbum. Se tratando de sucesso comercial foi bem(principalmente para o shoegaze). Mesmo que tenha ficado apenas no Top 50, eles conseguiram álbum de Ouro na Inglaterra, coisa que apenas as bandas muito grandes do gênero faziam. Ainda tiveram dois Singles no Top 50 da Inglaterra. A banda conseguiu apoio financeiro e suficiente para aprontar no segundo álbum.
 O EP "Some Candy Talking" foi para o Top 10 dos EPs Britânicos. Enquanto "Pyschocandy" tinha um fixação por doces, com faixa como "Just Like Honey", "Some Candy Talking", "Taste of Cindy" , "Darklands" tinha fixação por chuva. "April Skies", "Happy When It Rains", "One Million of Rainy Days". Mas falando do trabalho em si, ele vinha com uma pegada menos shoegaze, com menos ruído porém sua atmosfera era mais dark e mais intensa. O álbum foi mais um sucesso de crítica e conquistou disco de ouro na Inglaterra, dessa vez indo direto para a quinta posição das paradas de sucesso britânicas. O single "April Skies" entrou para o top 10 na Irlanda e na Inglaterra foi para o Top 5.
 Em 88 eles lançaram o compilado "Barbed Wire Kisses"  que fez disco de ouro na Inglaterra e entrou para o Top 10 das parada na Inglaterra. Em 89 eles lançaram seu último grande projeto, "Automatic" que foi para o Top 15 na Inglaterra e foi o melhor álbum nos EUA entrando em 105° posição. O impressionante foi a banda ter colocado "Blues From a Gun" no primeiro lugar das paradas de Modern Rock nos EUA. Um feito impressionante.
 A banda que é uma das mais influentes bandas de todos o rock alternativo, se mantem como uma das popularizadoras do Shoegaze, e grande influenciadora para o mesmo. E mesmo no pós-punk eles dominam em grande forma.

Início: Glasgow, Escócia, 1983

Mais Famosa: Just Like Honey(1985)

Indicação: Happy When It Rains(1987)

Mais Vendido; Darklands(1987)

Formação: Jim Reid(Vocal e Guitarra Base), William Reid(Guitarra Solo), Douglas Hart(Baixo) e Bobby Gillespie(Bateria)

4- Echo and the Bunnymen

 Vamos começar por um fato interessante. Echo era o nome da bateria eletrônica da banda quando eles não tinham baterista. Depois desse momento Ra-Tim-Bum, vamos fazer as devidas apresentações da banda. A banda de Liverpool, que misturava com o gênero Neopsicodelia é uma das mais bem sucedidas e amadas pelo povo cult bandas do pós punk. Eles são uma boa banda pra discutir a influência do The Doors nesse gênero. Sendo que com excessão dos Smiths e do Cure todas as bandas aqui poderiam ter sido cantadas por Jim Morrison. E me refiro as músicas mais dark do Doors como Crystal Ship e People are Strange.
 A banda conseguiu um contrato com uma gravadora britânica independente chamada Korova Records, e sem perder tempo gravaram o primeiro álbum. "Crocodiles" foi lançado no ano de 1980 trazendo um aditivo para o gênero: Eles misturavam influências Psicodélicas(nada tão forte assim como Tame Impala) mas suas influências mudaram o cenário. O álbum além de ser amado pelos críticos e entrar como um dos melhores de 1980 ainda entrou no Top 20 Britânico e conquistou disco de ouro na Inglaterra(pensa que metade dessa lista conseguiu no máximo prata).
 A banda rapidamente lançou "Heaven Up Here" que entrou no top 10, porém não obteve as vendas nem a qualidade do anterior. A banda se preparou e no ano de 1983 com todos os seus dentes lançou "Porcupine" que foi para o segundo lugar das paradas de sucesso e fez álbum de ouro fazendo a banda definitivamente um sucesso nacional na Inglaterra. O álbum ainda foi amado pelos críticos considerado um dos melhores álbuns do Rock Alternativo.
 Quando uma banda faz um álbum no nível de "Porcupine", é difícil fazer uma obra melhor. Porém o Echo mostrou seu valor e em sua obra mais dark(dark o suficiente pra tocar no Donnie Darko), "Ocean Rain" o grupo chego ao quarto lugar nas paradas britânicas e se tornou o álbum mais vendido da banda conquistando ouro na Inglaterra, e pela primeira vez entrando no Top 100 dos EUA.
 A banda tem a genial ideia de fazer um turnê pelas ilhas no norte da escócia(sim isso mesmo) e fica um tempão sem lançar nada novo. Ainda tem o compilado "Songs to Learn and Sing" que pega ouro na Inglaterra e conquista o Top 10. Porém nada de um de estúdio novo.
 Então no ano de 87 fomos pegos de surpresa com o auto-intitulado que foi para o quarto lugar das paradas britânicas, por pouco não entrou no Top 50(ocupou o 51) nos EUA e fez prata na Inglaterra.
 A banda é uma das mais bem sucedidas(e tocou no donnie darko. Isso é coisa pra caralho) do gênero, que contém vários sucessos e mudou o cenário com seu som dark psicodélia.

Início: Liverpool, Inglaterra, 1978

Mais Famosa: Killing Moon(1984)

Indicação: The Cutter(1983)

Mais Vendido: Ocean Rain(1984)

Formação: Ian McCulloch(Vocal), Will Sergeant(Guitarra), Pete De Freitas(Bateria), Les Pattinson(Baixista).

3- Joy Division

 Se formos falar de influência, seria talvez o primeiro lugar. A banda do emblemático Ian Curtis e que tem a estampa que só perde para os Ramones em número de posers usando a camisa, a banda que renasceu como New Order. A banda que revolucionou o gênero.
 Até 1979 o pós-punk se fazia do jeito americano e surtado. E o dance punk que mandava nessa área mais independente. Ao meio de milhares de bandas Punk Agressivas, surge uma banda Punk que não tem o foco na guitarra e sim no baixo. Eles foram confundidos com uma banda Nazista logo de início(inclusive Curtis saiu na mão com alguns Nazistas em 1977 durante um show da banda). Afinal o nome da banda fazia menção a divisão dos campos de concentração judeus onde ficavam as moças jovens mais bonitas que seriam abusadas pelos oficiais alemães. E na capa do primeiro EP havia um menino alemão tradicional com um tambor na mão. Com essa tensão em volta da banda eles foram a compor o primeiro álbum.
 "Unkown Pleasures" e sua capa lendária chegaram as lojas em 1979 e mudaram pra sempre o mundo da música. Esse álbum definiu como ia ser o pós-punk de ali em diante. Baixo e Sintetizador como elemento principal trabalhando juntos, a guitarra e a bateria com efeitos eletrônicos dando suporte e um vocal melancólico que cantava letras tristes. Fora que "Unknown Pleasures" é um dos melhores discos da história da música. O álbum ficou em primeiro lugar das paradas indie e não foi muito bem na Inglaterra ficando apenas no Top 100, porém as vendas foram ótimas e pegaram ouro na Inglaterra. Mesmo com as letras depressivas a vida do Joy Division era zoar noite e dia. Outro fato interessante é que a gravadora do Joy Division era a factory que ficou famosa por dar liberdade total a seus artistas. Que foi o que levou o Joy Division a escolhe-la. O álbum também fomentou o sucesso do gênero na Nova Zelândia onde o álbum chegou ao primeiro lugar das paradas.
 No ano seguinte eles começaram lançando o clássico single "Love Will Tear Us Apart" que entrou no Top 20 britânico, em primeiro na parada Indie, em primeiro na Nova Zelândia e no top 50 do Club Play dos EUA.
 A namorada de Curtis ligou para Peter Hook para pedir que internassem o Curtis e lhe dessem auxílio psicológico por que as letras do novo álbum do Joy Division estavam no poço da depressão. Ninguém lhe deu ouvidos. Foi então que em 18 de Maio de 1980, Ian Curtis foi encontrado morto em sua casa. A autopsia não dava outra: Ele havia cometido suicídio.
 Ainda sim com a morte trágica eles lançaram o single "Atmosphere" que ficou em primeiro lugar na Nova Zelândia e em primeiro nas paradas Indie. O álbum Closer foi lançado mesmo assim exatamente um mês depois da morte de Curtis. O álbum foi para o quinto lugar das paradas de sucesso britânicas e terceiro lugar na Nova Zelândia e conquistou ouro na Inglaterra. O álbum foi ovacionado como outro dos melhores álbuns de todos os tempos.
 A banda acabou se tornando New Order e fazendo mais sucesso ainda, porém nem Curtis nem o Joy Division foram esquecidos.

Início: Manchester, Inglaterra, 1976

Mais Famosa: Love Will Tear Us Apart(1980)

Indicação: Shadowplay(1979)

Mais Vendido: Closer(1980)

Formação: Ian Curtis(Vocal), Peter Hook(Baixo), Stephen Morris(Bateria) e Bernard Summer(Guitarra)

2- Smiths

 A banda do gênero que mais fez sucesso comercial na Inglaterra, e de longe a banda da segunda geração que mais fez sucesso. Morrisey já tentava a vida de música desde a metade dos anos 70. Ele quase foi guitarrista da banda da minha vida(Clash). Eles se reuniu com outros músicos muito talentosos e eles fundaram os Smiths(é muito mais complexo, mas em outra ocasião eu explico).
 O que o Green Day representa para o Punk Rock dos anos 90 no sentido técnico o Smiths representa pro Pós-Punk. Eles eram bons músicos em um meio onde o que se valia era a poesia e o estilo. Os Smiths compensavam nesses dois também.
 Eles lançaram um série de singles no período 1982-1984 dos quais eles reuniram e lançaram no maravilhoso álbum compilado com músicas inéditas(vai entender...) "Hatful of Hollows". Mesmo com a polêmica injusta com a pedofilia. Eles estrearam com Platina na Inglaterra entrando em sétimo lugar(reflitam é a primeira banda da lista a pegar platina na Inglaterra). Eles logo prepararam o seu primeiro de estúdio. E no mesmo ano de 84 lançaram o auto-intitulado. O som dos Smiths além de criar o Indie Britânico (o Americano já havia sido criado pelo R.E.M.), redefiniu o gênero dando uma pegada mais pop e menos complicada de ouvir. O álbum foi para o segundo lugar das paradas Britânicas, e conquistou disco de ouro.
 A banda tramou para um dos álbuns mais tristes e sentimentais de todos, o estilo dos Smiths agora já se mostravam influentes(pegue o Legião por exemplo. O visual e o som são bem parecidos), as bandas britânicas queriam ser os Smiths, eles haviam se tornado a banda britânica(de Rock alternativo é claro) na Inglaterra. "Meat Is Murder" foi lançado ao toque do vegetarianismo de Morrissey direto para o primeiro lugar das paradas de sucesso da inglaterra com estilo conquistando ouro na Grã-Bretanha.
 O ano de 1986 vinha e com ele veio um dos melhores álbuns de todos tempos. Se os dois anteriores já eram álbuns que se coloca no seu top 100, "Queen Is Dead" então... O álbum ficou em segundo lugar das paradas britânicas, entrou pela primeira vez no Top 100 dos EUA, fazendo platina na Inglaterra e ouro nos EUA. Os Smiths estavam no seu álbum e tinham começado a entrar no mercado americano.
 Em 87 em meio a brigas saiu "Strangeways... Here We Come". A história do rock nos prova que brigas podem levar a álbuns sensacionais(Rumours do Fleetwood Mac por exemplo) ou a resultados desastrosos(Be Here Now do Oasis por exemplo) e para a sorte dos Smiths foi a primeira opção. Além de fechar a discografia dos Smiths de forma espetacular ficou em segundo lugar das paradas britânicas e chegar próximo do Top 50 dos EUA(chegou em 55) pegou ouro em ambos os países.
 A banda acabou. E pelo jeito não tem volta. Segundo o próprio Morrisey "Prefiro comer meus testículos(e sou vegetariano) do que voltar aos Smiths". Em uma das separações mais tensas do Rock N' Roll. Os Smiths são os soberanos de sua terra natal, além de terem se tornado um dos símbolos do rock britânico e junto com o Echo and the Bunnymen terem chegado perto do Top 50 americano e serem algumas das poucas bandas a terem invadido o mercado americano. E até hoje os adolescentes inconformados recorrem aos Smiths para terem seu momento de paz.

Início: Manchester, Inglaterra, 1982

Mais Famosa: There Is a Light That Never Goes Out(1986)

Indicação: What the Difference Does It Makes(1985)

Mais Vendido: Queen Is Dead(1986)

Formação: Morrisey(Vocal), Johnny Marr(Guitarra), Andy Rourke(Baixo) e Michael Joyce(Baterista)

Menções Honrosas

Television
Slits
Raincoats
Suicide
Pere Ubu
The Chameleons
Sisters of Mercy
Violent Femmes
Magazine
Wire
Cabaret Voltaire
Scritti Pollitti

1- Cure

 Se você tem um mínimo de conhecimento de Rock Alternativo dos Anos 80 você sabe que quem manda nessa área é o Cure. Provas a única banda do gênero a ter definitivamente entrado no mercado americano. A primeira dessas todas. Inventou todo o movimento gótico. Tem o símbolo máximo do movimento Gótico.
 O Cure foi formada no ano de 1976 em Crawley na Inglaterra. Eles começaram com a ideia de um projeto visual diferente. Após dois anos seguindo e evoluindo eles chegaram ao que seria conhecido como o Gótico. Em 1978 eles lançaram seu primeiro single "Killing An Arab" que colocou-os no mapa da cena, aonde eles chegaram ao topo com seu primeiro álbum "Tree Imaginary Boys" que de cara entraria no Top 50(para uma banda de pos punk no final dos anos 70 isso era muito).
 A banda lançaria dois álbuns muito importantes o primeiro chama-se "Seventeen Seconds" que entraria para o top 20 na Inglaterra e seria considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos pelos críticos. No ano de 1980 eles estavam um tanto para trás em relação a bandas como Joy Division e Siouxsie and the Banshees. Foi então que eles lançaram o compilado "Boys Don't Cry" que reunia os singles já lançados pela banda, mais algumas musicas que entraram nos dois primeiros álbuns. O álbum fez Platina se tornando o primeiro álbum do gênero a alcançar tal marca o que colocou o Cure no alto.
 A banda lançaria "Faith" que entraria no top 15 da Inglaterra e também viria com prata na Inglaterra. Preparados para que no ano seguinte(1982) fosse lançado uma das maiores obras primas da história: "Pornography" o álbum que é extremamente difícil de ouvir foi para o Top 10 das paradas de sucesso da inglaterra. O som denso e atmosférico do Cure conseguiu provar seu potencial comercial e com o crescimento gradativo do movimento gótico isso se tornava mais real. Ainda em 82 teve o primeiro single a entrar na Hot 200 da billboard, "Let's Go to the Bed".
 Em 83 a banda lançaria o super sucesso "Love Cats" que vai para o Top 10 na Inglaterra. O último álbum do Cure em áreas mais alternativas veio no ano de 1984 que teve um álbum não tão bom por parte do Cure. "The Top" que por mais que não seja tão bom, rendeu um top 10 para a banda.
 Em 85 o gótico iria explodir nos EUA. Primeiro o filme "O Clube dos Cinco"(Breakfast Club em inglês. Mais que recomendado) trouxe a personagem que em principio seria não tão importante mas que acabou se popularizando entre as meninas nos EUA, Allison Reynolds. A gótica. E depois o Cure iria lançar "The Head on the Door" que entrou no Top 10 Britânico e colocou o Cure em circuito mundial. O Cure saiu para fazer turnês maiores e tocar nos EUA.
 Porém o maior sucesso nos EUA ainda não tinha chegado. No ano de 1986 eles lançam a coletânea "Standing On the Beach: The Singles" e faz 2xPlatina nos EUA se tornando a primeira e única banda do gênero a fazer platina nos EUA. Fora que resgatou o single dos anos 70 "Boys Don't Cry" que se tornou um dos maiores sucessos da banda.
 A banda viria agora tocando em estádio para lançar seu primeiro álbum depois de estourar de vez nos EUA. "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" fez com que a banda se tornasse a primeira e única banda a atingir o Top 50 nos EUA, tanto na paradas de álbum quanto na de singles com o single "Just Like Heaven". Fora que ficou em sexto lugar nas paradas britânicas.
 A banda voltaria para seu grande álbum. "Disintegration" entrou abalando os críticos, principalmente os que diziam que desde a passagem para o comercial havia transformado o Cure em uma banda sem bons álbuns. Além de ser considerado um dos melhores álbuns de todos. Entrou em terceiro lugar na Inglaterra e no Top 15 americano. Fora que fez 2xPlatina nos EUA. "Fascination Street" alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock alternativo. E "Love Song" fez uma coisa inédita entrou em segundo lugar nas paradas da Billboard. Sim nas paradas de sucesso americanas. Deixando o sucesso do Cure maior ainda.
 A banda lançou mais um álbum compilado. O mesmo que entrou para o Top 15 nos EUA e o Top 5 na Inglaterra. E também fez platina nos EUA.
 A banda voltaria com seu último sucesso "Wish" de 1992. Primeiramente um salva de palmas por sobreviver ao movimento grunge. Agora, o álbum fez platina nos EUA e chegou a segunda colocação das paradas dos EUA, primeiro lugar na Austrália e conseguiu quebrar o grande tabu do Cure, nunca ter chegado em primeiro lugar em sua terra natal. A primeira colocação britânica foi para o Cure.
 Todo o movimento gótico, o pós-punk e o rock alternativo em geral devem muito ao Cure. Eles foram a primeira banda alternativa a chegar ao sucesso comercial, e abriu pontes para que bandas como Radiohead e Nirvana fizessem muito sucesso na década seguinte.

Início: Crawley, Inglaterra, 1976

Mais Famosa: Love Song(1989)

Indicação: Boys Don't Cry(1979)

Mais Vendido: Disintegration(1989)

Formação: Robert Smith(Vocal e guitarra), Michael Dempsey(Baixo) e Lol Tolhurst(Bateria)

Top 10 Songs of the 60s

 No post de Hoje analisaremos de forma crítica(porém sem ser tão chato quanto eles) as músicas dos anos 60. Vale qualquer música de ROCK lançada entre o ano de 1960 e 1969. Lembrando que o que mais importa não é o artista em si aquela música em si. Os quesitos são: Vendas, posição nas paradas, influência, impacto e representação no cenário da época. Algumas músicas como Whole Lotta Love deixaremos de fora por não ter uma representação tão grande nos anos 60(calma o Led Zeppelin está por vir.) Outro ponto importante é que terá apenas UMA MÚSICA POR BANDA. Imagina seria Top 10 músicas dos Beatles(quem sabe esse ainda vem).
 Deixe sua opinião nos comentários caso seja divergente(não de ver animal), mesmo que eu não ligue(Zoas kkk). Sem mais delongas boa leitura aí "champs"!!!

(Só para informação com a finalidade de melhor entendimento)

Charts: Posição nas Paradas de Sucesso

US: Estados Unidos
UK: Reino Unido
AUS: Austrália
CAN: Canadá
GER: Alemanha
FRA: França
NZ: Nova Zelândia
NLD: Holanda
NOR: Noruega
SWE: Suécia
SWI: Suiça
BEL: Bélgica
AUT: Áustria
IRE: Irlanda


10- You Really Got Me

 A banda inicialmente mod, e que depois veio se tornar de Pop Psicodélico, Kinks, não teve outro jeito melhor de explodir que com essa canção. Ao contrário do que algumas pessoas pensam, não foi o primeiro single da banda. Eles já haviam lançado dois antes deste(sendo um, um cover de Little Richard). Junto com o primeiro álbum veio o primeiro single do mesmo. "You Really Got Me" estourou e foi para o primeiro lugar na Inglaterra. A banda estourou junto. Esse não foi o único sucesso de paradas da banda. "Sunny Afternoon", "Tired of Waiting You", "All the Day and All of the Night" e "Waterloo Sunset" foram algum dos sucessos que ocuparam o Top 3 das paradas Britânicas.  Porém que música do Kinks é tão emblemática quanto essa. Seu modelo rápido, extremamente funcional para as rádios, pegou o público adolescente de jeito no final do verão de 64. Seu Riff se mantém até hoje como um dos melhores(e mais fáceis de tocar. Não atoa os Punks gostam tanto.) riffs de todos os tempos.
 A banda colocou um dos hinos da geração Mod na Inglaterra, mesmo que depois quando a erva chegou a eles e se tornaram pseudo-hippies ficaram um pouco de fora das paradas(porém são grandes álbuns, porém muito loucos já adianto), todavia a banda ficou marcada por uma das músicas mais emblemáticas da história do rock n' roll.

Nome: You Really Got Me

Banda: Kinks

Ano: 1964

Álbum: The Kinks

Chart- US: 7- UK: 1- AUS: 8- CAN: 4

Gênero: Mod Rock, Pop Rock

9- My Generation

 Sério... diga-me um banda que tem mais hinos que um estádio inteiro cantava junto que o The Who... Queen, Led Zeppelin, Pink Floyd... Ok... Mas quem começou com tudo isso? Isso mesmo... The Who. Os precursores dos hinos de estádio e possivelmente a primeira Banda de Arena de todos os tempos. Fora "I Can See For Miles", "Happy Jack" e "Pinball Wizard" ainda nos anos 60, a banda lançou ainda "Won't Get Fooled Again", "Who Are You?", "Behind Blue Eyes", "Love, Reign' Or Me" e claro "Baba O'Riley". Porém qual o primeiro deles? Se você disse "My Generation" você está correto meu amigo.
 A banda já havia lançado alguns sucessos como "I Can't Explain" e "Anyhow, Anyway, Anywhere". Porém nenhum havia a grandiosidade e o apelo ao público quanto "My Generation". Além do fato da banda provar não ser apenas mais uma banda genérica ao meio de muitas de Pop-Rock na época, eles ainda fizeram o som mais pesado que já havia sido feito até então. E mesmo assim atingiu as paradas. A banda ainda fugiu do tema genérico do amor, fazendo uma crítica as pessoas mais velhas e ainda se tornando um hino para aquela geração. Que estava em uma das maiores mutações da história(tudo graças ao ácido. Sim ele mesmo).
 Quando foi lançado o álbum de estreia da banda, causou impacto no cenário. Além de ser um dos melhores que haviam sido feitos(considerado a melhor estréia entre as três grandes). Logo veio o primeiro single do álbum. O mesmo que explodiu e foi diretamente para o segundo lugar das paradas britânicas. A música foi um sucesso e colocou o The Who como uma das principais bandas da época.
 A música ainda rendeu uma das mais memoráveis apresentações de todos os tempos. Foi a primeira música onde se quebrava uma guitarra em Palco e fazia-se o movimento windmill. Além de ser uma das primeiras músicas no qual o Baixista e o Baterista são tão importantes quanto o Vocal e a Guitarra(O que Chucky Berry representa para a guitarra, Keith Moon e John Entwistle do The Who representam para a Bateria e para o Baixo respectivamente).
 A banda que é uma das mais importantes de toda a história da música, ainda faria muito barulho(literalmente) no mundo do Rock e se tornaria uma das mais importantes bandas ao vivo(tendo revolucionado os shows) e se tornando a primeira banda de Arena-Rock de todas.

Nome: My Generation

Banda: The Who

Ano: 1965

Álbum: My Generation

Charts- US: 74- UK: 2- AUS: 2- CAN: 3- GER: 6

Gênero: Mod Rock, Power Pop

8- All Along the Watchtower

 O Jimi Hendrix Experience tem uma série de clássicos indispensáveis para um fã de rock como "Purple Haze", "Hey Joe", "Fire", "Foxy Lady", "Little Wing", "Voodoo Chile(Slight Return)", "Crosstown Traffic"... Poderiamos ficar até amanhã falando os sucessos de Hendrix. Porém não foi com uma música autoral que Hendrix marcaria uma geração(eu sei que Hey Joe é cover também), e sim com um cover de Mr. Bob Dylan(sim ele mesmo o mestre Dylan). Pode não ser a música mais famosa da banda porém é certamente a que mais marcou a geração.
 Jimi já era quase um deus(Beacuse has only one god. And Clapton is god) da música. Em apenas um ano(o milagroso ano de 67) o guitarrista americano, passou de um zé ninguém(nossa termo que sua tia usa. Poisé... a vida é assim) pra um dos maiores rockstars do mundo.
 Com a geração Hippie chegando ao auge, Hendrix foi para gravar seu terceiro álbum. "Electric Ladyland" foi lançado no ano de 1968, e logo platinou. O primeiro single do álbum foi justamente esse. E logo se tornou o single de maior sucesso do grupo nos EUA, entrando na vigésima posição. E ao ser lançado na Inglaterra atingiu a quinta posição.
 A música se tornou um hino anti-guerra da geração hippie. Além de ser um dos melhores solos de Hendrix, ainda se tornou uma música mais conhecidas do rock, tendo tocado em um milhão de filmes como "Forrest Gump" e "Bom Dia Vietnã".
 Hendrix se consagrou como um dos mitos da cultura Hippie com esse single e chegou aonde poucos artistas conseguiram chegar no mundo do rock.

Nome: All Along the Watchtower

Artista: Jimi Hendrix Experience

Ano: 1968

Álbum: Electric Ladyland

Charts- US: 20- UK: 5

Gênero: Psychedelic Rock

7- Sunshine Of Your Love

 Enquanto "Seven Nation Army" e a bassline mais famosa que nunca foi tocada no Baixo, "Sunshine Of Your Love" é o riff mais famoso que foi tocado no Baixo. Cream, o primeiro supergrupo da história, já era consagrado pelos seus fantásticos músicos(Clapton is God Bitches) e por seu primeiro sucesso "I Feel Free". A banda foi uma das primeiras a se aventurar no cenário do Rock Psicodélico.  E no maravilhoso ano de 1967, eles vinham ao mundo com o álbum "Disraeli Gears" que consagraria de vez a banda. "Sunshine..." pode não ser o maior sucesso no que se refere a números comerciais(nesse caso é "White Room"), porém é com certeza a música mais famosa da banda. Sua bassline que captura o ouvinte desde o início, o maravilhoso solo de guitarra de Clapton(a.k.a. God) e o estupendo(mais palavras da sua tia né malandrão) trabalho de percussão de Ginger Baker, fazem dessa música um clássico do rock n' roll com tudo que o rock dá direito e mais um pouco.
 Após "Strange Brew" que colocou a banda no top 20 britânico, o segundo single de "Disraeli Gears", não iria impactar tanto o mercado inglês. Porém iria lançar a banda nos EUA. Onde eles iriam alcançar o Top 5 com esse single, seu maior sucesso nos EUA.
 O Cream realmente fez o "creme de la creme", criando com essa música uma das masterpieces do Rock Clássico.

Nome: Sunshine Of Your Love

Artista: Cream

Ano: 1967

Álbum: Disraeli Gears

Charts- US: 5- UK: 25- CAN: 3- AUS: 18

Gênero: Psychedelic Rock, Blues Rock

6- Fortunate Son

 O Vasco da Gama da música, sempre colocando números dois nas paradas de sucesso(culpa dos Beatles que sempre estavam em primeiro. Isso não foi uma piada). A banda que fez o hino do movimento hippie sem ao menos ser uma banda hippie(eles odiavam música/estilo hippie por acaso). A banda lançou tanto sucesso nas paradas que vou me poupar de listar. Só no ano de 69 foram 5 singles para o Top 3. No ano seguinte foram mais 5 para o Top 3(isso fora todos os outros que entraram no Top 10). Seu único primeiro lugar foi "Bad Moon Rising" que conquistou na Inglaterra, passando pelos Beatles, que ganharam do CCR nos EUA.
 Porém vamos falar aqui de um hino da banda que fugia o estilo tradicional da banda. Era menos country e mais rock n' roll. A banda lançou 3 álbuns no ano de 69(sim 3 álbuns. O que um contrato e muito dinheiro não fazem). Falaremos do menos aclamado dos três. Nele havia uma agitada faixa chamada "Fortunate Son". Que com seu riff cativante e suas letras que criticavam a guerra do Vietnã, a banda se tornou a deusa dos Hippies no ano de 69(mesmo que eles detestassem isso). O single entrou no Top 3 das paradas de sucesso nos EUA e o single pegou platina nos EUA também.
 Uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos, lançou um dos hinos de uma geração se transformando em uma das mais importantes bandas de uma era.

Nome: Fortunate Son

Artista: Credence Clearwater Revival

Ano: 1969

Álbum: Willy and the Poor Boys

Charts- US: 3- AUS: 2- CAN: 4- GER: 10

Gênero: Southern Rock, Country

5- Light My Fire

 A banda de rock Doors entrou como a grande banda de Los Angeles, após o Byrds ficar meio apagado no cenário. A carga foi grande, Manzarek, Morrison e Cia. tinham um trabalho e tanto. Eles logo receberam um contrato com a Elektra, uma gravadora gigante.
 No ano de 1967 saiu o auto-intitulado da banda, e que felizmente estourou vendendo mais de 20 milhões de cópias e indo para o segundo lugar das paradas. Agora a próxima missão seria mais simples, porém não era qualquer banda que faria isso, atingir o primeiro lugar das paradas de sucesso. Ainda mais com a nova onda de bandas de focava cada vez mais em vender álbuns do que colocar singles nas paradas.
 O primeiro single da banda foi a música que abria o álbum "Break on Through(To the Other Side)", que falhou entrando apenas no Top 10 francês. A banda então usou a música "Light My Fire" como seu segundo single. A música que já se mostrava como uma das mais populares da banda logo no início. Acompanhada do lado-b "Crystal Ship" a música foi lançada no ano de 67. Foi direto para o primeiro lugar das paradas da billboard, arrebentando, se tornando o single de maior sucesso do ano de 67. A banda se tornou uma gigante do Rock N' Roll, e Jim Morrison uma das figuras mais icônicas(se não a mais) daquela geração e de toda a música.
 Com o Doors no topo do mundo o single permaneceu não só como o maior sucesso da banda, como também se tornou um dos mais bem sucedidos singles da década de 60.

Nome: Light My Fire

Artista: Doors

Ano: 1967

Álbum: The Doors

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 16- CAN: 2- FRA: 1- NZ: 7

Gênero: Psychedelic Rock, Blues Rock

4- Good Vibrations

 O alto das paradas de sucesso não era algo estranho aos Beach Boys. O top 3 já havia sido alcançado 6 vezes até o momento em que a banda lançou esse single. Isso apenas nos EUA. A banda não acompanhava muito o avanço das bandas de rock da geração, e não seguia para a maior produção de álbuns. Eles continuavam com o foco nos Singles.
 No ano de 1966 eles já haviam lançado o álbum "Pet Sounds" que se tornou o maior sucesso em álbum de estúdio da banda, além de ser um dos melhores álbuns da história. A banda já havia cutucado as primeiras posições das paradas com "Sloop John B" e "Woundn't It Be Nice" e "God Only Knows" na Inglaterra. E a banda já estava na meta de lançar um primeiro lugar por ano. Em 64 havia sido "I Get Around" e em 65 "Help Me Rhonda". A banda estava sem esperanças de conseguir um primeiro lugar, porém eles decidiram investir caro(literalmente, foi um dos singles mais caros de todos os tempos) e lançaram esse último single de 66.
 O single explodiu foi direto para o primeiro lugar das paradas e se tornou o único single da banda a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra. O single entrou para o Top 3 em 7 países. E se tornou o maior sucesso dos Beach Boys.
 Fora o sucesso todo eles ainda fizeram um dos primeiros sucessos a usar mais do psicodelismo. Já adiantando o que estava por vir e se tornou uma das músicas mais clássicas do Rock.

Nome: Good Vibrations

Artista: Beach Boys

Ano: 1966

Álbum: Non-Álbum Single

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 1- CAN: 2- NLD: 2- NOR: 2- SWE: 3

Gênero: Psychedelic Rock, Surf Rock, Surf Pop, Pop Rock

3- Hey Jude

 Os Beatles são mais que acostumados com o topo das paradas. Afinal eles são os artistas que mais colocaram n°1 nas paradas de sucesso. Hoje são no total 27 singles que alcançaram a primeira posição. E se dependesse apenas de sucesso comercial a primeira posição já lhes pertencia.
 A banda já havia estraçalhado a Billboard com os Singles durante 4 anos. E uma sequencia de vendas nos EUA que crescia: 5xPlatina com Revolver, 11xPlatina com Sgt. Peppers... e no ano de 68 já vinha com 19xPlatina no auto-intitulado(lembrar que esses são os números atuais, na época as vendas eram menores em relação a hoje). O auto-intitulado ou "White Album" já havia alcançado o número 1 em sete países, gerando vários números um em single. Os Beatles não precisavam de mais singles em primeiro lugar. Porém o fab four estava pronto pra finalizar com a Billboard(e depois ficar brincando de fazer primeiro lugar nas paradas).
 Então no final de 1968 veio as lojas o single "Hey Jude". A canção rapidamente atingiu o primeiro lugar das paradas de sucesso. De onde demorou a sair. O single ficou em primeiro lugar em 10 países diferentes. Foi o maior sucesso da história da Billboard. E fez o mais difícil: Se tornar o maior sucesso dos Beatles.
 Obviamente a banda era mais do que consagrada. Esse single apenas serviu para mostrar aos maiores críticos da banda que eles eram os artistas mais importantes de todos os tempos.

Nome: Hey Jude

Artista: Beatles

Ano: 1968

Álbum: Non-Single

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 1- CAN: 1- GER: 1- BEL: 1- SWI: 1- NL: 1- AUT: 1- NOR: 1

Gênero: Pop Rock

2- Like A Rolling Stone

 Esse pode não ser o single de maior sucesso da história do Rock. Porém o até então não rock(ele não era considerado rock) cantor Folk Bob Dylan(extremamente importante no cenário) decidiu um dia mostrar aos fãs seu mais novo trabalho. Ao colocar uma guitarra elétrica, ele levou a plateia ao delírio, porém não o positivo. Os fãs ficaram furiosos com o fato de um cantor Folk se tornar um artista de rock. Ali algumas coisas mudaram para sempre. Primeiro Bob Dylan a partir de ali passou a ser conhecido como um artista de rock não mais de Folk. Era então criado um novo gênero o Folk Rock que pegava elementos do Folk e misturava com o Rock N' Roll. Pense quantas bandas que surgiram nesse gênero. Animals, Byrds, Love, Yardbirs... Ali Dylan mostrava a hegemonia do Rock.
 Quando lançado no ano de 1965 pelo esplendoroso(sua tia usa essa palavra também) álbum "Highway 61 Revisited". A crítica ao estilo de vida das elites se transformou em um segundo lugar nas paradas. Porém mais que isso se tornou uma das canções mais reverenciadas pelos amantes de músicas e rockeiros. Se tornou um marco no Rock e transformou o até então cantor folk solitário que dedilhava "Blowin' in the Wind" em um astro do Rock. A importância dessa música e a confusão que ela causou ao ser lançada é algo até hoje inexplicado.

Nome: Like A Rolling Stone

Artista: Bob Dylan

Ano: 1965

Álbum: Highway 61 Revisited

Charts- US: 2- UK: 4- NLD: 7- IRE: 9- AUS: 9

Gênero: Folk Rock

Menções Honrosas-

White Rabbit- Jefferson Airplane
Eight Miles High- Byrds
I'm a Believer- Monkees
Heart Full of Soul- Yardbirds
Piece of My Heart- Big Brother and the Holding Company
For What it's Worth- Buffallo Springfield
House of the Rising Sun- Animals
Wild Thing- Troggs
Born to Be Wild- Steppenwolf
In-A-Gadda-Da-Vida- Iron Butterfly

1- (I Can't Get No) Satisfaction

 Sejamos francos. Por mais que os Stones não sejam o grupo mais importante da década(são os Beatles), "Satisfaction" ainda sim é a canção mais famosa de todos os tempos. Não há um que não reconheça a canção por seu acorde de introdução. E esta mesmo que seja uma banda de rua ou uma banda de cabaré leva o público a loucura quando tocada. Além de que quase todas as bandas(se não todas) pós-stones, já tiveram em algum momento essa música em seu line-up.
 Os Stones cresciam no mercado de Rock na Inglaterra. Eles eram a aposta, da Decca(a gravadora que tinha recusado os Beatles por achar que grupos de Rock não dariam certo nos anos 60). 3 músicas já haviam atingido o primeiro lugar nas paradas britânicas e dois primeiros e bem sucedidos álbuns já tinham sido lançadas. Porém eles eram só uma banda de Blues Rock de adolescentes que fazia sucesso apenas na Inglaterra.
 No ano de 65, após eles lançarem o primeiro álbum do ano, começaram a trabalhar no que seria um projeto pra invadir o mercado americano. Após algumas coletâneas, para preparar o terreno, os Stones chegaram de assalto com o álbum "Out of Our Heads". E nele continha a faixa "(I Can't Get No) Satisfaction". Sem perder tempo ela foi para o primeiro lugar das paradas de sucesso. 5 países tiveram a sorte de ter a canção como número 1 das paradas. Seu Riff que é com certeza o mais famoso de todos e seu apelo no palco(fora a facilidade de tocar) fizeram com que a canção se tornasse a mais tocada e pedida entre rodas de amigos e shows de bandas pequenas e de rua, junto com "Free Bird" e "Another Brick on the Wall Pt. 2" que sempre tem alguém querendo tocar(no Brasil é o Raul Seixas e o Legião).
 O maior legado da música foi ter recolocado o Blues Rock no circuito mainstream. Pense nas bandas de Rock em 1965. Kinks, Beatles, The Who, Troggs, Beach Boys. Nenhuma de Blues Rock. Agora pense nas bandas de Rock em 67(damos dois anos por que é o que demora pro povo formar a banda e fazer sucesso), Doors, Jimi Hendrix Experience, Big Brother and the Holding Company(Janis Joplin), Cream, Jefferson Airplane. Todas essas bandas carregadas de Blues. Esses grupos ganharam muito do espaço na mídia por causa dos Stones. E essa canção deu o pontapé pra isso.
 Uma hora os Stones eram uma banda de Blues Rock para adolescentes Londrinas, e depois, por causa desse single, eles se tornam deuses do Rock.

Nome: (I Can't Get No) Satisfaction

Artista: Rolling Stones

Ano: 1965

Álbum: Out of Our Heads

Charts- US: 1- UK: 1- AUS: 1- GER: 1- NLD: 1- FRA: 3

Gênero: Blues Rock

Só um adendo: Capa de Single é feia para caralho. As de álbum são bem melhor.


Indicação Final do Dia

Face to Face- Kinks(1966)

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